表演秀系列(第3级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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• 3级

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051368

商品编码：29769895324

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第3级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：25

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第3级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

风流寡妇圆舞曲(选自轻歌剧《风流寡妇》)
春(选自《四季》)
追求者的歌(选自轻歌剧《吉卜赛男爵》)
卡农
埃及芭蕾舞(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
小步舞曲(op．14，No．1)
“雅克兄弟”主题(选自《**交响曲》第三乐章)
丹麦王子进行曲(小号志愿军)
爱之梦
让我们携手同行(选自歌剧《唐璜》)
古典音乐名词解释
音乐术语词典

音乐的殿堂：古典乐章中的进阶探索 书名： 音乐的殿堂：古典乐章中的进阶探索 图书简介： 本书深入剖析了西方古典音乐发展历程中，那些标志着技术与艺术深度融合的进阶篇章。我们避开初级入门曲目的范畴，直接聚焦于那些对演奏者提出更高要求，对听众的鉴赏力构成挑战的作品群。本书旨在为那些已经掌握基础乐理与演奏技巧的学习者，提供一个通往更复杂、更具表现力的音乐世界的指南。 第一部分：巴洛克晚期的精妙结构与对位艺术 本部分着重探讨了巴洛克时期，尤其是在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的晚期作品中，所展现的对位法（Counterpoint）的巅峰成就。我们不讨论简单的二声部或三声部模仿，而是深入研究如《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）中展现的各种复杂的卡农（Canon）形式和变体。 赋格的几何学： 分析了音程关系、调性转换在复杂赋格声部交织中的数学美感。例如，如何通过倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等手法，在保持音乐逻辑的同时，创造出全新的音乐素材。我们详细解析了巴赫在C小调赋格中，如何通过增值（Augmentation）和减值（Diminution）来操控时间感，这对于演奏者在速度控制和节奏的清晰度上提出了极高的要求。 协奏曲的成熟形态： 探讨了维瓦尔第与巴赫之后，协奏曲曲式（Concerto Form）如何发展出更精妙的乐队与独奏乐器间的对话。重点分析了巴赫《勃兰登堡协奏曲》中，乐器组间的色彩变化与动机的持续发展，而非简单的炫技展示。演奏者需要理解的是，何时让乐器“歌唱”，何时让其成为织体的一部分。 第二部分：古典主义的清晰轮廓与形式的完美追求 古典主义时期，音乐追求的是清晰、平衡与普适性的人类情感表达。本卷将超越奏鸣曲（Sonata）的基本呈示部、展开部、再现部结构，关注那些在形式内部进行微妙心理博弈的作品。 奏鸣曲式中的叙事深度： 深入研究海顿晚期与莫扎特后期作品中，主题动机如何被“碎片化”并重构成新的叙事线索。例如，在莫扎特的某些钢琴奏鸣曲中，展开部不再是简单的材料发展，而是一场心理冲突的剧场。我们分析了作曲家如何利用和声的暂时性模糊，来创造张力，以及在再现部主题回归时，如何通过细微的装饰音或和声铺陈，展现“回归”的复杂情感，而非机械的重复。 