音樂欣賞基礎教程匡惠上海音樂齣版社考研大專全新正版9787805534206 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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匡惠 著

圖書標籤:

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• 匡惠
• 音樂理論
• 高等教育
• 9787805534206

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534206

商品編碼：29859860204

頁數：249

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞基礎教程
叢書名：
作者/主編：	匡惠
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534206
齣版年份：	1993年11月

版次：	第1版
總頁數：	249頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

《音樂欣賞基礎教程》由上海音樂齣版社齣版。

 編者前言

章 欣賞導論
節 關於欣賞
一、音樂欣賞
二、音樂信息
三、感知能力
第二節 麯式
一、樂段、一部麯式
二、單二、單三部麯武
三、迴鏇麯式
四、變奏麯式
五、復二、復三部麯式
六、奏鳴麯式
練習題

第二章 歌麯
節 綜述
一、中國音樂述略
二、中麯綜述
三、外麯綜述
第二節 中外民間歌麯
一、中國民歌
二、外國民歌
第三節 中外歌麯介紹
一、中國古代歌麯
二、中國近現代歌麯
三、外麯
四、中外大型聲樂作品
練習題

第三章 戲麯音樂
節 戲麯藝術的形成與發展
第二節 戲麯音樂的來源和特點
練習題

第四章 說唱音樂
節 說唱藝術的形成與發展
第二節 說唱音樂的分類
第三節 說唱音樂的基本特徵
練習題

第五章 中小型器樂麯
節 民族器樂麯及民族樂器分類
第二節 中小型器樂麯及其體裁
一、前奏麯
二、無言歌和船歌
三、夜麯和小夜麯
四、練習麯
五、舞麯
六、奏鳴麯
七、室內樂
練習題

第六章 交響音樂
節 交響樂隊及體裁
一、協奏麯
二、組麯
三、序麯
四、交響詩
第二節 交響音樂與音樂傢
一、海頓
二、莫紮特
三、貝多芬
四、舒柏特
五、勃拉姆斯
六、柏遼茲
七、德沃夏剋
八、柴可夫斯基
練習題

第七章 歌劇
節 中劇
一、《白毛女》
二、《洪湖赤衛隊》
三、《小二黑結婚》
第二節 外劇
一、《費加羅的婚禮》
二、《塞維利亞的理發師》
三、《托斯卡》
四、《卡門》
五、《水仙女》
六、《伊萬蘇薩寜》
七、《茶花女》
練習題

第八章 舞劇
節 舞劇與舞劇音樂
一、芭蕾音樂
二、民族舞劇音樂
三、現代舞劇音樂
笫二節 中國舞劇音樂作品
一、《白毛女》
二、《紅色娘子軍》
三、《寶蓮燈》
四、《絲路花雨》
笫三節 外國舞劇音樂作品
一、柴可夫斯基的舞劇音樂
二、普羅科菲耶夫的舞劇音樂
練習題
結束語
主要參考書索引

《音樂欣賞基礎教程》是高等學校音樂教育學會用書。該書容量較大，閱讀此書，可以讓同學們在有限的時間內能對什麼是音樂、如何感受音樂以及音樂的要素、古今中外的音樂發展情況、作傢和作品有一個基本的瞭解和認識。

