中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29772304930

开本：16

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：293

内容提要

李萌编选的《中国传统古筝曲大全(上)》收录的 乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许 多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在 这里。你可以这里找到许多同**派不同传人的同一 首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣 赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不 必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐 曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
    

目录

河南古筝流派
河南古筝流派的历史简介及代表人物
河南古筝与河南大调曲子
关于河南小调筝曲
河南古筝演奏技法的特点
河南筝派代表人物及曲目
一、曹东扶
**部分 创编曲
1．闹元宵
2．刘海与胡秀英
3．变体孟姜女
4．双叠翠
5．倒推船
第二部分 板头曲
1．上楼
2．下楼
3．赏秋
4．大泉
5．哭周瑜
6．叹颜回
7．思情
8．思春
9．慢吟
10．百鸟朝凤
11．寒鹊争梅
12．小飞舞
13．打秋千
14．葡萄架
15．闺中怨
16．唧唧咕
17．打雁
18．高山流水
19．苏武思乡
20．陈杏元和番
21．陈杏元落院
附：曹东扶演奏谱符号说明
二、王省吾
**部分 小曲牌曲
1．新年乐
2．踏青
3．竹接梨
4．对诗歌
5．四股绳
6．蝴蝶乐
7．浪淘沙
8．扭七娘
9．四不像
10．叠罗
11．剪剪花
12．满舟

