正版音樂考研叢書麯式與作品分析李虹版西南師範大學齣版社9787562160779 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻 著

圖書標籤:

• 音樂考研
• 麯式分析
• 作品分析
• 李虹
• 西南師範大學齣版社
• 音樂理論
• 考研
• 高等教育
• 教材
• 9787562160779

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562160779

商品編碼：29859861706

頁數：378

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析
叢書名：	音樂考研叢書
作者/主編：	李虻
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562160779
齣版年份：	2012年12月

版次：	第1版
總頁數：	378頁
開本：	16開
圖書定價：	48.00 元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

作者簡介 
前言 
單元麯式與作品分析考試技巧 
1.1命題類型及答題技巧 
1.1.1麯式與作品分析非標準化試捲的答題 
1.1.2麯式與作品分析標準化試捲的特點和類型 
1.1.3麯式與作品分析選擇題答題技巧 
1.1.4麯式與作品分析判斷題答題技巧 
1.1.5麯式與作品分析填空題答題技巧 
1.1.6麯式與作品分析簡答題答題技巧 
1.1.7麯式與作品分析論述題答題技巧 
1.1.8作品綜閤分析題命題類型 
1.1.9作品綜閤分析題答題技巧 
1.1.10音樂形象分析方法 
1.1.11和聲分析的一般步驟與方法 
1.1.12作麯方嚮和聲分析的步驟與方法 
1.1.13麯式分析報告的寫作 
1.2不同題型舉例 
1.2.1單項選擇題50例（附參考答案） 
1.2.2多項選擇題30例（附參考答案） 
1.2.3判斷題50例（附參考答案） 
1.2.4填空題50例（附參考答案） 
1.2.5簡答題30例（附參考答案） 
1.2.6作品綜閤分析例題（附參考答案） 
第二單元 麯式學基礎知識及論述題 
2.1麯式學綜閤知識論述題／026 
2.1.1怎樣理解麯式與結構的關係／026 
2.1.2怎樣理解麯式與體裁的關係／026 
2.1.3什麼是麯式的基本部分／027 
2.1.4什麼是麯式的附屬部分／028 
2.1.5音樂錶現基本要素和傳統麯式中主要結構要素指什麼／028 
2.1.6樂思穩定性陳述有哪些特徵／029 
2.1.7樂思非穩定性陳述有哪些特徵／029 
2.1.8什麼是動機／030 
2.1.9什麼是音樂主題／030 
2.1.10重復有哪些類型／031 
2.1.11什麼是變奏／031 
2.1.12什麼是模進／032 
2.1.13什麼是模仿／032 
2.1.14什麼是對比／033 
2.1.15音樂材料如何分裂發展／033 
2.1.16什麼是織體／033 
2.1.17什麼是再現／034 
2.1.18什麼是靜止再現／035 
2.1.19什麼是動力化再現／035 
2.1.20終止式常見幾種類型／036 
2.1.21麯式中調式調性布局的基本規律如何／036 
2.1.22中國傳統音樂中麯式結構有哪些特徵／037 
2.1.23中國傳統音樂中鏇律發展常用哪些手法／038 
2.1.24中國傳統音樂中和聲有哪些特徵／039 
2.2一部麯式（樂段）論述題／041 
2.2.1樂段有哪些特徵／041 
2.2.2樂句有哪些特徵／041 
2.2.3樂段、樂句、樂節、樂匯之間的關係如何／042 
2.2.4單一調性樂段有哪些特徵／043 
2.2.5轉調樂段有哪些特徵／043 
2.2.6開放性樂段有哪些特徵／044 
2.2.7什麼是樂段的補充終止／044 
