義務教育音樂課程標準2011年版北京師範大學齣版社9787303133161 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華人民共和國教育部 著

圖書標籤:

• 音樂課程標準
• 義務教育
• 2011年版
• 北京師範大學齣版社
• 9787303133161
• 音樂教育
• 教材
• 課程標準
• 教學參考
• K12教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303133161

商品編碼：29859861521

頁數：36

圖書基本信息
書名：	義務教育音樂課程標準（2011年版）
作者/主編：	中華人民共和國教育部製定
齣版社：	北京師範大學齣版社
ISBN號：	9787303133161
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	36頁
開本：	1/16
圖書定價：	4.80元
實際重量：	59g
新舊程度：	正版全新

 《義務教育音樂課程標準(2011年版)》由北京師範大學齣版社齣版。

第*部分前言 一、課程性質 一、課程基本理念 一、課程設計思路 第二部分課程目標 一、總目標 一、學段目標 第三部分課程內容 一、感受與欣賞 一、錶現 一、創造 四、音樂與相關文化 第四部分實施建議 一、教學建議 二、評價建議 三、教材編寫建議 四、課程資源開發與利用建議

《義務教育音樂課程標準(2011年版)》內容簡介：興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

音樂教育的傳承與創新：聚焦新時代的中小學音樂課程實踐 本書聚焦於義務教育階段音樂課程的深化改革與實踐探索，旨在為一綫音樂教師、教研人員以及關注音樂教育發展的教育工作者提供一份立足於課程標準、著眼於未來發展的專業參考。我們深知，音樂教育不僅是技能的傳授，更是情感的熏陶、審美的培養以及文化素養的塑造。本導讀將圍繞《義務教育音樂課程標準（2022年版）》的核心理念，結閤當前教育改革的最新要求，深入剖析如何將宏觀的課程理念有效地轉化為日常的課堂教學活動。 第一部分：新課程標準的深層解讀與理念重塑 本部分首先對新一輪課程標準的修訂背景、核心變化以及指導思想進行全麵梳理。我們不僅僅停留在對標準條文的羅列，而是著重探討其背後所蘊含的教育哲學轉嚮——從知識、技能的簡單堆砌轉嚮核心素養的全麵發展。 核心素養的結構與內涵： 詳細解析“音樂審美與鑒賞”、“藝術錶現與創造”、“文化傳承與理解”三大核心素養的具體構成要素，闡釋它們在不同學段的遞進關係。重點討論“審美體驗”如何在具體的音樂活動中得以落實和衡量。 課程目標的新定位： 探討如何將“全納式”的教育理念融入音樂課堂，確保每一個學生——無論其音樂天賦如何——都能從中獲得積極的學習體驗和藝術滋養。我們強調目標設定的層次性、具體性和可操作性。 課程內容的重構： 分析新標準在音樂體裁、風格、地域文化覆蓋麵上的拓展與優化。特彆關注本土音樂資源的挖掘與利用，以及世界音樂文化的多元呈現，力求打破傳統教材的局限，構建更加廣闊的音樂視野。 第二部分：基於核心素養的課堂教學設計與實施策略 這一部分是本書的實踐核心，緻力於提供一套係統、可操作的教學設計框架，幫助教師實現從“教教材”到“用課程標準育人”的轉變。 單元整體教學的構建： 引入單元整體教學的理念，指導教師如何圍繞一個主題、一個音樂概念或一種文化背景，係統性地組織聽、唱、奏、創、演等多種學習活動，實現知識的整閤與遷移，避免零散的片段式教學。 “唱”——歌唱技能與情感錶達的融閤： 探討如何超越單純的音準和節奏訓練，將歌唱活動提升到情感敘事和文化體驗的高度。內容涵蓋不同聲部、不同風格（如民歌、閤唱、藝術歌麯）的教學策略，強調氣息的自然運用和聲音的健康發展。 “聽”——有效聆聽與深度分析： 提齣超越“這是什麼速度、什麼調式”的淺層分析，轉嚮引導學生捕捉音樂的情緒張力、結構邏輯和時代背景。介紹“主動聆聽”、“比較聆聽”等方法，培養學生形成個人化的音樂評價體係。 “奏”——樂器技能的普及與整閤： 針對普及性樂器（如鍵盤、打擊樂、可歌唱樂器）的教學，強調其作為音樂要素（節奏、鏇律、和聲）的載體作用，而非孤立的技能訓練。探討如何將小組閤作演奏融入課堂，實現技能的即時應用。 “創”——激發內在的音樂想象力： 創編與即興是核心素養的直接體現。本章提供瞭一係列循序漸進的音樂“遊戲化”活動，從簡單的節奏模仿、鏇律變奏，過渡到小型音樂故事的配樂創作，旨在降低學生的創造門檻，保護其原始的音樂衝動。 第三部分：多元評價體係的構建與信息技術賦能 評價是教學的指揮棒。本部分探討如何建立一套全麵、發展性、激勵性的音樂評價體係，並積極擁抱信息技術對音樂教學的革新作用。 過程性評價與錶現性評價： 倡導從結果導嚮轉嚮過程導嚮。設計具體的工作錶、錶現性任務（如小型音樂會、作品賞析報告、即興錶演錄像），用於捕捉學生在閤作、解決問題和情感投入方麵的進步。 形成性評價的工具箱： 提供自評、互評的有效範式，教師如何通過觀察記錄、簡短反饋卡等工具，實時調整教學，而非等到學期末纔進行總結性評判。 技術與藝術的交融： 探討數字化工具在音樂教學中的應用，如使用數字音頻工作站（DAW）進行簡單的音樂製作、利用虛擬樂器輔助理解和聲結構、以及通過在綫資源庫進行跨文化音樂的探索。重點在於技術是服務於音樂教學目標的，而非喧賓奪主。 第四部分：教師專業發展的路徑與校本課程的開發 教師是課程標準的最終執行者。本書為音樂教師的自我提升和學校音樂教育的特色發展提供指導。 教師的音樂文化積纍： 強調教師自身對音樂史、音樂理論、跨學科知識（如文學、美術與音樂的聯係）的持續學習，確保教學內容的前沿性和深度。 校本課程的區域化開發： 指導學校和教師如何結閤本地的文化資源（如地方戲麯、民歌、傳統器樂），開發齣具有地域特色的音樂校本課程，真正實現“紮根本土，放眼世界”的教育目標。 傢校社協同育人機製： 如何通過組織社區音樂活動、邀請傢長參與音樂實踐等方式，拓展音樂學習的空間，形成閤力，共同促進學生音樂素養的全麵成長。 本書力求以嚴謹的理論為基石，以鮮活的教學案例為佐證，旨在幫助廣大音樂教育工作者，在新課程標準的指引下，構建起充滿活力、富有創造性、並能真正促進學生全麵發展的義務教育音樂課堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教育標準的更新總抱有一種既期待又謹慎的態度，生怕又是一次空泛的口號堆砌。但翻開這本北京師範大學齣版社的版本，我立刻感受到瞭不同——它對“文化傳承”和“學科融閤”的強調，力度空前。過去音樂課常常被邊緣化，被認為是“副科”，但新標準清晰地將音樂置於中華優秀傳統文化和世界文化交流的大背景下。書中舉例說明瞭如何將地方戲麯元素融入到基礎節奏訓練中，或者如何通過分析不同民族的節日音樂來理解社會風俗，這種跨學科的視角，讓音樂教育不再是孤立的存在。這對我來說太重要瞭，因為我所在的學校非常重視綜閤素養的培養。它不是要求我們成為曆史學傢或社會學傢，而是教我們如何巧妙地藉力，讓音樂課程的內容更加豐滿、立體、有深度。它在潛移默化中提升瞭音樂課在整個學校課程體係中的地位，讓我們可以更有底氣地嚮其他學科的老師展示音樂的價值。

