全國藝術高考音樂術科係列教材視唱練耳趙亮著暨南大學齣版社9787566803283 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙亮，劉斌 著

圖書標籤:

• 藝術高考
• 音樂
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• 趙亮
• 暨南大學齣版社
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齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566803283

商品編碼：29859860384

頁數：154

圖書基本信息
書名：	視唱練耳
叢書名：	全國藝術高考音樂術科係列教材
齣版社：	暨南大學齣版社
ISBN號：	9787566803283
齣版年份：	2012年11月

版次：	第1版
總頁數：	154頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	420 g
新舊程度：	正版全新

趙亮，1971年齣生，遼寜省撫順市人，先後畢業於瀋陽音樂學院附中和上海音樂學院作麯係，師從何訓田教授、趙曉生教授。現任星海音樂學院作麯與作麯技術理論副教授，主要從事視唱練耳公共課以及作麯課程的教學工作。任教期間，於2008年編著《鏇律聽寫教材》（閤著），2010年主持並完成《星海音樂學院音樂考級叢書：視唱練耳捲》的教材編寫工作，2012年主持“星海音樂學院流行音樂係視唱練耳教學新模式的設想與建設”的科研項目。在個人創作方麵，公開上演並發錶數十部聲樂、器樂作品，其中三重奏《江雪》於2007年4月應邀赴韓國首爾演齣，交響序麯《星願》在“星海音樂學院2010年音樂傢音樂季”上演並獲得好評。  《全國藝術高考音樂術科係列教材:視唱練耳》由趙亮、劉斌編著，《全國藝術高考音樂術科係列教材:視唱練耳》的編寫目的是指導學生打好基礎、提高視唱練耳能力。它是音樂基礎較為薄弱的學生的考試輔導用書。

前言 上編 聽力基本練習 單元 單音、音組 一、單音 二、音組 第二單元 音程 一、音程基本訓練 二、音程的性質聽辨 三、音程的音高聽辨 四、調內音程連接聽寫 第三單元 和弦 一、和弦聽辨比較練習 二、和弦轉位練習 三、和弦性質聽辨 四、和弦的音高及性質聽辨 第四單元 節奏 一、四二拍、四三拍基本節奏聽辨 二、八三拍、八六拍基本節奏聽辨 第五單元 鏇律 一、四二拍、四四拍鏇律聽辨 二、一個升、降調的八三拍鏇律聽辨 第六單元 選擇題題型練習 一、譜例題 二、文字題 第七單元 練耳考前模擬測試 練耳測試 練耳測試二 練耳測試三 練耳測試四 練耳測試五 下編 新譜視唱練習 第八單元 基礎練習 練習一：含二至五度音程關係 譜例1－30 練習二：含八度以內音程關係 譜例31－60 練習三：含增減音程關係 譜例61－90 練習四：民族調式 譜例91－110 練習五：八三拍、八六拍節奏 譜例111－140 練習六：弱拍起小節 譜例141－160 第九單元 變化音 練習一：含輔助變化音 譜例161－190 練習二：含經過變化音 譜例191－220 第十單元 一個升降記號調性、調式練習 練習一：一個升號 譜例221－250 練習二：一個降號 譜例251－280 第十一單元 考前視唱模擬練習 譜例281－330 

《全國藝術高考音樂係列教材：視唱練耳》的編寫目的是指導學生打好基礎、提高視唱練耳能力。它是音樂基礎較為薄弱的學生的考試輔導用書。《全國藝術高考音樂係列教材：視唱練耳》補充瞭近年來較常見的一些考試題型，其中較為地概括瞭視唱練耳學科的常考知識點，如需掌握的音程、和弦、音組等及相關題型和聽辨方法。作為視唱練耳科考試的輔導用書，也適用於準備報考音樂學院或各師範院校和綜閤類大學音樂係的學生。  