交响曲的结构张力： 聚焦于海顿“伦敦交响曲”系列中，交响曲的各个乐章之间是如何通过调性预示（Tonal Foreshadowing）或节奏母题的统一，来构建宏大的整体感。这要求演奏者必须从整体结构出发，控制每一个乐句的强度，以服务于整体的建筑美学。 第三部分：浪漫主义的激情抒发与个人主义的崛起 浪漫主义时期，音乐不再仅仅是形式的奴隶，而是个体情感的直接宣泄。本部分将探讨那些极度依赖演奏者个人诠释和技巧极限的作品。 钢琴独奏曲的“诗性”表达： 重点考察肖邦（Chopin）的夜曲（Nocturnes）与叙事曲（Ballades）中，如何通过复杂的踏板技巧与触键的细微差别，来模仿人声的呼吸与旋律的起伏。我们不仅分析了技术难点，更侧重于如何通过对“自由速度”（Tempo Rubato）的精确控制，营造出“此刻即永恒”的幻觉。对于演奏者而言，如何把握在旋律自由与伴奏严格性之间的微妙平衡至关重要。 李斯特的“交响诗”概念： 研究李斯特如何将文学、绘画等非音乐元素融入器乐创作，以及他如何通过“主导动机”（Idee Fixe）的不断变形，来描绘复杂的情感状态。这要求演奏者具备极强的画面感和对色彩的敏感度，将指尖的力度变化转化为听觉上的光影变幻。 第四部分：印象主义与二十世纪的色彩探索 进入十九世纪末和二十世纪初，作曲家开始质疑传统调性的束缚，寻求全新的声音质感和听觉体验。 德彪西与“声音的雾霭”： 探讨德彪西（Debussy）如何通过全音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及复杂的非功能性和声，来创造一种漂浮不定、难以捉摸的听觉景象。本书将教授如何通过对音色（Timbre）的精细处理，而非传统的力度对比，来构建音乐的动态范围。这要求演奏者突破传统钢琴演奏的界限，探索琴弦的泛音与共鸣。 拉威尔的精致配器与节奏的复杂性： 分析拉威尔（Ravel）作品中展现出的对极简主义（Minimalism）的早期倾向和对爵士乐元素的吸收。例如，在其管弦乐作品中，乐器组合的精确性堪比钟表机械，任何一个声部的缺失或力度偏差都会立刻破坏整体的平衡。 本书的最终目标是，引导读者超越“学会弹奏”的阶段，进入“理解并诠释”的境界。我们相信，真正的音乐鉴赏力，来自于对作品背后结构逻辑、历史语境以及作曲家独特个性的深入洞察。本书为读者搭建了一个从知识积累到艺术升华的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的乐器教师，我每年都要筛选大量的教材给我的学生。我最看重的标准是“可演奏性”与“艺术感染力”的平衡点。我手头有太多教材，里面充满了那些听起来很厉害，但实际上对三级水平的学生来说指法别扭，或者节奏安排极度不自然的“怪物”曲目。这本书的出现，简直是一股清流。我最欣赏它对“古典”二字的诠释是开放且包容的。它不仅仅局限于十八世纪的显赫名字，更深入挖掘了被一些主流教程忽略的、但极具教学价值的早期古典主义和过渡时期的作品。比如其中一段对奏鸣曲式前奏的选取，它没有选择那些宏大繁复的快板乐章，而是聚焦于一个结构清晰、情感内敛的慢速引子。这让我的学生们在面对更宏大的作品时，能够提前建立起对“线条感”和“乐句呼吸”的敏感度。更重要的是，这本书的注释非常克制，没有用大段文字去解释音乐史，而是将所有的“教学重点”巧妙地融入到了指法、指位提示和速度标记中。这种“润物细无声”的教学方法，远比生硬的口头说教有效得多，学生在不知不觉中就吸收了正确的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求纯粹学术研究角度来看，这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》的选材展现出一种罕见的“策展人”的视野。它没有落入俗套，去选取那些烂大街的、被过度演绎的巴赫初级曲或者海顿的小品。相反，它似乎在努力搭建一座连接不同音乐时期和不同地域风格的桥梁。我注意到其中收录了几首来自早期浪漫主义过渡期作曲家的作品，这些作品通常在技术上要求对踏板控制和音色的变化有更细微的感知。