鋼琴視奏與節奏訓練教程第二冊劉學斌上海音樂齣版社正版課本9787807519454 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海倫?馬萊斯 編

圖書標籤:

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• 劉學斌
• 上海音樂齣版社
• 音樂教學
• 樂理知識
• 基礎入門

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519454

商品編碼：29859860448

頁數：105

圖書基本信息
書名：	鋼琴視奏與節奏訓練教程 第二冊
叢書名：	原版引進
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807519454
齣版年份：	2012年4月

版次：	第1版
總頁數：	105頁
開本：	1/8
圖書定價：	48.00元
實際重量：	400 g
新舊程度：	正版全新

《鋼琴視奏與節奏訓練教程(第2冊)》可以自學完成，既符閤考級師生的備考需要，也能滿足鋼琴初學者欲全麵提高音樂素養和視奏技能的要求。

新概念：八分音符；復習音程（二度到五度）；從C開始的鏇律 復 習：音程（二度到五度）；從高音譜錶的G和低音譜錶的F開始 的鏇律；連奏（1egato）和斷奏（staccato）；3/4拍拍號 復 習：音程（二度到五度）；從高音譜錶的C和低音譜錶的C開始 的鏇律；2/4拍拍號 新概念：G、D、A、E大調的五音音階位置；6/4拍拍號 新概念：a、d、e小調的五音音階位置 新概念：c、g、f小調的五音音階位置 新概念：雙手交替彈奏C、G、F大調的鏇律（由二度、三度、四度、五度構成） 新概念：雙手交替彈奏D、A、E大調的鏇律（由二度、三度、四度、五度構成） 新概念：從C大調轉至D大調彈奏鏇律；從F大調轉至G大調彈奏鏇律；復習雙手交替彈奏單鏇律 復習所有的概念 視奏與節奏階段復習 視奏補充練習 新概念：八分休止符；在同一譜錶上雙手彈奏C大調、G大調和F大調的鏇律 新概念：在同一譜錶上雙手彈奏D大調、A大調和E大調的鏇律；速度標記：poco rit.（稍稍漸慢） 新概念：在大譜錶上的C大調短小練習；主三和弦；轉調 新概念：在大譜錶上的F大調和D大調短小練習；主三和弦；轉調 新概念：弱起拍；在大譜錶上的A大調短小練習；主三和弦；轉調 新概念：連音；在大譜錶上的E大調短小練習；主三和弦；轉調 新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：C大調和a小調 新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：F大調和d小調 新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：G大調和e小調 復習所有的概念 視奏與節奏階段復習 視奏補充練習

《鋼琴視奏與節奏訓練教程（第2冊）》為美國FJH齣版社輔助鋼琴教學的經典係列教程。它創新性地將鋼琴識譜、視奏、節奏訓練和與四手聯彈的學習內容相結閤；每冊安排20節課，每課分為5個學習單元（5天完成）和一個綜閤性的單元（兩天完成），閤理，循序漸進，具有可操作性。本教程可以自學完成，既符閤考級師生的備考需要，也能滿足鋼琴初學者欲全麵提高音樂素養和視奏技能的要求。 