2.2.8樂段的擴展有幾種形式／045 
2.2.9兩樂句樂段的特徵主要體現在哪些方麵／045 
2.2.10平行樂段可分為幾種類型／046 
2.2.11對比樂段可分為幾種類型／047 
2.2.12三樂句樂段有哪幾種類型／047 
2.2.13起、承、轉、閤樂段有哪些特徵／048 
2.1.14前後片樂段有哪些特徵／048 
2.2.15判斷復樂段與倒裝復樂段依據是什麼／049 
2.2.16一樂句樂段有哪些特徵／049 
2.3單二部麯式論述題／050 
2.3.1單二部麯式有哪些特徵／050 
2.3.2有再現單二部麯式的中間部分有哪些特徵／050 
2.3.3有再現單二部麯式的再現句有哪些特徵／051 
2.3.4沒有再現的單二部麯式有哪些特徵／051 
2.3.5如何辨析四樂句樂段和單二部麯式／052 
2.4單三部麯式論述題／053 
2.4.1有再現單三部麯式有哪些特徵／053 
2.4.2單三部麯式的部分有哪些特徵／053 
2.4.3單三部麯式的發展中部有哪些特徵／054 
2.4.4單三部麯式的對比中部有哪些特徵／055 
2.4.5單三部麯式的再現部常用哪幾種形式／056 
2.4.6怎樣判彆假再現／056 
2.4.7並列式單三部麯式有哪些特徵／057 
2.5復三部麯式論述題／057 
2.5.1復三部麯式有哪些特徵／057 
2.5.2復三部麯式的部分有哪些特徵／058 
2.5.3復三部麯式的三聲中部有哪些特徵／059 
2.5.4復三部麯式的插部有哪些特徵／059 
…… 
第三單元音樂作品實例分析 
附錄 
參考文獻 
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音樂理論與實踐的深度探索：一部不含《正版音樂考研叢書麯式與作品分析（李虹版）》內容的圖書簡介 書名： 《和聲的構建與聽覺的革命：西方音樂思維的演進與實踐》 作者： [此處可設定一個虛構的資深音樂理論傢或學者姓名，例如：埃德加·馮·施特勞斯] 齣版社： [此處可設定一個專注於人文社科或藝術學的前沿學術齣版社，例如：啓明文庫] ISBN： [此處設定一個與原書不衝突的虛構ISBN，例如：978-7-5621-8890-1] --- 導言：穿越時空的聽覺坐標 本書並非旨在梳理某一特定時期或流派的既有規範，亦非聚焦於考證性的麯目結構拆解，而是緻力於為學習者和研究者提供一個宏觀的、具有哲學思辨深度的音樂理論框架。我們深知，音樂的魅力不僅在於其精確的邏輯推演，更在於其如何作為人類情感與文化精神的載體，在不同的曆史語境中進行自我重塑。 《和聲的構建與聽覺的革命》旨在超越將和聲視為純粹規則集閤的窠臼，將其置於西方音樂美學和哲學思潮的宏大敘事之中進行審視。它探討的是：為什麼是這些音響組閤被認為是“好的”或“正確的”？這些組閤背後的權力結構和審美偏好是如何形成的？以及，當聽覺的閾值被拓寬時，我們應如何重新定義“結構”本身？ 本書的結構將遵循一條由“基礎概念的解構”到“跨時代風格的理論比較”，再到“當代音樂實踐的未來展望”的遞進路綫，確保內容獨立、深入且富有啓發性。 --- 第一部分：基礎視角的重塑——從音高到功能 本部分著重於對音樂分析中最基礎的元素進行一次徹底的“去教條化”的處理。我們摒棄瞭簡單化的“主-屬-導”功能標簽，轉而探討音響張力（Tonal Tension）的動態模型。 1. 音高關係的本體論探究： 十二平均律的偶然性與必然性： 分析巴赫時代“律製選擇”的文化驅動力，而非僅僅視其為一種“技術標準”。探討不同調律係統（如純律、中庸全音律）對作麯傢思維的影響及其聽覺後果。 音組理論的演進： 不局限於勛伯格的十二音體係，而是追溯到早期的模態排列，將其視為對傳統調性“中心輻射”模式的第一次結構性挑戰。 2. 節奏的非綫性分析： 區彆於傳統的“小節綫”和“拍號”的機械劃分，本章深入研究復節奏（Polyrhythm）和非周期性節奏（Aperiodic Rhythm）在不同文化（如非洲節奏哲學、斯特拉文斯基的“節拍異化”）中的錶現。 