表演秀系列(第2级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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• 技巧提升
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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051351

商品编码：29772298871

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第2级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051351

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：25

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第2级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

土耳其进行曲(选自《雅典娜的废墟》)
浪漫曲(选自《弦乐小夜曲》)
鳟鱼
摇篮曲
金婚式
乡村舞曲(选自《第三交响曲“英雄”》终曲)
终曲(选自《**交响曲》)
终曲(选自《动物狂欢节》)
大象(选自《动物狂欢节》)
睡美人圆舞曲
终曲(选自《第九交响曲——自新大陆》)
斯拉夫进行曲
音乐术语词典

音乐殿堂的阶梯：西方古典音乐入门指南 本书特色： 聚焦核心曲目： 深入浅出地介绍巴洛克、古典、浪漫三大时期最具代表性的作曲家及其关键作品，提供清晰的时代背景和音乐风格解析。 欣赏视角构建： 不仅是作品的罗列，更是引导读者建立系统性的音乐欣赏框架，理解复调、奏鸣曲式、交响曲结构等核心概念。 版本选择建议： 对特定曲目（如钢琴奏鸣曲、协奏曲）推荐权威且适合初学者的录音版本，规避早期录音的技术局限。 文化语境阐释： 将音乐置于其诞生的社会、哲学和艺术思潮中考察，揭示贝多芬、莫扎特等巨匠创作背后的精神驱动力。 --- 第一部：奠基与华章——巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年） 本部分旨在为读者描绘西方音乐史上第一个高度成熟的阶段——巴洛克时期。这是一个充满装饰性、戏剧张力和严谨对位技术的时代。我们将从音乐的“诞生”讲起，解析音乐如何从早期的单一旋律走向复杂的织体。 第一章：巴洛克的诞生与器乐的崛起 歌剧的魔力： 详细介绍歌剧的起源，重点分析蒙特威尔第在《奥尔费奥》中如何奠定咏叹调与宣叙调的基础。探讨早期歌剧如何将戏剧冲突与音乐表达完美结合。 协奏曲的结构： 追溯协奏曲体裁的演变，从“大协奏曲”（Concerto Grosso）到独奏协奏曲的转变。重点解析维瓦尔第的《四季》——这部作品如何通过音乐描绘自然景象，并确立了快-慢-快的三乐章结构。 键盘音乐的革命： 介绍哈普西科德（大键琴）在这一时期的主导地位。深入探讨巴赫的《平均律钢琴曲集》（第一卷与第二卷）的意义——它不仅仅是练习曲，更是对所有大小调体系的全面探索和结构范式的确立。 第二章：对位法的巅峰——巴赫的宇宙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的集大成者，他的作品体现了逻辑与情感的完美统一。 赋格的精妙： 选取《赋格的艺术》中的关键范例，解释什么是“主题”、“进入”、“呈示部”和“展开部”。带领读者体会对位法如何实现多个独立声部的和谐共存，如同一场精密的数学推演。 器乐的宏大叙事： 分析《勃兰登堡协奏曲》的组曲结构和乐器配置的多样性。着重讲解巴赫如何利用不同乐器组之间的对话，构建出立体而丰富的听觉空间。 宗教音乐的深度： 探讨巴赫在信仰领域达到的高度。简要介绍《马太受难曲》的核心结构，分析其合唱段落如何烘托戏剧性，并解释“宣叙调”在叙事中的功能。 第三章：优美风格的先声——从巴洛克到古典的过渡 巴赫去世后，音乐开始朝着更清晰、更抒情、更注重旋律线条的方向发展。 洛可可式的轻盈： 介绍“早期古典主义”风格，如拉莫和库普兰的作品中体现出的精致与优雅。 情感的初步表达： 探讨“早期狂飙风格”（Sturm und Drang）的兴起，分析卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的作品，如何预示了未来对个人情感的强调。 亨德尔的戏剧性： 侧重分析亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》中的著名选段，解析其如何在颂歌和戏剧陈述之间取得平衡。 --- 第二部：秩序与光辉——古典主义的典范（约1750-1820年） 古典主义时期是音乐形式被规范化和完善的时代。清晰的结构、平衡的比例和清晰的旋律成为衡量音乐“完美”的标准。 第四章：维也纳三杰的奠基石 海顿、莫扎特和贝多芬（早期）共同塑造了交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏的黄金标准。 海顿：交响曲之父的实验场： 分析海顿如何系统地发展了交响曲的“四乐章结构”（快板奏鸣曲式 - 慢板 - 小步舞曲/谐谑曲 - 终曲）。推荐聆听“伦敦交响曲”系列，体会其幽默感与结构严谨性。 莫扎特的纯粹之美： 探讨莫扎特音乐的“透明性”和“歌唱性”。重点解析他在协奏曲创作上的成就，如何将独奏乐器与乐队进行真正的“对话”，而非简单的炫技。分析《安魂曲》中体现的对死亡的沉思与宗教的崇高感。 