对于三级水平来说，这无疑是一个挑战，但这是一个非常值得去迎接的挑战。它迫使学习者去思考如何处理一个从“清晰的古典线条”向“模糊的浪漫和声”过渡时的音色控制问题。我花了大量时间去研究其中一段对位复杂的练习，我发现它很好地训练了我们对和声进行中每一个音符的“权重分配”。这本书的价值不在于它能让你快速弹会多少首曲子，而在于它能让你在思考如何演奏其中一首曲子时，领悟到整个古典音乐语境下的演奏哲学。这是一个真正能提升演奏者“音乐智商”的系列。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我最近沉迷于巴洛克时期的作品，尤其钟爱那些充满精妙对位和华丽装饰的乐章。我一直在寻找一套既能涵盖基础技术训练，又能提供足够艺术深度的曲目。我翻阅了市面上很多所谓的“古典乐曲精选”，但大多要么过于简化，失去了原作的神韵，要么就是难度陡增，让我在技术上望而却步。而这本《表演秀系列》的第三级，恰到好处地平衡了这两者。我特别欣赏它选材的独到之处，收录了许多在标准教程中不常见，但艺术价值极高的片段。比如其中一首选自拉莫的键盘组曲的赋格，它的织体复杂却又逻辑清晰，练习这首曲子时，我的手指对独立声部的控制力得到了显著提升，不再是简单的“弹奏旋律”，而是真正的“聆听并塑造声部”。再说说它的排版，字体大小适中，谱面干净利落，这一点对于需要长时间专注于细微音符的学生和演奏者来说至关重要。很多旧版乐谱的印刷质量实在不敢恭维，黑乎乎的一团，眼睛看了就累。这本书的设计明显考虑到了长时间使用的便利性，这使得我的练习效率大大提高，我可以把更多精力放在音乐表达上，而不是费力去辨认那些模糊的连奏记号。我强烈推荐给所有希望从“弹奏者”迈向“音乐家”的严肃学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“系列”的丛书一直持保留态度，因为很多时候它们更像是为了凑数而堆砌的曲目，缺乏一个明确的教学主线和渐进的难度梯度。然而，当我拿到这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》时，我的初步印象是——这绝对是位深谙教学艺术的编辑或教育家操刀的。它的选曲逻辑不是简单的年代排序，也不是纯粹的难度递增，而更像是构建了一个小型音乐“剧场”。第三级这个定位非常精准，它要求学习者已经掌握了基础的指法和节奏型，开始需要面对更复杂的音乐表情和结构分析。例如，里面有一段选自库普兰的“小提琴练习曲”，它不是那种炫技式的段落，而是极其考验触键的细腻度和乐句的连贯性。我在练习时，深刻体会到作者在提示中强调的“气口”和“重音的层次感”，这些细节恰恰是业余爱好者最容易忽略的。如果单看目录，可能会觉得曲目不多，但每一首曲子都像一个微型的“挑战单元”，迫使你反复打磨某一种特定的演奏技巧或音乐处理方式。这本书更像是提供了一个“工具箱”，而不是一个简单的“曲目列表”，它教会你如何思考音乐，而不仅仅是如何弹出音符。我已经把它作为我近期个人研究的重点教材之一了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计完全符合“表演”二字的含义，它充满了舞台的仪式感。我之所以这么说，是因为我是一个非常注重音乐“呈现”的演奏者。我不仅仅是在家练习，更喜欢在小型沙龙或朋友聚会中分享我的学习成果。对于三级水平的演奏者而言，最大的障碍往往不是技术本身，而是如何将技术转化为一种引人入胜的表演。这本书的曲目选择非常注重“片段化”和“情绪的集中性”，非常适合这种需要快速抓住听众注意力的场合。我试着弹奏了其中一段非常优美、略带忧郁的如歌段落，它的旋律线条流畅到几乎可以让人忘记它是书面乐谱，自然而然地流淌出来。而且，很多曲子的高潮点设计得非常巧妙，它们不会要求那种极其夸张的力度对比，而是通过节奏的微妙变化和装饰音的精准处理来达到戏剧性的效果。这让我感觉自己不是在“背谱”，而是在讲述一个完整的故事。这本书成功地将“练习曲”的严谨性与“表演曲目”的感染力融为一体，让我在面对听众时，拥有了更多的自信和表现力。