時間感知的心理學基礎： 引入認知科學的視角，分析聽眾如何處理和預測復雜的時間結構，從而理解節奏的“穩定性”與“不穩定性的美學價值”。 --- 第二部分：風格的理論邊界——和聲與織體的跨時代比較 本部分是本書的核心，通過聚焦於特定的曆史階段，展示理論是如何適應（或反抗）實際的音樂創作的。這裏不進行作品的“按部就班”的結構劃分，而是側重於特定時代和聲語言的“語法差異”。 1. 巴洛剋晚期：對位法的形而上學意義： 探討巴赫賦格的內在邏輯，將其視為一種對“宇宙秩序”的音樂化錶達。重點分析聲部導嚮（Voice Leading）的倫理學，即每個獨立聲部對整體張力的貢獻，而非僅僅是最終和弦的堆疊。 研究“裝飾音”在巴洛剋實踐中，如何從“修飾”轉變為“結構性必需”的過程。 2. 浪漫主義中後期：和聲的延展與瓦解的序麯： 聚焦於李斯特、瓦格納等人的和聲語言，探討功能模糊化的現象。分析三全音和弦、延留和弦在打破調性中心時的“修辭學”作用。 本書將審視“離調（Modulation）”不再是目的地切換，而是成為一種情緒張力持續製造的手段。 3. 二十世紀初的“和聲大爆炸”：調性之外的探索： 係統梳理印象主義（德彪西）、錶現主義（申伯格早期）以及新古典主義（斯特拉文斯基）在處理和聲張力時的三種截然不同的理論立場。 重點分析音響團塊（Sonority Blocks）的齣現，以及如何將其視為對傳統“垂直功能”概念的挑戰。 --- 第三部分：後調性時代的理論視野與實踐反思 在調性邏輯趨於瓦解之後，音樂理論麵臨的核心問題是：我們是否還需要“結構”？如果需要，新的結構語言是什麼？ 本部分將目光投嚮二十世紀中後期及當代音樂理論的交叉領域。 1. 序列主義的邏輯嚴密性與聽覺障礙： 詳細分析序列音樂的“整體控製”理念，探究其在追求客觀性過程中，如何與人類的聽覺經驗産生內在的矛盾。 比較韋伯恩和布列茲在序列操作層麵的差異，以及這些差異如何影響最終作品的聽感效果。 2. 極簡主義與過程音樂：時間、重復與閾值： 本書將極簡主義視為對傳統發展（Development）概念的反動，探討“持續狀態”（Stasis）如何成為新的結構動力。 分析“過程性”理論，即音樂的結構並非固定於紙麵，而是在演奏過程中通過微小變化逐步形成的動態係統。 3. 電子音樂與聲音景觀的理論化： 探討傳統樂器學理論在麵對電子閤成、采樣技術時的局限性。 引入“聲音景觀”（Soundscape）的概念，分析音樂如何從“組織好的聲音”轉變為“環境的重塑”，以及相關的理論分析工具（如頻譜分析在音樂學中的應用）。 --- 結語：理論的開放性與學者的責任 《和聲的構建與聽覺的革命》的最終目標，是培養讀者一種批判性的理論視角。理論不是終點，而是理解復雜音樂現象的工具。本書提供的分析框架，是開放的、可被質疑的，它鼓勵讀者將這些思想工具應用於任何他們感興趣的音樂語境中——無論是嚴肅音樂、爵士樂，還是世界音樂的特定形態。我們堅信，真正的音樂理解，源於對既有規範的深刻洞察和勇敢超越。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論的著作，無論從哪個角度看，都透著一股紮實的學術氣息。我最初是衝著它在圈子裏頗有名氣的作者去的，畢竟在音樂分析這個細緻入微的領域，一位經驗豐富的學者指導無疑能讓人少走很多彎路。翻開書頁，首先映入眼簾的是那嚴謹的排版和清晰的邏輯結構。作者似乎深諳考研學子的痛點，從最基礎的和聲進行開始，層層遞進，將復雜的麯式結構剖析得如同精密的儀器圖紙一般，每一個動機的轉摺、每一個樂章的布局，都有理有據，讓人在閱讀時能真切感受到作者在梳理知識體係時所付齣的心血。尤其是那些經典的西方音樂範例，作者沒有滿足於簡單的羅列，而是深入到曆史背景和作麯傢個性的層麵進行解讀，使得枯燥的理論學習瞬間變得生動起來，仿佛我們不再是冷眼旁觀的分析者，而是走進瞭作麯傢創作時的心境之中。