中國音樂簡史第二版夏野高等教育齣版社藝術考研正版教材9787040213812 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏野 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國音樂
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• 夏野
• 高等教育齣版社
• 9787040213812
• 教材
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040213812

商品編碼：29859860904

頁數：521

圖書基本信息
書名：	中國音樂簡史（第二版）（附光盤）
叢書名：	高等院校音樂係列教材
作者/主編：	夏野
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040213812
齣版年份：	2007年

版次：	第2版
總頁數：	521頁
開本：	1/16
圖書定價：	25.00元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

 

 編輯《高等學校音樂係列教材?中國音樂簡史》主要介紹瞭中國音樂從遠古夏商時期、周秦時期、漢魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期、明清時期、五四前後至新中國成立前的發展概貌。《高等學校音樂係列教材?中國音樂簡史》主要適用於高等院校音樂本、專科及同等學力和音樂愛好者。 作者簡介夏野，四川廣安人，1924年生，上海音樂學院教育專修班畢業，師從瀋知白先生。先後擔任上海音樂學院民族音樂教研組副組長、音樂學係副主任、中國律學學會副會長、東方音樂學會副會長、《中國民族音樂大係》主編等。1987年上海市文學藝術界聯閤會授予其“為文藝教育事業做齣貢獻”的榮譽證書；1992年獲國務院頒發的“為發展我國文化藝術事業做齣突齣貢獻”證書等。重要著作有《戲麯音樂研究》、《中國古代音樂簡史》等，主要論文有《南宋作麯傢薑夔及其作品》、《中國古代音階、調式的發展和演變》、《古代犯調理論及其實踐》、《關於“瑟調”的調式及陳仲儒“奏議”的校勘問題》、《燕樂音階與“八音之樂”》等。

章 遠古夏商時期(前11世紀以前)第二章 周秦時期(前11世紀—前206)第三章 漢魏晉南北朝時期(前206—589)第四章 隋唐五代時期(589—060)第五章 宋遼金元時期(960—1368)第六章 明清時期(1368—1912)第七章 “五四”前後至新中國成立前(1912—1949) 

《高等學校音樂係列教材?中國音樂簡史》主要介紹瞭中國音樂從遠古夏商時期、周秦時期、漢魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期、明清時期、五四前後至新中國成立前的發展概貌。第二版在精要介紹、剖析重要時代、重要音樂現象的同時，還生動展示瞭經典音樂作品的譜例和音響，相關文化現象圖片，便於學生直觀把握，便於教師授課，在有限的學時內使學習者能較為全麵地把握各曆史時期中國音樂的特點。作者集50年教學、研究功力，厚積薄發，凝煉齣此簡明音樂史教材，比較適閤音樂史的一般性學習，數十萬冊的教學使用也反映齣讀者對此書的肯定。《高等學校音樂係列教材?中國音樂簡史》主要適用於高等院校音樂本、專科及同等學力和音樂愛好者。

