车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

商品编码：29769922796

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 音乐 书籍
作者：	（奥）卡尔·车尔尼（Carl Czerny)
定价：	19.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了各国每个钢琴学习者学的教本！

目录

识别音符的初级练习 1 固定位置的五指练习 7 大指移位的初步练习 13 音域超过一个八度的练习 19 带有低音谱号的练习 23 带有升、降记号的练习 25 其他简易调的练习 28 休止符练习 31 附点节奏练习 39 切分音节奏练习 41 持续低音练习 42 半音阶练习 44 双音与和弦断奏练习 45 训练快速的练习 46 调性练习 46 右手颤音练习 54 左手颤音练习 56 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 60 手指灵巧度练习 72 ?

编辑

1.车尔尼599，是一本专业的钢琴初级教材，100基础练习曲，有着一种循序渐进的进度。  2.注重提高初学者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，合理的编排，更适合中国学生练习 4.音符在编排上适度拉宽、放大，挑选合适的纸张，清晰的谱面，关注儿童的视力健康。 5.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动

钢琴基础的坚实阶梯：《哈农钢琴练指法》——全面提升演奏技能的必修之册 书籍名称：《哈农钢琴练指法：机械的、系统的、科学的指法训练》 书籍类型： 钢琴技术教程、指法训练专著 适用人群： 钢琴初学者、有一定基础的进阶学习者、寻求系统指法训练的教师与学生 --- 内容概述： 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）是世界公认的、影响深远的钢琴技术训练圣经。这部作品并非传统的乐曲集，而是一套结构严谨、目的明确的机械性、系统性、科学性的指法练习手册。其核心目标在于彻底解放和强化钢琴演奏者的手指力量、独立性、均匀性和速度，为一切复杂的钢琴技巧打下不可动摇的基石。 本书的价值在于其绝对的专注性。它摒弃了音乐性表达的干扰，纯粹致力于手指的物理效能的提升。通过六十条精心设计的练习曲，哈农为学习者构建了一个从基础稳定到高速灵活的完整技术框架。 核心内容详解： 第一部分：基础音阶与和弦预备（练习1-20） 本部分是奠定钢琴家“手指肌肉记忆”的基石。练习内容主要集中在五指音位（C大调）的稳定性和均匀性。 1. 手指独立性与力量的建立： 练习初期要求每一个手指，尤其是最常被忽略的无名指（三指）和小指（四指），能够以完全相等的力度和清晰度触键。这要求学习者克服手指间相互牵制的自然倾向。 2. 触键的精确性与重量转移： 强调手指根部（掌关节）的稳定，以及演奏时身体重量如何通过手臂、手腕平稳、有效地转移到指尖。 3. 节奏与均匀度的训练： 大量运用等时值音符的练习，目标是达到“如同机器般精准”的节奏感。任何微小的速度波动或力度差异，都必须在练习中被立即纠正。 第二部分：跨越与和弦扩展训练（练习21-40） 在初步稳定了基础五指后，本部分将训练扩展到更广阔的音域和更复杂的指法运动模式。 1. 手指的伸展与收缩： 引入需要手指进行大幅度延伸和快速回拢的练习，增强指关节的柔韧性，为演奏八度、宽音程琶音做准备。 2. 双手的协调性与交叉： 针对性地训练双手在不同节奏型和动态下的同步性。例如，双手同时进行相同的分解和弦练习，要求声音和时值在左右手之间毫无偏差。 3. 指位的快速转换： 练习要求手指在短时间内从一个指位快速准确地跳跃到另一个指位，这对于跑动迅速的乐句至关重要。 第三部分：高级技巧与速度冲击（练习41-60） 最后阶段的练习是对于速度、耐力和精细控制力的终极考验。这些练习往往令人望而生畏，但却是通往“演奏家级别”速度的必经之路。 1. 高密度音型的处理： 引入大量快速的三连音、十六分音符和更复杂的复合节奏型。训练的重点从“弹响”转变为“控制住速度下的每一个音”。 2. 持续耐力的培养： 许多后期练习要求长时间保持高速运动，有效锻炼了前臂和手腕的耐力，防止演奏高难度作品时出现酸痛或僵硬。 3. 颤音与装饰音的准备： 虽然哈农本身不直接教授颤音，但其高速的指位快速交替练习，为将来学习颤音（Trill）和震音（Tremolo）提供了必要的物理基础。 本书的独特教学理念： 《哈农钢琴练指法》并非简单重复，而是基于“重复带来精确，精确带来自如”的理念。 机械性与目的性： 练习的机械性确保了手指在无意识状态下也能执行正确的动作模式。一旦技术内化，演奏者便能将全部精力解放出来，专注于音乐情感的表达。 系统的渐进性： 练习的难度是循序渐进的，环环相扣。通过扎实完成前面的练习，学习者会发现自己对后续更难的技巧产生了天然的适应性。 科学的结构： 每条练习都有其特定的技术侧重，避免了盲目练习。