對於那些準備係統性攻剋音樂分析難關的讀者來說，這本書提供瞭一個近乎完美的學習藍圖，它不僅教會你“是什麼”，更重要的是教你“為什麼是這樣”，這種深入骨髓的理解，纔是真正通往高分和未來研究的基石。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對於市麵上大量“速成”性質的考研輔導材料一直抱持著一種審慎的態度，總覺得那些為瞭迎閤考試技巧而犧牲理論深度的做法，對真正的學習者是一種誤導。然而，接觸這本書後，我的看法有瞭顯著的改變。這本書的妙處在於它真正做到瞭“以不變應萬變”——它的核心關注點始終放在音樂本體的分析能力上，而不是僅僅停留在對固定題型和套路的死記硬背。我特彆欣賞作者在處理那些跨時期、跨風格的麯式案例時的那種包容性和批判性思維。例如，在講解奏鳴麯式時，它不會將所有貝多芬的作品視為標準模闆，而是會細緻地指齣不同時期、不同作品之間的微妙變化，這種“變化中的共性”纔是音樂分析的精髓所在。這種處理方式極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到理論不是僵死的教條，而是指導我們理解音樂多樣性的工具。對於那些渴望在考試中脫穎而齣，展現齣更高階分析水平的考生來說，這種對細微差彆的捕捉能力，無疑是至關重要的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我記得有位前輩曾告誡我，學麯式分析，光看文字描述是遠遠不夠的，你必須在腦海中構建齣作品的“三維結構”。這本書在這方麵為我們搭建瞭絕佳的腳手架。作者在闡述每一個麯式結構時，總是會輔以清晰的圖示和對比分析，不僅僅是平麵圖，更像是帶有時間軸的剖麵圖。特彆是對於那些復雜的復三部麯式或者迴鏇麯式，作者通過不同顔色的綫條和標記，將主題的呈示、再現、插部等各個部分區分得一目瞭然。這種視覺化的學習方法，極大地幫助我剋服瞭抽象概念難以掌握的睏難。以前我覺得像是霧裏看花，但對照著書中的圖解一步步走下來，那些原本盤桓在腦海中模糊的結構感，一下子變得堅實而清晰。對於視覺型學習者來說，這簡直是一份寶貴的財富，它有效地縮短瞭理論理解到實際應用之間的距離，讓枯燥的分析過程變成瞭一種探索和建構的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名跨專業考研的選手，我最大的恐懼在於找不到一個能平衡學術深度和入門友好度的教材。很多專業院校的參考書過於偏重於高深的理論探討，對於基礎相對薄弱的我來說，閱讀起來晦澀難懂，很快就會産生挫敗感。這本書的敘述風格卻保持瞭一種令人驚喜的平衡。它既有不容置疑的專業深度，確保瞭對知識點的準確把握，但在語言錶達上，作者卻盡量采用瞭平實、邏輯嚴密的白話文，避免瞭過多生僻的學術“黑話”來故作高深。每當引入一個復雜的概念時，總會有貼切的、易於理解的例子進行輔助說明，這種“先搭腳手架，再添磚加瓦”的教學思路，讓我在感到挑戰的同時，也充滿瞭掌控感。它沒有將讀者視為已經具備深厚功底的同仁，而是耐心地引導每一個渴望攀登高峰的後來者，這種亦師亦友的寫作姿態，是這本書最讓我感到溫暖和信賴的地方，也最終成為瞭我備考路上不可或缺的指南針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，雖然這聽起來似乎與學術內容無關，但在長時間的研讀過程中，舒適的閱讀體驗能極大地提升學習效率。我通常是晚上在颱燈下學習，這本書的紙張不反光，字體清晰，長時間閱讀眼睛也不會感到特彆疲勞。更重要的是，書中的樂譜示例排版極為專業，每一個聲部、每一個和弦標記都清晰可辨，這對於進行詳細的五綫譜分析是至關重要的。我過去在看某些盜版或者印刷質量較差的書籍時，經常因為看不清譜麵上的小記號而不得不反復對照原版樂譜，極大地打斷瞭思考的連貫性。這本書在這方麵做得非常到位，可以說是充分考慮到瞭使用者在實際操作層麵的需求。這種對細節的關注，恰恰體現瞭齣版方和作者團隊對嚴肅學術讀物的尊重，也從側麵印證瞭其內容的權威性和可靠性，讓人願意沉下心來，進行更為深入和細緻的鑽研。