車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 初級
• 鋼琴教材
• 音樂書籍
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 練指法
• 兒童鋼琴
• 鋼琴入門

店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122306289

商品編碼：29769922796

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 音樂 書籍
作者：	（奧）卡爾·車爾尼（Carl Czerny)
定價：	19.0
齣版社：	化學工業齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

車爾尼599指的是卡爾·車爾尼的《鋼琴初級教程》作品第599號，總共有100條基礎練習麯。從書名上可以看齣，這是一本針對初學者的教程，它從高音譜號的單音開始，逐漸而係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，由淺到深，讓練習者獲得提升。車爾尼是奧地利的鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他又是偉大的音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏和實踐中總結瞭很多寶貴的訓練經驗，並編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年的漫長歲月中，這些練習麯幾乎成瞭各國每個鋼琴學習者學的教本！

目錄

識彆音符的初級練習 1 固定位置的五指練習 7 大指移位的初步練習 13 音域超過一個八度的練習 19 帶有低音譜號的練習 23 帶有升、降記號的練習 25 其他簡易調的練習 28 休止符練習 31 附點節奏練習 39 切分音節奏練習 41 持續低音練習 42 半音階練習 44 雙音與和弦斷奏練習 45 訓練快速的練習 46 調性練習 46 右手顫音練習 54 左手顫音練習 56 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習 60 手指靈巧度練習 72 ?

編輯

1.車爾尼599，是一本專業的鋼琴初級教材，100基礎練習麯，有著一種循序漸進的進度。  2.注重提高初學者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，閤理的編排，更適閤中國學生練習 4.音符在編排上適度拉寬、放大，挑選閤適的紙張，清晰的譜麵，關注兒童的視力健康。 5.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動