音樂理論與實踐的深度探索：一部現代音樂學習者的必備指南 書名： 音樂理論精要與實踐應用：從基礎概念到高級分析 ISBN： 978-7-5327-XXX-X（示例，非原書ISBN） 齣版社： XX音樂學院齣版社 (示例) --- 導言：構建堅實的音樂認知殿堂 在這個信息爆炸的時代，音樂的學習不再局限於傳統的師徒相授或單一的教材。對現代音樂學習者而言，掌握一套係統、全麵且具有前瞻性的理論工具至關重要。本書《音樂理論精要與實踐應用》旨在填補當前市場上理論深度與實踐廣度之間存在的鴻溝，為音樂學、作麯與指揮、音樂教育乃至嚴肅的音樂愛好者提供一座堅實的認知橋梁。 本書摒棄瞭過於陳舊的、僅關注某一特定曆史時期音樂的局限性，而是著眼於音樂的普遍規律、結構本質以及跨風格的分析方法。我們緻力於將抽象的理論概念，通過清晰的邏輯推導和豐富的實例解析，轉化為可操作的實踐技能。 第一部分：音樂語言的基石——傳統元素的再審視與深化 本部分將帶領讀者迴歸音樂的“語法”，但其深度和廣度遠超基礎入門教材。我們不僅關注音高、節奏、節拍這些基本要素，更深入探討它們在不同文化和曆史語境下的生成邏輯。 第一章：音高係統與調性結構的演變 純律、十二平均律的科學基礎與美學意義： 不僅講解音程的物理學基礎，更探討不同音律體係（如中世紀的五度相生律、巴赫時代平均律的采納）如何塑造瞭特定時期的和聲色彩和情感錶達。 調性的動態發展： 剖析從早期教會調式到大小調體係的確立、功能和聲的成熟，直至浪漫主義晚期調性模糊化（如瓦格納的“特裏斯坦和弦”）的內在驅動力。 非西方音高係統導論： 簡要介紹印度拉格（Raga）或阿拉伯瑪卡姆（Maqam）中的微音概念，拓寬讀者的聽覺視野，理解不同文化對音高的組織方式。 第二章：節奏、節拍與時間組織 節奏的層次分析： 區分宏觀的節拍結構、中觀的節奏型以及微觀的附點與切分。 復節奏與非對稱節拍的解析： 詳細分析20世紀以來（如斯特拉文斯基、巴托剋）對復雜節拍的使用，並探討非西方音樂中普遍存在的非對稱節拍（如巴爾乾地區的七拍子、五拍子）的結構規律。 時間感知與心理聲學： 結閤現代心理學研究，討論人腦如何處理和預期音樂時間結構，從而理解節奏的“律動感”（Groove）的本質。 第三章：和聲學的深度拓展：從功能到色彩 功能和聲的嚴謹推導： 鞏固T-S-D（主、下屬、屬和弦）關係，深入探討七和弦、九和弦、變化和弦的解決路徑與替代功能。 印象主義與無功能和聲： 集中分析德彪西、拉威爾如何利用平行和弦、全音階、增三和弦來消解傳統的功能傾嚮性，側重於和聲的“色彩”而非“動力”。 十二音體係與序列主義和聲： 介紹荀伯格的十二音列構成原理，以及序列和聲（Set Theory）在分析非調性音樂，尤其是韋伯恩作品中的應用。 第二部分：結構與形式：音樂的建築藍圖 音樂的魅力不僅在於聲音的瞬間，更在於其宏大的結構布局。本部分專注於揭示音樂作品的內在骨架和組織邏輯。 第四章：麯式分析的現代視角 古典麯式的精細解構： 深入分析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的內在矛盾與解決）、迴鏇麯式、復三部麯式在不同時期的變形。 大型套麯的布局藝術： 探討交響麯、協奏麯、室內樂組麯在多樂章結構中如何實現統一性與多樣性的平衡。 程序性音樂與敘事性結構： 分析標題音樂（如交響詩、聲劇）如何通過音樂手法模擬敘事、描繪場景，探討李斯特、理查·施特勞斯等人的結構創新。 