奏鸣曲式的精髓： 用图表详细解析奏鸣曲式的三个主要部分——呈示部（主题介绍与对比）、展开部（调性冲突与发展）、再现部（主题回归与解决）。这是理解古典音乐的基石。 第五章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬是划时代的巨人，他继承了古典的形式，却注入了前所未有的个人意志和英雄主义精神。 早期与中期的转型： 分析《第三号“英雄”交响曲》中，如何通过主题的动机发展，将个体意志的抗争融入宏大的音乐叙事中。解释“动机发展”在贝多芬音乐中的关键作用。 钢琴奏鸣曲的史诗化： 探讨《“热情”奏鸣曲》和《“月光”奏鸣曲》如何突破传统钢琴曲的限制，将钢琴视为一个充满力量和潜能的乐器。 晚期作品的哲学深度： 简要介绍其晚期弦乐四重奏和《第九交响曲》，说明它们如何超越听众的既有期待，探索更深层次的哲学和精神命题。 --- 第三部：情感的释放与探索——浪漫主义的浪潮（约1820-1900年） 随着工业革命和民族主义的兴起，音乐家们开始将目光转向内心世界、自然风光和文学故事。音乐的长度增加，和声更加丰富，情感表达更为直接。 第六章：抒情浪漫的先驱 舒伯特的艺术歌曲（Lieder）： 介绍艺术歌曲是如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的描绘性完美结合。以《冬之旅》为例，展示钢琴如何构建出叙事背景（如冰冷的旅途）。 肖邦的钢琴独白： 集中讨论肖邦如何将波兰的民族精神融入创作，重点分析玛祖卡、波兰舞曲的民族特色，以及夜曲（Nocturne）中流淌出的私密情感。 第七章：宏大叙事与民族色彩 柏辽兹与“观念音乐”： 探讨柏辽兹在《幻想交响曲》中如何运用“固定音型”（Idée fixe）来代表一个具体的人物或情感，这是标题音乐发展的关键一步。 李斯特的交响诗： 分析李斯特如何发明了交响诗这种一乐章的管弦乐作品，用音乐讲述一个完整的故事。 德彪西前的晚期巨匠： 简要介绍瓦格纳对和声的拓展（如“特里斯坦和伊索尔德”和弦），以及勃拉姆斯如何努力在浪漫主义的激情与古典主义的严谨结构之间寻求平衡。 --- 结语：聆听的指南针 本书并非提供所有古典音乐的“答案”，而是提供一套“工具箱”，帮助初学者在面对浩瀚的古典音乐曲目时，找到清晰的入口。理解了巴洛克时代的结构逻辑、古典主义的平衡之美以及浪漫主义的情感张力，您将能更自信地走进音乐厅，不再只是被动接受，而是主动地与作曲家的思想进行深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集简直是为那些刚刚踏入古典音乐世界的初学者量身打造的宝藏！我拿到手的时候，就被它精美的排版和清晰的字体吸引住了。作为一名业余的钢琴爱好者，我一直渴望能找到一些既能练习技巧，又不会让我感到枯燥的曲目。这本“表演秀系列（第2级古典乐曲）”完美地满足了我的需求。选曲的难度控制得恰到好处，大多是巴洛克或早期古典时期的作品，旋律优美流畅，结构清晰，非常适合用来建立扎实的指法和音乐感。例如，里面收录的几首小步舞曲，节奏感强，和声进行也很有规律，练习起来能让人迅速找到演奏的“感觉”。而且，每首曲子前面都有一个简短的背景介绍，让我不仅能弹奏，还能了解到作曲家的生平和当时的音乐风格，极大地增加了学习的趣味性。我特别喜欢其中关于力度和表情记号的详细标注，这对于初学者来说至关重要，它教会了我如何用情感去“歌唱”音乐，而不是机械地弹出音符。这本书的装帧也非常耐用，经常翻阅也不会轻易损坏，这对于经常练习的乐谱来说非常重要。总而言之，它提供了一个系统且愉快的入门途径，让我对古典音乐的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书纯粹是因为我对那个时代的音乐情有独钟，我个人非常偏爱那种精致、典雅的早期古典风格，它不像浪漫主义那样过于奔放，也不像巴洛克那样结构复杂到让人望而却步。这本书的选曲完美地捕捉了这种平衡。它提供的是一个非常纯净的古典音乐入口，让我能专注于旋律的线条美和和声的清晰性。我特别欣赏它在处理装饰音和节奏的灵活性方面所做的指导。对于那些习惯了严格节拍的初学者来说，古典时期的音乐常常需要一种“轻盈的弹性”（tempo rubato的雏形），这本书通过精妙的指法提示和指引，巧妙地将这种弹性融入到基础练习中。我用它来做每天早晨的“热身”，能迅速让我的手指进入到一种清晰、精准但又不僵硬的状态。这本书的书本质量也很好，纸张适中，不会反光，长时间阅读眼睛也不会疲劳。它让我感觉自己像是收到了一份来自那个黄金时代的音乐礼物，充满了惊喜和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个正在为孩子挑选教材的家长，我的女儿今年八岁，正在跟着一位非常严格的老师学习钢琴。我们之前尝试过几套教材，但孩子总觉得进度太慢，或者曲子太幼稚，缺乏挑战性。直到我发现了这套“表演秀系列（第2级古典乐曲）”，简直是柳暗花明。这里的选曲眼光非常独到，它们巧妙地避开了那些过于俗套的练习曲，而是挑选了一些真正具有艺术价值的古典小品。我女儿对里面那些充满活力的小快板特别感兴趣，它们要求手指的独立性和速度都有一定的提升，正好卡在了她现有水平的“跳一跳才能够得着”的位置上。更让我欣赏的是，这本书在引入复调概念时非常温和，有一些简单的二声部练习，帮助孩子在初学阶段就接触到更复杂的音乐织体，这对她未来学习巴赫的赋格打下了极好的基础。老师也对这本选集赞不绝口，认为它的难度设定比市场上很多同级别的教材更科学合理，能够有效激发孩子的学习热情，让他们觉得每一次练习都是在向“真正的音乐会”迈进。我们已经用了一段时间，可以看到孩子在清晰度和连贯性上都有了显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