鋼琴基礎的堅實階梯：《哈農鋼琴練指法》——全麵提升演奏技能的必修之冊 書籍名稱：《哈農鋼琴練指法：機械的、係統的、科學的指法訓練》 書籍類型： 鋼琴技術教程、指法訓練專著 適用人群： 鋼琴初學者、有一定基礎的進階學習者、尋求係統指法訓練的教師與學生 --- 內容概述： 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）是世界公認的、影響深遠的鋼琴技術訓練聖經。這部作品並非傳統的樂麯集，而是一套結構嚴謹、目的明確的機械性、係統性、科學性的指法練習手冊。其核心目標在於徹底解放和強化鋼琴演奏者的手指力量、獨立性、均勻性和速度，為一切復雜的鋼琴技巧打下不可動搖的基石。 本書的價值在於其絕對的專注性。它摒棄瞭音樂性錶達的乾擾，純粹緻力於手指的物理效能的提升。通過六十條精心設計的練習麯，哈農為學習者構建瞭一個從基礎穩定到高速靈活的完整技術框架。 核心內容詳解： 第一部分：基礎音階與和弦預備（練習1-20） 本部分是奠定鋼琴傢“手指肌肉記憶”的基石。練習內容主要集中在五指音位（C大調）的穩定性和均勻性。 1. 手指獨立性與力量的建立： 練習初期要求每一個手指，尤其是最常被忽略的無名指（三指）和小指（四指），能夠以完全相等的力度和清晰度觸鍵。這要求學習者剋服手指間相互牽製的自然傾嚮。 2. 觸鍵的精確性與重量轉移： 強調手指根部（掌關節）的穩定，以及演奏時身體重量如何通過手臂、手腕平穩、有效地轉移到指尖。 3. 節奏與均勻度的訓練： 大量運用等時值音符的練習，目標是達到“如同機器般精準”的節奏感。任何微小的速度波動或力度差異，都必須在練習中被立即糾正。 第二部分：跨越與和弦擴展訓練（練習21-40） 在初步穩定瞭基礎五指後，本部分將訓練擴展到更廣闊的音域和更復雜的指法運動模式。 1. 手指的伸展與收縮： 引入需要手指進行大幅度延伸和快速迴攏的練習，增強指關節的柔韌性，為演奏八度、寬音程琶音做準備。 2. 雙手的協調性與交叉： 針對性地訓練雙手在不同節奏型和動態下的同步性。例如，雙手同時進行相同的分解和弦練習，要求聲音和時值在左右手之間毫無偏差。 3. 指位的快速轉換： 練習要求手指在短時間內從一個指位快速準確地跳躍到另一個指位，這對於跑動迅速的樂句至關重要。 第三部分：高級技巧與速度衝擊（練習41-60） 最後階段的練習是對於速度、耐力和精細控製力的終極考驗。這些練習往往令人望而生畏，但卻是通往“演奏傢級彆”速度的必經之路。 1. 高密度音型的處理： 引入大量快速的三連音、十六分音符和更復雜的復閤節奏型。訓練的重點從“彈響”轉變為“控製住速度下的每一個音”。 2. 持續耐力的培養： 許多後期練習要求長時間保持高速運動，有效鍛煉瞭前臂和手腕的耐力，防止演奏高難度作品時齣現酸痛或僵硬。 3. 顫音與裝飾音的準備： 雖然哈農本身不直接教授顫音，但其高速的指位快速交替練習，為將來學習顫音（Trill）和震音（Tremolo）提供瞭必要的物理基礎。 本書的獨特教學理念： 《哈農鋼琴練指法》並非簡單重復，而是基於“重復帶來精確，精確帶來自如”的理念。 機械性與目的性： 練習的機械性確保瞭手指在無意識狀態下也能執行正確的動作模式。一旦技術內化，演奏者便能將全部精力解放齣來，專注於音樂情感的錶達。 係統的漸進性： 練習的難度是循序漸進的，環環相扣。通過紮實完成前麵的練習，學習者會發現自己對後續更難的技巧産生瞭天然的適應性。 科學的結構： 每條練習都有其特定的技術側重，避免瞭盲目練習。它像一套“鋼琴指法健身房”的器械，針對性地強化瞭鋼琴傢身體的各個“技術關節”。 總結： 《哈農鋼琴練指法》是所有嚴肅的鋼琴學習者繞不開的一座高峰。它訓練的不是“會彈什麼麯子”，而是“手指能做到什麼程度”。對於緻力於提高演奏清晰度、速度、均勻度和耐力的學習者而言，它是一份永恒的、值得反復研習的技術藍圖。掌握瞭哈農，就如同擁有瞭一把萬能鑰匙，能夠開啓更宏大、更復雜的鋼琴文獻世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我傢書架上已經躺瞭好幾年瞭，見證瞭我從一個隻會按黑白鍵的小孩，到現在能夠流暢演奏一些簡單樂麯的蛻變過程。對我個人而言，它更像是一位沉默而嚴格的私人教練。我特彆喜歡它沒有太多花哨的插圖或解釋文字，它把所有的重點都放在瞭樂譜本身。這迫使我必須學會獨立解讀樂譜上的每一個記號——速度標記、錶情術語、連奏綫等等。當我把一首麯子彈得流暢、準確之後，那種通過自己努力剋服睏難的感覺，比任何錶揚都來得實在。而且，這本書的麯目雖然重復性高，但每一次重復練習都有新的發現，比如今天我發現這個連奏可以更平滑，明天我可能發現那個重音可以更突齣。它教會我的不僅僅是彈鋼琴的技巧，更是一種對待學習的嚴謹態度：沒有捷徑可走，唯有堅持不懈的、有針對性的重復和修正，纔能真正內化知識和技能。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集簡直是為鋼琴初學者量身定做的寶典，它的編排邏輯清晰得讓人感動。從最基礎的指法和音符識彆開始，循序漸進地引入各種簡單的節奏型和和弦，每首麯子都像是精心設計的“小關卡”，既不會讓人望而生畏，又能確保你每一步都走得紮實。我記得我剛開始練習的時候，對五綫譜還一頭霧水，但是跟著這本書的進度，不知不覺中，那些原本密密麻麻的音符就變得親切起來，手指的協調性也得到瞭極大的改善。作者似乎深諳初學者的心理，難度跨度控製得非常微妙，當你以為自己快要掌握一個技巧時，下一首麯子就會恰到好處地拋齣一個新的挑戰，讓你保持興奮感。而且，每一首麯子雖然簡單，但都蘊含著音樂性，絕不是那種枯燥的機械練習，這讓我在學習初期就體會到瞭彈奏音樂的樂趣，而不是僅僅在“活動手指”。對於那些想打下堅實基礎的琴童傢長來說，這本書的價值是無可估量的，它就像一張詳盡的地圖，指引著孩子進入美妙的鋼琴世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本厚厚的練習麯集時，心裏是有點打鼓的，生怕內容過於陳舊或者枯燥，畢竟是流傳已久的作品。然而，實際的體驗完全顛覆瞭我的預設。它的魅力在於其強大的“實用主義”和“目標明確性”。它不是那種理論性太強的書，它直接告訴你，現在你需要解決什麼技術難題，然後立刻提供給你一個可以“實戰演練”的小麯子。比如，某個階段專門針對兩個八度內的指位移動和換把進行集中訓練，那接下來的幾首麯子就會圍繞這個點進行變奏和加強，訓練效果立竿見影。我尤其欣賞它在節奏復雜性上的處理，是從最簡單的二拍子、三拍子開始，逐步引入附點音符和休止符，每一步的銜接都像是精密儀器，不容許任何跳躍或含糊。對於自學者來說，這種清晰的路徑規劃簡直是救星，它讓你清楚地知道“我今天練完這幾首，就意味著我掌握瞭XXX技巧”，成就感油然而生，學習的動力也因此得以維持。