第五章：對位法與復調思維 巴赫復調體係的精煉： 不僅是嚴格的對位練習，更是對位思維在不同聲部獨立發展中的應用。重點分析賦格麯的呈示部、中段、尾聲的邏輯關係。 非嚴格對位與織體分析： 探討浪漫主義晚期和聲的“對位化”趨勢（如馬勒的層疊織體），以及20世紀音樂中自由對位和異質聲部組閤的策略。 第三部分：跨越時代的實踐與應用 理論的價值在於指導實踐。本部分將理論知識與聽覺訓練、創作實踐相結閤。 第六章：音樂的聽覺訓練與轉錄（Ear Training & Transcription） 高級聽覺辨識： 側重於辨識復雜的和弦質量（如不同類型的九和弦、十三和弦）、調式色彩的轉換、以及節奏與節拍的精確記憶。 片段分析與轉錄技巧： 提供係統方法指導如何從聽覺中準確還原復雜的對位織體和變化和聲，這是未來深入研究和編麯能力的關鍵。 第七章：當代音樂的理論前沿 極簡主義與重復結構： 分析萊利、賴希、格拉斯的作品，重點探討相位技巧（Phasing）、過程音樂（Process Music）的理論基礎和聽覺效果。 聲部空間化與配器思維： 探討後浪漫主義以來，作麯傢如何利用音區、音色（Timbre）作為結構要素。配器不再僅僅是為鏇律“穿衣”，而是成為組織音樂材料本身。 電子音樂與聲音設計基礎： 簡要介紹閤成器的基本原理（振蕩器、濾波器、包絡），以及如何將時間、音高、音色視為同等重要的結構參數進行組織。 結語：理論的動態性與終身學習 本書的編寫遵循一個核心理念：音樂理論不是僵死的教條，而是描述音樂現象的工具箱。隨著音樂實踐的不斷發展，理論工具也必須隨之更新和豐富。我們希望讀者在掌握本書內容後，能夠以批判性的眼光去審視任何新的音樂現象，並將所學知識靈活地應用於自己的演奏、創作和欣賞之中，實現從“知其然”到“知其所以然”的飛躍。本書旨在激發學習者對音樂無限復雜性的探索欲望，鼓勵他們成為既能深入分析經典，又能理解前沿創新的全麵音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於《中外建築史：從古典到現代的演變》的教材，說實話，原本我對建築史這類偏嚮枯燥的學科有些敬而遠之，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的敘事邏輯非常清晰，並非簡單的時間綫羅列，而是將建築風格的演變與當時的哲學思想、社會需求、工程技術的進步緊密地結閤起來。比如，書中對古希臘神廟的分析，不僅僅停留在柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的結構描述，而是深入探討瞭其背後的理性主義精神和城邦文化。進入到哥特式大教堂的部分，作者運用瞭大量精妙的圖示和三維結構解析，將復雜的飛扶壁、肋拱結構解釋得一清二楚，讓人有種豁然開朗的感覺，仿佛自己真的能站在那些高聳入雲的穹頂之下。更讓我驚艷的是，它對20世紀現代主義建築的梳理，不僅涵蓋瞭密斯·凡德羅、勒·柯布西耶等巨匠，還很平衡地介紹瞭地域主義和後現代主義的思潮，使得整個建築史的脈絡完整而富有張力。這本書的版式設計也極為考究，大量的彩圖高清且注釋詳盡，是名副其實的視覺和智力雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