我给家里的侄子买的，他学习钢琴大约一年半的时间。他的问题是，他弹得“有点样子”，但总感觉缺乏情感表达，弹奏出来的音乐像是在念书，没有起伏和呼吸感。我希望他能接触一些更具“表演性”的曲目，但又不至于难倒他。这本乐谱集恰好解决了这个矛盾。书中的曲目，虽然技术难度不高，但它们往往包含着明确的强弱对比和速度变化，非常适合用来练习乐句的塑造。我记得有一首选自某位洛可可时期作曲家的奏鸣曲的片段，它要求演奏者在甜美的主旋律下，保持一个非常稳定的低音声部，这对于初学者平衡双手、建立内在节奏感至关重要。而且，这本书的排版设计考虑到了舞台效果，很多曲目都有明确的“高潮”和“收束”部分，鼓励弹奏者在练习时就想象自己是在舞台上表演，从而自然地学会如何控制听众的情绪。侄子现在弹奏起来明显更自信、更有魅力了，不再只是“把音弹对”，而是在“讲述一个故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐学院的学生，我偶尔会需要一些“放松时刻”的乐谱，用来调剂那些高强度的专业练习。我偶然翻阅了这本《表演秀系列（第2级古典乐曲）》，发现它简直是高质量的“背景音乐素材库”。虽然定位是给初学者，但这里面许多曲子的改编或选段，在保持其古典纯正性的前提下，达到了惊人的音乐完成度。很多我们平时认为理所当然的技巧练习，在这里都被包装成了优美动听的小段落。比如，某些练习快速琶音的乐曲，在这里听起来更像是一段活泼的即兴小品，而不是枯燥的指法训练。我用它来做快速的视奏练习，效果出奇地好，因为它要求你在短时间内抓住旋律的线条感和整体的情绪走向，而不是沉溺于音符的堆砌。对于我们这种需要不断接触不同风格乐曲的人来说，这种精选的、具有代表性的古典片段是极好的参考资料，它提醒我们，即使是最简单的作品，也蕴含着深厚的音乐哲理。