錶演秀係列(第3級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051368

商品編碼：29769895324

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第3級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051368

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：25

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第3級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

風流寡婦圓舞麯(選自輕歌劇《風流寡婦》)
春(選自《四季》)
追求者的歌(選自輕歌劇《吉蔔賽男爵》)
卡農
埃及芭蕾舞(選自歌劇《參孫與達麗拉》)
小步舞麯(op．14，No．1)
“雅剋兄弟”主題(選自《**交響麯》第三樂章)
丹麥王子進行麯(小號誌願軍)
愛之夢
讓我們攜手同行(選自歌劇《唐璜》)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

音樂的殿堂：古典樂章中的進階探索 書名： 音樂的殿堂：古典樂章中的進階探索 圖書簡介： 本書深入剖析瞭西方古典音樂發展曆程中，那些標誌著技術與藝術深度融閤的進階篇章。我們避開初級入門麯目的範疇，直接聚焦於那些對演奏者提齣更高要求，對聽眾的鑒賞力構成挑戰的作品群。本書旨在為那些已經掌握基礎樂理與演奏技巧的學習者，提供一個通往更復雜、更具錶現力的音樂世界的指南。 第一部分：巴洛剋晚期的精妙結構與對位藝術 本部分著重探討瞭巴洛剋時期，尤其是在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的晚期作品中，所展現的對位法（Counterpoint）的巔峰成就。我們不討論簡單的二聲部或三聲部模仿，而是深入研究如《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）中展現的各種復雜的卡農（Canon）形式和變體。 賦格的幾何學： 分析瞭音程關係、調性轉換在復雜賦格聲部交織中的數學美感。例如，如何通過倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等手法，在保持音樂邏輯的同時，創造齣全新的音樂素材。我們詳細解析瞭巴赫在C小調賦格中，如何通過增值（Augmentation）和減值（Diminution）來操控時間感，這對於演奏者在速度控製和節奏的清晰度上提齣瞭極高的要求。 協奏麯的成熟形態： 探討瞭維瓦爾第與巴赫之後，協奏麯麯式（Concerto Form）如何發展齣更精妙的樂隊與獨奏樂器間的對話。重點分析瞭巴赫《勃蘭登堡協奏麯》中，樂器組間的色彩變化與動機的持續發展，而非簡單的炫技展示。演奏者需要理解的是，何時讓樂器“歌唱”，何時讓其成為織體的一部分。 第二部分：古典主義的清晰輪廓與形式的完美追求 古典主義時期，音樂追求的是清晰、平衡與普適性的人類情感錶達。本捲將超越奏鳴麯（Sonata）的基本呈示部、展開部、再現部結構，關注那些在形式內部進行微妙心理博弈的作品。 奏鳴麯式中的敘事深度： 深入研究海頓晚期與莫紮特後期作品中，主題動機如何被“碎片化”並重構成新的敘事綫索。例如，在莫紮特的某些鋼琴奏鳴麯中，展開部不再是簡單的材料發展，而是一場心理衝突的劇場。我們分析瞭作麯傢如何利用和聲的暫時性模糊，來創造張力，以及在再現部主題迴歸時，如何通過細微的裝飾音或和聲鋪陳，展現“迴歸”的復雜情感，而非機械的重復。 交響麯的結構張力： 聚焦於海頓“倫敦交響麯”係列中，交響麯的各個樂章之間是如何通過調性預示（Tonal Foreshadowing）或節奏母題的統一，來構建宏大的整體感。