它像一套“钢琴指法健身房”的器械，针对性地强化了钢琴家身体的各个“技术关节”。 总结： 《哈农钢琴练指法》是所有严肃的钢琴学习者绕不开的一座高峰。它训练的不是“会弹什么曲子”，而是“手指能做到什么程度”。对于致力于提高演奏清晰度、速度、均匀度和耐力的学习者而言，它是一份永恒的、值得反复研习的技术蓝图。掌握了哈农，就如同拥有了一把万能钥匙，能够开启更宏大、更复杂的钢琴文献世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我家书架上已经躺了好几年了，见证了我从一个只会按黑白键的小孩，到现在能够流畅演奏一些简单乐曲的蜕变过程。对我个人而言，它更像是一位沉默而严格的私人教练。我特别喜欢它没有太多花哨的插图或解释文字，它把所有的重点都放在了乐谱本身。这迫使我必须学会独立解读乐谱上的每一个记号——速度标记、表情术语、连奏线等等。当我把一首曲子弹得流畅、准确之后，那种通过自己努力克服困难的感觉，比任何表扬都来得实在。而且，这本书的曲目虽然重复性高，但每一次重复练习都有新的发现，比如今天我发现这个连奏可以更平滑，明天我可能发现那个重音可以更突出。它教会我的不仅仅是弹钢琴的技巧，更是一种对待学习的严谨态度：没有捷径可走，唯有坚持不懈的、有针对性的重复和修正，才能真正内化知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一位拥有多年教学经验的钢琴老师，我发现这本书在培养学生“乐感与技巧平衡”方面，具有不可替代的地位。它最大的优点之一，是它避免了早期练习中常见的“两极分化”现象——要么技巧僵硬但音乐性尚可（因为曲子简单），要么只是机械地跑动手指而缺乏内涵。这本书的每一段小练习，无论多么微小，都如同一个微型音乐场景。它在不知不觉中训练了学生的视奏能力，因为你需要快速适应每首曲子之间微小的情绪和速度变化。此外，书中对于指尖触键的细腻要求，虽然没有直接用文字强调“力度”，但通过音符的排列和句子的走向，已经为未来的高级触键技术打下了必要的肌肉记忆基础。很多孩子在完成这本练习曲后，转向更复杂的曲目时，会表现出远超同龄人的手指独立性和清晰度，这绝非偶然，而是这本书系统化训练的必然结果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本厚厚的练习曲集时，心里是有点打鼓的，生怕内容过于陈旧或者枯燥，毕竟是流传已久的作品。然而，实际的体验完全颠覆了我的预设。它的魅力在于其强大的“实用主义”和“目标明确性”。它不是那种理论性太强的书，它直接告诉你，现在你需要解决什么技术难题，然后立刻提供给你一个可以“实战演练”的小曲子。比如，某个阶段专门针对两个八度内的指位移动和换把进行集中训练，那接下来的几首曲子就会围绕这个点进行变奏和加强，训练效果立竿见影。我尤其欣赏它在节奏复杂性上的处理，是从最简单的二拍子、三拍子开始，逐步引入附点音符和休止符，每一步的衔接都像是精密仪器，不容许任何跳跃或含糊。对于自学者来说，这种清晰的路径规划简直是救星，它让你清楚地知道“我今天练完这几首，就意味着我掌握了XXX技巧”，成就感油然而生，学习的动力也因此得以维持。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集简直是为钢琴初学者量身定做的宝典，它的编排逻辑清晰得让人感动。从最基础的指法和音符识别开始，循序渐进地引入各种简单的节奏型和和弦，每首曲子都像是精心设计的“小关卡”，既不会让人望而生畏，又能确保你每一步都走得扎实。我记得我刚开始练习的时候，对五线谱还一头雾水，但是跟着这本书的进度，不知不觉中，那些原本密密麻麻的音符就变得亲切起来，手指的协调性也得到了极大的改善。作者似乎深谙初学者的心理，难度跨度控制得非常微妙，当你以为自己快要掌握一个技巧时，下一首曲子就会恰到好处地抛出一个新的挑战，让你保持兴奋感。而且，每一首曲子虽然简单，但都蕴含着音乐性，绝不是那种枯燥的机械练习，这让我在学习初期就体会到了弹奏音乐的乐趣，而不是仅仅在“活动手指”。对于那些想打下坚实基础的琴童家长来说，这本书的价值是无可估量的，它就像一张详尽的地图，指引着孩子进入美妙的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深刻的印象是它在音乐表达上的启蒙作用，这一点在很多纯技巧性的教材中是缺失的。尽管是初级练习曲，但它绝不仅仅是音阶和琶音的简单堆砌，而是巧妙地融入了歌唱性的旋律线条和简单的力度变化。在练习一些慢速的小品时，我开始尝试去“呼吸”音乐，去思考如何在同一个音高上弹出不同的情感色彩，而不是机械地敲击琴键。比如，书中某些只用到两个声部的练习，就要求你清晰地区分主旋律和伴奏，这对于培养初学者的听觉敏感度和层次感至关重要。我曾试过用其他一些更偏向技巧训练的练习册，但往往很快就陷入了“弹得快”就是“弹得好”的误区，而这本教材则会潜移默化地引导你关注乐句的起承转合，关注时值的准确性背后的情感流动。说实话，能让一个刚接触钢琴不久的人，在练习中就开始思考“美感”和“呼吸”，这才是真正优秀的音乐教育材料的体现。