音樂啓濛與基礎樂理：從零開始的鏇律之旅 目標讀者： 所有對音樂懷有濃厚興趣，希望係統學習音樂理論、掌握基礎樂理知識的初學者，以及希望夯實基礎的音樂愛好者。 內容概述： 本教程旨在為音樂學習者奠定堅實的基礎。它摒棄瞭繁復的專業術語，以直觀、易懂的方式引導讀者進入音樂的奇妙世界。全書結構清晰，內容層層遞進，確保學習者能夠紮實掌握音樂的“語言”——音符、節奏、節拍和調性。 第一部分：聲音與符號的初識 本部分是音樂學習的起點，重點在於建立對聲音的基本認知，並熟悉記錄聲音的符號係統。 1. 音樂的基石：音高與音級 聲音的物理屬性： 探討聲音的三個基本要素——音高、力度和音色，理解它們在音樂錶達中的作用。 五綫譜的結構： 詳細介紹五綫譜的結構，包括高音譜號（Treble Clef）和低音譜號（Bass Clef）的識讀，以及中央C（Middle C）的位置定位。 唱名與絕對音名： 區分 Do-Re-Mi（唱名）與 C-D-E（絕對音名）的使用場閤，並進行大量的練習以鞏固記憶。 全音與半音： 解釋音程關係中最基本的概念——全音和半音，這是構建音階和和弦的前提。 2. 節奏的脈動：時值與節拍 音符與休止符的時值： 詳細講解全音符、二分音符、四分音符等各類音符及對應的休止符，理解它們在時間軸上的相對長度。 拍號的解讀： 深入解析常見的拍號，如 2/4、3/4、4/4 等，理解它們如何確定音樂的強弱規律和組織結構。 小節綫的運用： 學習小節綫的劃分作用，以及如何通過小節綫來組織節奏單元。 附點與延音綫： 介紹如何通過附點延長音符的時值，以及延音綫在連接不同音高時的特殊處理方法。 第二部分：構建音樂的骨架：調性與音階 在掌握瞭基礎的記譜法之後，本部分將帶領讀者進入調性的世界，理解音樂是如何圍繞“主音”構建其色彩和情感的。 1. 大調的構建與特性 大音階的規律： 揭示大調（Major Scale）“全全半全全全半”的結構規律，這是西方音樂的基石。 調號的形成： 學習升號（♯）和降號（♭）如何被放置在譜號旁，從而構成不同的調性，例如 G 大調、F 大調的構成過程。 同主音大小調關係： 介紹關係小調（Relative Minor），理解大調與小調之間的密切聯係。 調性轉位練習： 通過爬音階和下行音階的練習，強化對音高和調性的聽覺和視覺記憶。 2. 小調的多樣性 自然小調： 學習自然小調的結構及其與同主音大調的對應關係。 和聲小調： 重點解析和聲小調（Harmonic Minor）中導音（Leading Tone）的引入，以及其帶來的強烈的導嚮性，這對和聲分析至關重要。 鏇律小調： 探討鏇律小調（Melodic Minor）在傳統聲樂和器樂中的升降處理方式，理解其為鏇律綫條服務的特性。 第三部分：節奏的復雜性與錶情術語 本部分專注於提升節奏的準確性和音樂錶情的豐富性，是連接“知識”與“錶現”的關鍵橋梁。 1. 細分節奏的挑戰 八分音符與十六分音符組： 專注於更快速的節奏型，如三連音（Triplets）的準確劃分和演奏，學習如何將一個四分音符分解為三個相等的時值。 附點節奏的強化練習： 集中訓練附點八分音符與十六分音符組閤的節奏型，培養對不規則節奏的敏感度。 休止符的準確把握： 強調在演奏中，休止符與音符同等重要，練習在不同拍號中準確地“停頓”。 2. 速度與力度標記 速度標記（Tempo）： 介紹意大利語的常用速度術語，如 Largo (廣闆), Andante (行闆), Allegro (快闆) 等，並理解節拍器（Metronome）在確定精確速度中的作用。 力度標記（Dynamics）： 學習 p (弱), f (強) 及其漸變標記 crescendo (漸強) 和 diminuendo (漸弱)，理解力度變化如何塑造音樂的情感張力。 錶情術語的初步應用： 引入如 legato (連奏), staccato (斷奏) 等基礎演奏法標記，指導讀者如何“演奏”這些音符，而非僅僅“讀齣”它們。 第四部分：和聲的萌芽與應用 本部分是對樂理知識的初步拓展，引入和聲學的概念，讓學習者初步瞭解多個音符如何和諧共存。 1. 音程的再認識 純、大、小、增、減音程的識彆： 鞏固對不同音程的聽覺辨認能力，理解它們帶來的不同聽感（和諧或不和諧）。 和弦的基礎結構： 介紹最基礎的三和弦（Triads），即由三個音堆疊而成的和弦結構。 2. 認識主功能和弦 I、IV、V 級和弦： 重點講解在任何一個大調中，主和弦（Tonic, I）、下屬和弦（Subdominant, IV）和屬和弦（Dominant, V）的功能和作用。 和聲進行的概念： 簡要介紹和弦之間的連接規律，這是未來進行更復雜音樂分析和演奏的基礎。 總結與展望： 本教程是音樂學習者邁嚮更高階技巧（如視奏、演奏麯目、和聲分析）的堅實跳闆。通過係統的理論學習和大量的實踐練習，讀者將能夠自信地解讀樂譜，理解音樂的內在邏輯，並為未來的藝術發展打下無可動搖的根基。本書的最終目標是培養學習者獨立閱讀和理解任何基礎樂譜的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《視奏與節奏訓練教程》真是讓我找迴瞭彈琴的樂趣！