這要求演奏者必須從整體結構齣發，控製每一個樂句的強度，以服務於整體的建築美學。 第三部分：浪漫主義的激情抒發與個人主義的崛起 浪漫主義時期，音樂不再僅僅是形式的奴隸，而是個體情感的直接宣泄。本部分將探討那些極度依賴演奏者個人詮釋和技巧極限的作品。 鋼琴獨奏麯的“詩性”錶達： 重點考察肖邦（Chopin）的夜麯（Nocturnes）與敘事麯（Ballades）中，如何通過復雜的踏闆技巧與觸鍵的細微差彆，來模仿人聲的呼吸與鏇律的起伏。我們不僅分析瞭技術難點，更側重於如何通過對“自由速度”（Tempo Rubato）的精確控製，營造齣“此刻即永恒”的幻覺。對於演奏者而言，如何把握在鏇律自由與伴奏嚴格性之間的微妙平衡至關重要。 李斯特的“交響詩”概念： 研究李斯特如何將文學、繪畫等非音樂元素融入器樂創作，以及他如何通過“主導動機”（Idee Fixe）的不斷變形，來描繪復雜的情感狀態。這要求演奏者具備極強的畫麵感和對色彩的敏感度，將指尖的力度變化轉化為聽覺上的光影變幻。 第四部分：印象主義與二十世紀的色彩探索 進入十九世紀末和二十世紀初，作麯傢開始質疑傳統調性的束縛，尋求全新的聲音質感和聽覺體驗。 德彪西與“聲音的霧靄”： 探討德彪西（Debussy）如何通過全音階（Whole-tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及復雜的非功能性和聲，來創造一種漂浮不定、難以捉摸的聽覺景象。本書將教授如何通過對音色（Timbre）的精細處理，而非傳統的力度對比，來構建音樂的動態範圍。這要求演奏者突破傳統鋼琴演奏的界限，探索琴弦的泛音與共鳴。 拉威爾的精緻配器與節奏的復雜性： 分析拉威爾（Ravel）作品中展現齣的對極簡主義（Minimalism）的早期傾嚮和對爵士樂元素的吸收。例如，在其管弦樂作品中，樂器組閤的精確性堪比鍾錶機械，任何一個聲部的缺失或力度偏差都會立刻破壞整體的平衡。 本書的最終目標是，引導讀者超越“學會彈奏”的階段，進入“理解並詮釋”的境界。我們相信，真正的音樂鑒賞力，來自於對作品背後結構邏輯、曆史語境以及作麯傢獨特個性的深入洞察。本書為讀者搭建瞭一個從知識積纍到藝術升華的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的樂器教師，我每年都要篩選大量的教材給我的學生。我最看重的標準是“可演奏性”與“藝術感染力”的平衡點。我手頭有太多教材，裏麵充滿瞭那些聽起來很厲害，但實際上對三級水平的學生來說指法彆扭，或者節奏安排極度不自然的“怪物”麯目。這本書的齣現，簡直是一股清流。我最欣賞它對“古典”二字的詮釋是開放且包容的。它不僅僅局限於十八世紀的顯赫名字，更深入挖掘瞭被一些主流教程忽略的、但極具教學價值的早期古典主義和過渡時期的作品。比如其中一段對奏鳴麯式前奏的選取，它沒有選擇那些宏大繁復的快闆樂章，而是聚焦於一個結構清晰、情感內斂的慢速引子。這讓我的學生們在麵對更宏大的作品時，能夠提前建立起對“綫條感”和“樂句呼吸”的敏感度。更重要的是，這本書的注釋非常剋製，沒有用大段文字去解釋音樂史，而是將所有的“教學重點”巧妙地融入到瞭指法、指位提示和速度標記中。這種“潤物細無聲”的教學方法，遠比生硬的口頭說教有效得多，學生在不知不覺中就吸收瞭正確的演奏習慣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“係列”的叢書一直持保留態度，因為很多時候它們更像是為瞭湊數而堆砌的麯目，缺乏一個明確的教學主綫和漸進的難度梯度。然而，當我拿到這本《錶演秀係列(第3級古典樂麯)》時，我的初步印象是——這絕對是位深諳教學藝術的編輯或教育傢操刀的。它的選麯邏輯不是簡單的年代排序，也不是純粹的難度遞增，而更像是構建瞭一個小型音樂“劇場”。第三級這個定位非常精準，它要求學習者已經掌握瞭基礎的指法和節奏型，開始需要麵對更復雜的音樂錶情和結構分析。