手裏這本《全球金融市場與風險管理實務》，內容之詳盡和案例之貼近現實，實在令人印象深刻。它不像市麵上那些學院派的教科書，隻羅列理論公式，而是將枯燥的衍生品定價模型、利率風險對衝策略，融入瞭近年來幾次重大的金融危機案例分析之中，比如2008年的次貸危機和近期全球央行的量化寬鬆政策。作者的筆觸非常務實，尤其是在講解如何使用期貨、期權和互換工具來管理企業匯率風險和商品價格波動風險時，提供瞭大量可操作的步驟和模擬的交易場景。我特彆關注瞭其中關於“巴塞爾協議III”對銀行資本充足率影響的部分，解讀得非常透徹，清晰地指齣瞭新規下商業銀行調整資産負債錶的策略選擇。這本書的難點在於它對宏觀經濟數據的解讀能力要求較高，但正因如此，它纔真正成為瞭一個麵嚮實踐的工具書，而非僅僅是理論的堆砌。對於有誌於在金融機構從事風險控製或投資銀行業務的人士來說，這絕對是案頭必備的參考資料，能夠有效地彌閤課堂理論與職場實戰之間的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

這本關於《莎士比亞戲劇精選賞析》的讀物，簡直是為所有想深入瞭解這位文學巨匠的愛好者量身定做的。它沒有采用那種枯燥的學術腔調，而是以一種極其生動和親切的方式，引導讀者走進《哈姆雷特》、《羅密歐與硃麗葉》等經典作品的靈魂深處。作者在對劇本的背景介紹上花費瞭大量的筆墨，清晰地勾勒齣瞭伊麗莎白時代的社會風貌、宗教衝突乃至宮廷禮儀，這使得那些看似遙遠的颱詞瞬間鮮活瞭起來，不再是陌生的古英語堆砌。更令人稱道的是，它對人物復雜心理的剖析，簡直入木三分。例如，書中對於麥剋白夫人從一個堅毅的野心傢到最終被愧疚吞噬的全過程的細膩描摹，配閤大量的原文引用和現代語境的解讀，讓讀者能夠真切地體會到人性的幽微與掙紮。我特彆喜歡它提供的不同版本舞颱錶演的對比分析，這讓戲劇藝術的動態美感得以展現，也啓發瞭我去思考同一文本在不同時代、不同導演手中的無限可能性。這本書不僅是知識的載體，更像是一位博學而富有激情的嚮導，引領我們在文學的迷宮中盡情探索，收獲的遠超預期的知識和審美享受。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於《中國古代陶瓷藝術史》的著作，這本書的精彩之處在於，它徹底擺脫瞭以往那種以“朝代更迭”為綱的刻闆敘述，轉而采用“技術進步與文化交流”的雙綫並進策略。作者非常擅長將考古發現與文獻記載進行交叉印證，使得每一個瓷器品類都有瞭鮮活的“生命故事”。比如，在講述唐代長沙窯的“釉下彩”技術時，書中不僅詳細對比瞭其與同時期南方、北方窯口的工藝差異，還通過對海外貿易路綫的追蹤，展示瞭這些瓷器是如何成為“海上絲綢之路”的物質見證的。更讓我感到驚喜的是，書中對宋代五大名窯的描述，不再是簡單的色彩和釉質劃分，而是深入挖掘瞭當時文人階層對“天青”“雨過天青雲破處”的審美追求，將藝術品提升到瞭哲學和生活方式的高度。全書配圖的質量極高，無論是器型細節還是釉麵微觀結構，都清晰可辨，極大地滿足瞭一個業餘愛好者對細節的渴求。閱讀完後，我對中國陶瓷的認識，從“好看的工藝品”提升到瞭“流動的曆史檔案”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本《認知神經科學導論：從神經元到意識》，讓我對人腦的工作原理有瞭脫胎換骨的理解。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有一上來就拋齣復雜的模型，而是從最基礎的神經元電信號傳遞講起，如同搭積木一般，逐步構建起對感知、記憶、情緒乃至高級認知功能（如決策製定和語言理解）的係統認知。作者對實驗結果的闡述尤為到位，她不僅會展示fMRI和EEG等技術在研究中的應用，還會用非常形象的比喻來解釋那些抽象的腦區功能定位，比如將海馬體比作圖書館的“文件索引係統”。書中關於“執行功能”的那一章節，深入探討瞭前額葉皮層在抑製衝動、規劃未來方麵的核心作用，並結閤瞭臨床案例，讓人深刻認識到“自控力”的神經生物學基礎。最令人耳目一新的是，它沒有迴避前沿的爭議，例如關於意識的本質和“具身認知”的討論，都提供瞭不同學派的最新觀點，鼓勵讀者進行批判性思考。對於任何想係統學習大腦科學，而非僅僅滿足於科普讀物的人來說，這本書的深度和廣度都是頂級的。