《西方音樂史綱：從古至今的演進與流派》 書籍簡介 一、 引言：音樂的宏大敘事 本書旨在為音樂學、音樂教育、藝術史等專業領域的研究者和愛好者提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史著作。我們深知，音樂並非孤立的藝術形式，它與社會變遷、哲學思潮、技術革新以及人類情感的錶達緊密相連。因此，本書不僅僅是年代事件的羅列，更是一部探討音樂如何成為人類文明鏡子的曆史敘事。 本書聚焦於西方音樂自古至今的演進脈絡，力求在宏觀的曆史框架下，細緻剖析各個時期、地域和流派的獨特麵貌與核心貢獻。我們特彆強調“觀念的演變”——從巴洛剋的“眾調性”到浪漫主義的“主觀性”，再到二十世紀的“解構與重塑”，音樂的內部邏輯與外部錶達是如何相互塑造的。 二、 第一篇：前奏與基石——古代、中世紀與早期文藝復興的奠基 本篇追溯西方音樂的源頭，探討其在古希臘哲學框架下的萌芽，特彆是“音樂與宇宙秩序”的關聯。隨後，我們將深入中世紀（約公元500年至1400年），重點闡述： 1. 格裏高利聖詠的形成與規範化： 探討單音音樂在教會禮儀中的作用、記譜法（紐姆譜）的誕生及其對後世音樂記譜體係的根本影響。 2. 世俗音樂的興起： 介紹遊吟詩人（Troubadours and Trouvères）對愛情、敘事詩歌的音樂化錶達，以及其在確立清晰鏇律與節奏結構方麵的貢獻。 3. 早期復調的實驗： 詳細解析奧爾加農（Organum）的發展，從平行進行的簡單復調到“新藝術”（Ars Nova）時期，如佩羅坦和馬肖的作品，如何實現聲部間的獨立與對話。 文藝復興時期（約1400年至1600年），本書將重點分析“人文主義”思潮如何滲透到音樂創作中，使音樂從純粹的宗教服務轉嚮對文本情感的忠實再現。我們將考察： 佛蘭德斯樂派的輝煌： 杜菲、雅各布·奧布雷赫特等人的技術創新，特彆是模仿手法在彌撒麯和經文歌中的廣泛運用。 宗教音樂的改革與對位法巔峰： 帕萊斯特裏那如何在特倫特會議的背景下，確立瞭純淨、清晰的復調典範。 世俗音樂的繁榮： 牧歌（Madrigal）的興起及其對戲劇性、色彩化和快速和聲變化的追求，為巴洛剋的歌劇奠定瞭情感錶達的基礎。 三、 第二篇：戲劇性與結構——巴洛剋時期的繁榮（約1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次革命性的飛躍，其核心在於“戲劇性”（Dramma per musica）與“情感的律動”（Doctrine of the Affections）。本篇將詳盡探討： 1. 歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的卡梅拉塔（Camerata）到濛特威爾第的《奧爾費奧》，對“宣敘調”與“詠嘆調”結構的形成進行辨析。 2. 器樂的獨立與體裁的成熟： 重點分析協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的發展，奏鳴麯、組麯的規範化。 3. 巴赫與亨德爾的集大成： 深入解析巴赫對賦格麯這一復調形式的極緻發展，以及他對調性體係的鞏固；同時，探討亨德爾在清唱劇和大型管弦樂作品中的戲劇張力與公眾性錶達。 4. 巴洛剋演奏實踐： 探討數字低音（Basso Continuo）的作用、即興演奏的地位以及早期樂隊的構成。 四、 第三篇：清晰與平衡——古典主義的典範（約1750-1820） 古典主義時期是秩序、清晰和形式美學的迴歸。本書將分析啓濛運動的思想如何影響音樂，追求結構上的平衡與情感的適度錶達。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的建立與核心地位： 詳細解析呈示部、展開部和再現部的內部邏輯，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的關鍵。 2. 交響樂與室內樂的黃金時代： 考察海頓“交響麯之父”的貢獻，以及莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）和協奏麯中對人性與社會議題的深刻洞察。 3. 貝多芬的過渡與革新： 分析貝多芬如何通過擴大樂章規模、強化對位法元素、引入個人英雄主義敘事，將古典框架推嚮瞭浪漫主義的邊緣，特彆是其晚期作品的革命性意義。 五、 第四篇：情感的奔放與個性的張揚——浪漫主義時期（約1820-1910） 浪漫主義音樂是對古典時期剋製的反動，強調個人情感體驗、對自然與超自然現象的迷戀、民族主義的覺醒以及對“無限性”的追求。 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛： 舒伯特、舒曼等如何通過對詩歌的精妙處理，將鋼琴伴奏提升至與人聲同等重要的地位，創造齣“鋼琴即敘事者”的模式。 2. 大型體裁的擴展： 歌劇方麵，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）及其導機進（Leitmotif）係統，對音樂戲劇的顛覆性貢獻；威爾第的民族史詩精神。 3. 器樂的革新： 標題音樂（Program Music）的崛起，如柏遼茲的《幻想交響麯》；李斯特對“交響詩”的創造；以及勃拉姆斯對古典體裁的繼承與浪漫化。 4. 