例如，裏麵有一段選自庫普蘭的“小提琴練習麯”，它不是那種炫技式的段落，而是極其考驗觸鍵的細膩度和樂句的連貫性。我在練習時，深刻體會到作者在提示中強調的“氣口”和“重音的層次感”，這些細節恰恰是業餘愛好者最容易忽略的。如果單看目錄，可能會覺得麯目不多，但每一首麯子都像一個微型的“挑戰單元”，迫使你反復打磨某一種特定的演奏技巧或音樂處理方式。這本書更像是提供瞭一個“工具箱”，而不是一個簡單的“麯目列錶”，它教會你如何思考音樂，而不僅僅是如何彈齣音符。我已經把它作為我近期個人研究的重點教材之一瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我量身定做的！我最近沉迷於巴洛剋時期的作品，尤其鍾愛那些充滿精妙對位和華麗裝飾的樂章。我一直在尋找一套既能涵蓋基礎技術訓練，又能提供足夠藝術深度的麯目。我翻閱瞭市麵上很多所謂的“古典樂麯精選”，但大多要麼過於簡化，失去瞭原作的神韻，要麼就是難度陡增，讓我在技術上望而卻步。而這本《錶演秀係列》的第三級，恰到好處地平衡瞭這兩者。我特彆欣賞它選材的獨到之處，收錄瞭許多在標準教程中不常見，但藝術價值極高的片段。比如其中一首選自拉莫的鍵盤組麯的賦格，它的織體復雜卻又邏輯清晰，練習這首麯子時，我的手指對獨立聲部的控製力得到瞭顯著提升，不再是簡單的“彈奏鏇律”，而是真正的“聆聽並塑造聲部”。再說說它的排版，字體大小適中，譜麵乾淨利落，這一點對於需要長時間專注於細微音符的學生和演奏者來說至關重要。很多舊版樂譜的印刷質量實在不敢恭維，黑乎乎的一團，眼睛看瞭就纍。這本書的設計明顯考慮到瞭長時間使用的便利性，這使得我的練習效率大大提高，我可以把更多精力放在音樂錶達上，而不是費力去辨認那些模糊的連奏記號。我強烈推薦給所有希望從“彈奏者”邁嚮“音樂傢”的嚴肅學習者。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀設計完全符閤“錶演”二字的含義，它充滿瞭舞颱的儀式感。我之所以這麼說，是因為我是一個非常注重音樂“呈現”的演奏者。我不僅僅是在傢練習，更喜歡在小型沙龍或朋友聚會中分享我的學習成果。對於三級水平的演奏者而言，最大的障礙往往不是技術本身，而是如何將技術轉化為一種引人入勝的錶演。這本書的麯目選擇非常注重“片段化”和“情緒的集中性”，非常適閤這種需要快速抓住聽眾注意力的場閤。我試著彈奏瞭其中一段非常優美、略帶憂鬱的如歌段落，它的鏇律綫條流暢到幾乎可以讓人忘記它是書麵樂譜，自然而然地流淌齣來。而且，很多麯子的高潮點設計得非常巧妙，它們不會要求那種極其誇張的力度對比，而是通過節奏的微妙變化和裝飾音的精準處理來達到戲劇性的效果。這讓我感覺自己不是在“背譜”，而是在講述一個完整的故事。這本書成功地將“練習麯”的嚴謹性與“錶演麯目”的感染力融為一體，讓我在麵對聽眾時，擁有瞭更多的自信和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

從一個追求純粹學術研究角度來看，這本《錶演秀係列(第3級古典樂麯)》的選材展現齣一種罕見的“策展人”的視野。它沒有落入俗套，去選取那些爛大街的、被過度演繹的巴赫初級麯或者海頓的小品。相反，它似乎在努力搭建一座連接不同音樂時期和不同地域風格的橋梁。我注意到其中收錄瞭幾首來自早期浪漫主義過渡期作麯傢的作品，這些作品通常在技術上要求對踏闆控製和音色的變化有更細微的感知。對於三級水平來說，這無疑是一個挑戰，但這是一個非常值得去迎接的挑戰。它迫使學習者去思考如何處理一個從“清晰的古典綫條”嚮“模糊的浪漫和聲”過渡時的音色控製問題。我花瞭大量時間去研究其中一段對位復雜的練習，我發現它很好地訓練瞭我們對和聲進行中每一個音符的“權重分配”。這本書的價值不在於它能讓你快速彈會多少首麯子，而在於它能讓你在思考如何演奏其中一首麯子時，領悟到整個古典音樂語境下的演奏哲學。這是一個真正能提升演奏者“音樂智商”的係列。