《华夏丝韵：中国传统乐器精品集萃》简介 一、 本书的定位与宗旨 《华夏丝韵：中国传统乐器精品集萃》并非专注于某一种乐器或某一个特定曲目的汇编，而是一部旨在全面展现中国传统音乐文化博大精深的综合性资料集。本书的宗旨在于梳理和介绍中国各类传统乐器的历史沿革、制作工艺、演奏技法及其在不同历史时期的文化功能，从而构建一个立体、多维度的中国传统音乐图景。我们力求超越单纯的乐谱或曲目收集，将乐器本身视为承载历史与文化的“活化石”，进行深入的挖掘与呈现。 二、 内容结构与体例 本书共分四大部分，旨在实现从宏观历史到微观技艺的渐进式介绍： 第一部分：声之源流——中国传统乐器分类考证 本部分将依据中国古代的“八音”分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）作为基础框架，结合现代乐器学研究成果，对中国现存的及已失传的传统乐器进行系统梳理。 丝弦类乐器的溯源： 详细考察了如古琴、古筝、琵琶、二胡、中阮等丝弦乐器的起源与早期形态。例如，对古琴“伏羲制琴”的传说进行文献考证，并追溯其在先秦至魏晋时期文人阶层中的地位演变；对琵琶的“筚篥”到“曲项琵琶”的形态变化进行图谱对比分析。 竹管与匏吹类乐器的地理分布： 重点探讨了竹笛、箫、筚篥、笙等乐器在不同地域（如南方的簧管与北方的竖吹）的风格差异，并配以详细的乐器结构图示，解释不同指孔位置对音阶的影响。 打击与膜声类乐器的仪式功能： 分析了编钟、磬、鼓、板等在古代宫廷雅乐、祭祀典礼以及戏曲伴奏中的核心作用，探讨其音色选择与特定礼仪程序的对应关系。 第二部分：匠心独运——传统乐器制作工艺详解 本部分将聚焦于“物”的层面，揭示传统乐器制作过程中蕴含的精湛技艺与哲学思想。 古琴的木料选择与髹漆工艺： 深入介绍制作一张顶级古琴所需的特定木材（如杉木、桐木），以及历经数月乃至数年的鹿角霜、矿物颜料等传统髹漆流程，解析不同“断纹”的形成原理及其对音色的影响。 二胡的皮膜张力与音色调校： 详细阐述蟒蛇皮、羊皮等不同材质对拉奏音色产生的决定性作用，并介绍制作者如何通过调整琴码、音柱的细微位置来达到理想的共鸣效果。 民族管乐器的音准校正： 探讨传统匠人如何通过对竹管内部的挖孔、打磨以及外部的藤条缠绕，来实现对乐器先天音准的修正和稳定性控制，这其中涉及大量的经验数据和口传心授的知识。 第三部分：指法与气韵——传统演奏技法解析 本部分侧重于“人”的层面，深入剖析不同乐器在演奏技巧上所体现的文化内涵。 弦乐的“吟猱绰注”： 对古琴的按音技巧进行精细拆解，阐释“进退往来”的指法组合如何模拟自然之声与人体气机的运行；对琵琶的“轮指”的力度控制与节奏变化进行分析。 管乐的气息运用与腔调风格： 考察了南派笛子（如浙东锣鼓中的运用）和北派唢呐（如婚丧嫁娶中的场景）在气息控制上的差异，对比不同流派对“气口”处理的要求，以及如何通过气流的粗细变化来表达情绪的抑扬顿挫。 戏曲伴奏的“随板”艺术： 专门设立章节讨论在昆曲、京剧等声腔伴奏中，乐器（如板胡、月琴）如何做到与唱腔“一唱一和”，既要精准卡拍，又不能僵硬死板，体现出高度的音乐互动性。 第四部分：乐之变迁——历史语境下的音乐生态 本部分将乐器置于宏大的历史背景下考察其功能与地位的变化。 宫廷雅乐与民间宴乐的区分： 通过对“韶乐”、“燕乐”等历史乐律体系的研究，说明不同乐器在等级森严的古代社会中，其使用场合的严格限制。 近代以来乐器的“合璧”与创新： 探讨二十世纪以来，面对西方交响乐的冲击，中国传统乐器如何进行改良（如低音二胡、加键笛子），以及它们在民族管弦乐队中如何找到新的定位与合奏技巧。 地域音乐的活态传承： 通过对如广东音乐、江南丝竹、陕北民歌等不同地域音乐的个案研究，展示特定乐器组合（如广东五架头）如何共同构建出鲜明的地域性音乐风格。 三、 本书的独特价值 《华夏丝韵》的价值在于其宏大的知识体系和严谨的考据态度。它并非仅仅提供“如何演奏”的指导手册，更致力于回答“为何如此演奏”的历史与文化根源。本书适合于音乐史研究者、乐器制作工艺爱好者、民族音乐学学生，以及所有希望深入了解中国传统音乐深层结构的读者。它提供的是一个审视中国声音艺术全貌的独特窗口，展现了从材料到声音、从技巧到哲思的完整链条。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对印刷质量有着近乎苛刻要求的读者。坦白说，很多出版社为了控制成本，在曲谱的清晰度上常常敷衍了事，尤其是一些细小的连线和装饰音的处理，模糊不清，极易造成误读。但翻阅这套书时，我惊喜地发现，即便是那些音符密集、节奏复杂的段落，其墨色和线条的锐利度都保持了极高的水准。这对于练习快速跑动或复杂的轮指技巧至关重要，因为任何一个微小的视觉误差都可能导致演奏上的失误。这种对细节的执着，体现了出版方对传统音乐的尊重，也保证了学习过程的顺畅和准确性，从技术角度来看，这是一次非常成功的、值得珍藏的出版项目，它为后来的学习者树立了一个很高的标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这本书在文化深度上的挖掘。很多古筝曲的背后，都有着深厚的历史典故或哲学意蕴，但一般的曲谱集往往对此一带而过。然而，这本《大全》在每首重要曲目后附带的简短解析，就像是为这首乐曲建立了一个小小的文化背景介绍站。它让我明白了《高山流水》不仅仅是技巧的炫耀，更是知音难觅的哲学体现；也让我体会到那些描述江南水乡的乐曲中，那种特有的婉约和细腻是如何通过特定的旋律走向体现出来的。这种“知其所以然”的学习过程，让演奏不再是单纯的技巧复现，而变成了一种与古人精神的对话，极大地提升了演奏的内涵和境界，让每一次指尖的触碰都充满了意义。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是充满了古典韵味，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面上的烫金字体和水墨画风格的图案，一下子就把人带入了那个悠远而宁静的音乐世界。我一直对民乐，特别是古筝的魅力非常着迷，但市面上很多曲谱集要么排版太过现代，冲淡了原有的神韵，要么就是选曲范围过于狭窄。这本书的出现，简直像是沙漠中的一泓清泉。虽然我还没来得及深入研究每一个音符的细节，但光是翻阅目录，就能感受到编者在选材上的独到匠心和严谨态度。那些耳熟能详的经典曲目自然不会缺席，但穿插其中的一些地方小调和鲜为人知的“遗珠”，更让我眼前一亮，仿佛推开了一扇通往更广阔的中国音乐宝库的大门。那种对传统文化传承的敬畏感，从纸张的质地到油墨的色泽，都清晰地传递了出来，让人忍不住想立刻沉浸其中，指尖与琴弦共舞。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书，我最直观的感受是其编排逻辑的清晰与科学性。它不像有些曲谱集那样只是简单地把曲子堆砌在一起，而是似乎经过了精心规划。从入门级的练习曲到中高级的代表作，这个过渡是循序渐进、非常人性化的。对于我这种业余爱好者来说，最大的挑战往往是如何在掌握基本功之后，找到能够既提升技巧又不至于令人气馁的过渡曲目。这本书似乎完全洞悉了学习者的这种“卡壳”状态。例如，它对一些复杂指法的标注，那种详尽到近乎手把手的讲解，对于自学的人来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏其中对不同流派风格的区分和简要介绍，这使得学习者在练习过程中，不仅仅是机械地模仿音符，更能理解每一首曲子背后的文化土壤和情感表达，极大地丰富了演奏的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我最初的预期。我原以为它可能更偏向于学术研究或收藏价值，但事实证明，它是一本真正能“用起来”的工具书。不仅仅是工整的五线谱和简谱并存，更重要的是，它对演奏情绪和速度标记的描述，用词精准而富有画面感。比如，对某一慢板乐章，它标注的不是简单的一个“慢”字，而是更具指导意义的“如泣如诉，心绪万千”。这种引导，极大地帮助演奏者抓住了曲目的灵魂。而且，装订方式也十分考究，书页能够平摊，这对于在琴凳上对照弹奏时是多么重要的细节啊！很多曲谱因为无法完全打开，总要用重物压着，极大地分散了注意力，而这本书的设计则完全规避了这种困扰，让演奏者能够心无旁骛地投入到音乐之中。