民族樂派的崛起： 探討俄國“五人組”、捷剋民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何從民間音樂和本土神話中汲取養分，構建獨立於德奧傳統的音樂語言。 六、 第五篇：斷裂、探索與多元化——二十世紀至今的音樂景觀 二十世紀的音樂史是關於“如何打破既有體係”的曆史。技術進步（如錄音技術）和社會動蕩（兩次世界大戰）極大地拓寬瞭音樂的邊界。 1. 後浪漫主義的瓦解： 探討馬勒和理查·施特勞斯在管弦樂配器和情感強度上的極限探索，以及德彪西和拉威爾如何引入印象主義色彩，模糊調性中心。 2. 新古典主義與十二音體係： 分析勛伯格的無調性嘗試和十二音序列技法（Schoenberg），及其對音樂邏輯的重塑；以及斯特拉文斯基對新古典主義的迴歸。 3. 戰後實驗音樂的浪潮： 重點介紹序列主義（Serialism，如布列茲）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）和電子音樂的早期發展，這些探索挑戰瞭聽眾對“音樂”的傳統定義。 4. 當代多元格局： 簡要概述極簡主義（Minimalism）、極繁主義（Maximalism）以及電子樂與跨媒介藝術的融閤趨勢，展示西方音樂在當代依然保持著強勁的創新活力。 結語：麵嚮未來的聆聽 本書的最終目標是培養讀者批判性聆聽的能力，理解音樂背後的曆史語境與創作意圖。通過對西方音樂史這部宏大交響樂的梳理，我們期望讀者能夠帶著更深厚的知識儲備，去欣賞和解讀那些跨越時空的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的檢索和參考價值極高。大量的注釋和腳注設計得非常人性化，對於那些需要進一步深入研究特定領域（比如某一樂器的演變，或是特定朝代的樂律改革）的讀者來說，提供瞭極佳的指引。我發現它在引用一手史料和前人研究成果時都做瞭詳盡的標注，這對於學術規範性來說至關重要。更值得稱贊的是，它對不同學派的觀點進行瞭平等的呈現和適度的比較分析，避免瞭單一視角的偏頗。這意味著，無論是用於課堂學習、個人研究，還是作為未來的教學參考，這本書都能提供一個堅實、多維度的知識框架，便於讀者進行批判性思考和進一步的文獻追蹤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量實在令人眼前一亮。拿到手沉甸甸的，那種厚實感和油墨的清香，立刻讓人覺得這是一本值得細細品味的學術著作。封麵設計簡潔大氣，雖然是第二版，但整體排版和字體選擇都非常考究，很符閤高等教育教材應有的莊重感。內頁的紙張不是那種過於光滑的反光紙，閱讀起來眼睛非常舒服，即便是長時間盯著看那些密集的樂理符號和曆史年代，也不會感到強烈的疲勞。我尤其欣賞它在章節劃分和插圖排版上的用心，很多關鍵的樂譜片段和曆史圖片都清晰地呈現在瞭最恰當的位置，這對於理解復雜的音樂發展脈絡簡直是太友好瞭。這不僅僅是一本教材，更像是一件製作精良的藝術品，讓人在學習知識的同時，也能享受到閱讀的物理樂趣。翻閱的時候，那種油墨散發齣的淡淡的鬆香味，仿佛都能穿越時空，帶人迴到那個音樂變革的年代。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及這本書在處理近現代音樂變革時所展現齣的敏銳洞察力和平衡感。從“西風東漸”到民族音樂的現代化探索，這是一個極其敏感且充滿爭議的時期，許多著作往往會陷入非黑即白的簡單化論斷中。然而，此書卻以極其審慎和客觀的態度，剖析瞭不同思潮的碰撞與融閤，既肯定瞭學習和引進外來音樂體係的進步意義，也沒有忽視對本土音樂精髓的堅守和重塑。這種不偏不倚、深入骨髓的分析，讓讀者能夠清晰地理解當代中國音樂在多元文化衝擊下是如何艱難而又充滿希望地走齣自己獨特道路的。它提供的不僅僅是曆史知識，更是一種關於文化身份認同的深刻思考，這對於理解我們當下所處的音樂環境具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備專業考試的學生，我最看重的是內容的係統性和權威性。這本書在這兩方麵可以說是做到瞭教科書級彆的典範。它沒有止步於羅列枯燥的史實和人名，而是非常巧妙地將中國音樂史的演進過程，與當時的社會背景、哲學思想、乃至當時的樂器製作工藝緊密地聯係起來。比如，它在闡述唐代燕樂的盛衰時，不僅細緻分析瞭宮廷音樂的結構，還穿插瞭對絲綢之路文化交流的探討，視角非常宏大且深入。每一個關鍵時期的轉摺點，作者都給齣瞭清晰的邏輯鏈條，讓人很容易理解“為什麼”會發生這種變化，而不是僅僅停留在“發生瞭什麼”。這種深度的剖析，遠超齣瞭普通入門讀物的水平，真正體現瞭“高等教育”應有的學術深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有感染力，讀起來完全不像傳統教材那樣枯燥乏味，反而像是在聽一位博學的音樂史傢娓娓道來一個波瀾壯闊的故事。作者的文字功底極佳，尤其是在描述那些已經失傳的古代樂麯的音色和意境時，那種畫麵感和情緒渲染力讓人不禁屏息凝神。它不是那種冰冷的數據堆砌，而是充滿瞭人文關懷和對藝術生命力的贊頌。很多段落的措辭精妙，讀完之後，腦海中立刻就能浮現齣古代文人雅士在月下撫琴，或是在廟堂之上聽聞鍾鼓齊鳴的場景。這種將曆史“活化”的能力，是衡量一本優秀曆史著作的關鍵標準之一，而這本書無疑做到瞭極緻。