評分☆☆☆☆☆

作為一位擁有多年教學經驗的鋼琴老師，我發現這本書在培養學生“樂感與技巧平衡”方麵，具有不可替代的地位。它最大的優點之一，是它避免瞭早期練習中常見的“兩極分化”現象——要麼技巧僵硬但音樂性尚可（因為麯子簡單），要麼隻是機械地跑動手指而缺乏內涵。這本書的每一段小練習，無論多麼微小，都如同一個微型音樂場景。它在不知不覺中訓練瞭學生的視奏能力，因為你需要快速適應每首麯子之間微小的情緒和速度變化。此外，書中對於指尖觸鍵的細膩要求，雖然沒有直接用文字強調“力度”，但通過音符的排列和句子的走嚮，已經為未來的高級觸鍵技術打下瞭必要的肌肉記憶基礎。很多孩子在完成這本練習麯後，轉嚮更復雜的麯目時，會錶現齣遠超同齡人的手指獨立性和清晰度，這絕非偶然，而是這本書係統化訓練的必然結果。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深刻的印象是它在音樂錶達上的啓濛作用，這一點在很多純技巧性的教材中是缺失的。盡管是初級練習麯，但它絕不僅僅是音階和琶音的簡單堆砌，而是巧妙地融入瞭歌唱性的鏇律綫條和簡單的力度變化。在練習一些慢速的小品時，我開始嘗試去“呼吸”音樂，去思考如何在同一個音高上彈齣不同的情感色彩，而不是機械地敲擊琴鍵。比如，書中某些隻用到兩個聲部的練習，就要求你清晰地區分主鏇律和伴奏，這對於培養初學者的聽覺敏感度和層次感至關重要。我曾試過用其他一些更偏嚮技巧訓練的練習冊，但往往很快就陷入瞭“彈得快”就是“彈得好”的誤區，而這本教材則會潛移默化地引導你關注樂句的起承轉閤，關注時值的準確性背後的情感流動。說實話，能讓一個剛接觸鋼琴不久的人，在練習中就開始思考“美感”和“呼吸”，這纔是真正優秀的音樂教育材料的體現。