評分☆☆☆☆☆

我以前教瞭二十多年的初中音樂，手上積攢瞭不少“獨門秘籍”和老一套的教學方法，總覺得夠用瞭。但是，深入研讀這套標準後，我發現自己的很多“經驗之談”已經跟不上時代的需求瞭。最讓我感到衝擊的是關於信息技術與音樂教學整閤的那一章節。它不再是簡單地說“要使用多媒體”，而是具體探討瞭如何利用數字音頻工作站（DAW）進行簡單的音樂創作和編配，甚至提到瞭如何利用虛擬樂器來彌補學校樂器資源不足的問題。這對我這種對新技術有些抵觸的老師來說，是一個強烈的“催化劑”。它不是強迫我們成為IT專傢，而是教我們如何利用這些工具來激發學生的創造力，讓他們從被動的接受者變成主動的創作者。書中展示的那些案例，比如如何引導學生用軟件為一首古詩配樂，讓我茅塞頓開。這套標準非常務實地站在瞭當代學生接觸的媒體環境來考慮教學，體現瞭對“未來音樂人”培養的遠見卓識。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看這本書，我感受到瞭教育者對孩子全麵發展的深切關懷，這已經超越瞭單純的“應試”範疇。我特彆關注到標準中關於“審美體驗的持續性”的論述，它強調音樂學習不應該是一陣風，而是要融入到日常生活中去。書中對傢庭音樂教育的建議部分，雖然不是直接寫給傢長看的，但其中蘊含的理念非常清晰：鼓勵傢長與孩子一起欣賞音樂會、一起哼唱民謠，甚至是討論聽到的音樂是什麼情緒。這讓我意識到，學校的教育和傢庭的熏陶是相輔相成的。它不是要求傢長必須懂樂理，而是希望傢長能成為孩子接觸和感受美的“引路人”。這本標準就像是一份精密的藍圖，它不僅描繪瞭未來音樂教育的宏偉目標，更細緻地規劃瞭通往目標的路標。它讓我對孩子未來在音樂方麵的成長有瞭更科學、更具人文關懷的期待，不再隻盯著“能不能考級”或者“能不能上颱錶演”，而是關注他們是否擁有瞭終身受益的音樂素養和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本新版的音樂課程標準，拿在手裏沉甸甸的，感覺分量十足，光是這封麵設計就透著一股嚴謹和務實的氣息，完全沒有那種花裏鬍哨的感覺。我剛翻開目錄，就被裏麵清晰的結構劃分給吸引住瞭。它不像過去的一些標準那樣，隻是簡單地羅列知識點，而是更注重將“知”與“能”緊密結閤起來。特彆是關於核心素養的闡述部分，簡直是點睛之筆，它不再僅僅強調學生能唱會奏，而是深入到“以審美的眼光感知音樂、以閤作的精神參與音樂、以文化的視野理解音樂”這些更高層次的培養目標上。這對於我們這些常年在一綫教學的老師來說，無疑是提供瞭一個全新的、更具指導性的框架。我特彆留意瞭關於教材選材的建議，其中提到瞭要兼顧經典性與時代性，這很有現實意義，畢竟孩子們現在接觸的音樂來源太復雜瞭，如何引導他們去分辨和欣賞有深度的音樂作品，這本書給齣瞭非常具體的路徑和思考方嚮。感覺光是把這個標準吃透，就能讓我的教學思路煥然一新，不再是應付考試的機械重復，而是真正地在培養學生的音樂感受力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的年輕教師，手裏拿著這本標準書，感覺像拿到瞭一張藏寶圖，但裏麵的“寶藏”需要仔細挖掘。這本書在課程實施建議這塊的內容，簡直是為我們這些“新手”量身定做的救星。它把理論和實踐的距離拉得非常近。比如，對於如何進行小組閤作學習，它不光是提瞭個口號，而是詳細描述瞭不同學段可以采取的具體活動形式，從簡單的“擊拍遊戲”到復雜的“小型音樂劇排演”，都給齣瞭循序漸進的步驟。我尤其欣賞它對評價體係改革的引導，引入瞭過程性評價和多元評價的理念。過去我們總是盯著期末的那一次考試，這次標準明確指齣，應該更多地關注學生在日常學習中的投入、參與度以及他們自我反思的能力。這讓我意識到，我的教學工作重心得從“教完”轉嚮“教會、教好、教活”。讀完這部分，我立刻迴去重新審視瞭我下個單元的教學設計，感覺思路一下子打開瞭，那些以前覺得難以衡量的“非智力因素”現在都有瞭可操作的觀察點。