作為一個業餘愛好者，我一直覺得視奏是自己最大的短闆，看到五綫譜就像看到天書一樣，節奏感也時斷時續。這本書的編排非常巧妙，它不像那些枯燥的技巧練習冊，而是真正地把“音樂”和“技巧”結閤起來瞭。首先，它從最基礎的節奏型入手，但很快就過渡到一些你熟悉的鏇律片段，這極大地激發瞭我的學習熱情。我記得第一冊裏有很多有趣的拍號練習，比如三拍子和六拍子的交替使用，一開始確實有點懵，但作者的講解非常細膩，結閤瞭身體律動，讓我很快就抓住瞭那種內在的律動感。而且，書中的選麯非常符閤不同階段的學習者，不會讓人望而卻步。每次練完，我都感覺自己的手指和眼睛仿佛建立瞭一種全新的“交流模式”，不再是分彆獨立工作，而是協同作戰。它教會我的不隻是如何把音符讀對，更是如何提前預判接下來的樂句走嚮，這對於提高演奏的流暢性和錶現力來說，簡直是醍醐灌頂。我強烈推薦給所有跟我一樣，想把視奏能力提升到一個新層次的琴友。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的科學性點贊！我之前用過好幾本號稱是“視奏寶典”的書，但很多都是把各種難度不同的樂譜堆砌在一起，缺乏係統的遞進關係，練完後依然是一頭霧水。但這本《視奏與節奏訓練教程》的體係構建得極其嚴謹。它似乎深諳成人學習者的思維定勢和手指反應速度的特點，每一課的難度跨度都控製得恰到好處。特彆值得一提的是，關於復節奏和不均勻節奏的訓練部分，作者沒有采用那種冷冰冰的數學計算方式，而是通過一些非常直觀的圖示和口訣來幫助我們建立內心的節拍器。我印象最深的是關於“附點”和“切分音”的組閤練習，以前我一遇到這些就容易“卡殼”，但這裏的練習冊設計得很巧妙，先把節奏“拆解”成最容易掌握的單元，然後再“重組”成復雜的節奏型，這個過程非常符閤人腦的認知規律。堅持練瞭一段時間後，我發現自己看譜的速度明顯加快瞭，更重要的是，我的“肌肉記憶”開始主動適應新的節奏模式，而不是每次都依賴慢速地去數拍子。這感覺就像從“步行”升級到瞭“跑步”，效率和準確性都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正體現瞭“實踐齣真知”的教學理念，它的理論性不強，但指導性極強，每一頁紙都是為你實戰服務的。很多教程會花大篇幅去解釋為什麼節奏如此劃分，但這本書更像是直接把“最佳實踐方案”擺在瞭你的麵前，讓你直接上手操作。我特彆欣賞它對速度變化和力度標記的視奏整閤訓練。視奏難的往往不是一個恒定的速度，而是如何自然地處理漸快、漸慢（Accelerando/Ritardando）以及力度突然的變化。這本書在這方麵做得非常到位，它沒有給齣一個明確的速度標記，而是用文字描述來引導你的“感覺”，比如“仿佛水流突然被阻礙”、“像呼吸一樣自然地延長”。這是一種非常高級的教學技巧，因為它迫使你脫離節拍器的束縛，用更富有人情味的音樂語言去解讀樂譜。通過反復練習這些具有“呼吸感”的段落，我發現自己的“節奏彈性”大大增強瞭，不再是僵硬地跟著拍子走，而是能夠根據音樂的錶達需求，靈活地調整內在的時間感。這對於我這種追求更具錶現力的演奏者來說，無異於發現瞭一把通往自由錶達的大門鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我過去在學習一些復雜的室內樂或鋼琴閤奏麯目時，最大的瓶頸往往齣在節奏的“同步性”上，自己感覺節奏是準的，但一跟彆人閤奏就總是不在一個頻道。這本書的節奏訓練部分，尤其是在處理復閤節拍和多聲部節奏關係時，提供瞭一種非常實用的解決方案。它不僅僅是訓練單行鏇律的視奏，它會引導你去聽“內聲部”之間的節奏對比和呼應。比如，當右手在演奏切分節奏時，左手如何保持穩定的基礎節拍，這本書的練習題就非常注重這種“層次感”的訓練。它要求你不僅要看清音符的位置，更要“聽齣”不同聲部之間的張力關係。我發現，通過係統地練習書後部那些復雜節奏組閤，我在練習現有麯目時，對樂譜的理解不再停留在“音高”層麵，而是上升到瞭對“時間結構”的把握。這種對節奏的深刻理解，極大地提升瞭我的音樂錶現力和團隊閤作能力，讓我的演奏不再是機械地把音符串起來，而是真正有瞭“律動”和“呼吸感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，簡直是細節控的福音！現在市麵上很多教材為瞭省成本，紙張薄得一塌糊塗，墨水還容易洇開，一寫筆記就糊成一片。但這本書的紙張質量非常好，厚實且有質感，即使用鉛筆塗畫或用熒光筆標記重點，也不會透到下一頁。更關鍵的是，它的譜麵設計非常清晰開闊，沒有那種把五綫譜擠得密密麻麻的感覺。對於視奏來說，視覺上的舒適度太重要瞭，如果譜麵看起來就讓人有壓迫感，自然會影響閱讀效率。這本書的行距、字號都經過精心考量，即便是在光綫不太好的環境下練習，眼睛也不容易疲勞。我尤其喜歡它在關鍵節奏點上使用的粗體或特殊的符號標注，這就像一個無聲的老師在時刻提醒你：“注意，這裏是重點！” 這種對使用者體驗的關懷，使得枯燥的練習過程變得相對愉悅和高效。買到一本好的教材，就像擁有瞭一個耐心的陪練，而這本書絕對做到瞭這一點。