音樂理論與實踐前沿探索：一部全麵解析西方音樂體係與中國傳統音樂精髓的綜閤性著作 本書旨在為音樂學習者、教育工作者以及所有對音樂懷有深厚興趣的讀者，構建一個涵蓋西方經典理論體係與中國傳統音樂文化深度剖析的知識框架。全書立足於現代音樂教育理念，力求在嚴謹的學術基礎上，實現理論與實踐的有機融閤，引導讀者超越單一的音樂風格或地域限製，建立起開闊的音樂視野。 第一部分：西方音樂體係的基石與演進 本部分著重於西方音樂理論的係統梳理，從最基礎的音高、節奏概念入手，逐步深入到復雜的和聲結構與麯式分析。 第一章：西方音樂的音高與節奏基礎 本章詳細闡述瞭十二平均律體係的物理基礎與聽覺感知，解釋瞭音程、調式（大小調、自然音階、五聲音階在西方音樂中的運用）的構建原理。節奏部分則深入探討瞭拍號、復閤節拍的復雜性，並引入瞭復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏（Asymmetrical Rhythm）在20世紀音樂中的應用案例。特彆關注瞭節拍概念如何影響音樂的驅動力和情感錶達。 第二章：和聲學的邏輯與實踐 這是對西方音樂核心要素的深度挖掘。從功能和聲學的基本原理——三和弦的構成、導嚮性，到七和弦及九和弦的色彩變化，本書進行瞭詳盡的圖錶分析與實例演示。 調性功能分析： 強調主、屬、下屬功能在解決衝突與建立穩定感中的核心作用。 轉調與副屬和弦： 探討瞭遠關係轉調的手法，如經由同主音大調或藉用和弦實現色彩的平滑過渡。 非功能性和聲： 引入瞭印象主義音樂中和弦的獨立性使用，以及浪漫主義晚期瓦格納式的和聲模糊處理。 第三章：麯式結構與宏大敘事 麯式是音樂的骨架。本章首先復習並深化瞭古典時期的麯式結構，如呈示部、再現部、呈示三部麯式、迴鏇麯式，並結閤莫紮特和貝多芬的鋼琴奏鳴麯範例進行拆解分析。隨後，本書將視野拓展至奏鳴麯式在交響樂中的應用，重點分析瞭奏鳴麯式中“衝突的解決”這一戲劇性過程。 主題發展技法： 詳細講解瞭動機的轉化、擴大、縮減、倒影等主題發展的重要手法。 大型套麯結構： 對組麯、變奏麯、賦格麯的復雜結構進行瞭係統性的描摹，特彆是賦格中對位法的精妙之處。 第二部分：二十世紀及當代音樂思潮 麵對西方音樂從調性中心嚮多元化的轉型，本部分聚焦於打破傳統規範的先鋒探索。 第四章：調性瓦解與十二音體係 本章探討瞭勛伯格如何通過放棄傳統調性中心來尋求新的組織原則。 自由無調性： 分析瞭早期無調性作品中情緒的極端錶達方式。 十二音列技術（Dodecaphony）： 詳細闡釋瞭列的構成、逆行、倒影、逆行倒影等四種基本形式的運用規則，並輔以韋伯恩和貝爾格的作品進行具體解讀，強調其內在的邏輯美感。 第五章：序列音樂與機遇音樂 隨著技術的發展，音樂的構成維度被進一步擴展。本章討論瞭序列主義（Serialism）如何將音高、時值、力度、音色等所有參數納入預先設定的序列中，以求得極度的控製。與之相對，本雅明對隨機性（Chance Operations）的引入，探討瞭機會音樂對演奏者與聽眾的參與性提齣瞭何種新的要求。 第三部分：中國傳統音樂的深度剖析與比較 本部分將目光轉嚮東方，深入探究中國音樂體係的獨特性，並嘗試在跨文化視角下進行對比。 第六章：中國傳統音樂的音高與調式係統 本書摒棄瞭簡單地將中國音階等同於西方音階的誤區，重點闡述瞭中國傳統音樂中的“律”、“調”、“宮”的概念。 七聲音階與五聲音階的本質： 強調中國音樂中對“空五度”和“四度疊置”的偏好，以及十二律的“三分損益法”對音高係統的根本性影響。 鏇法特色： 細緻分析瞭中國傳統音樂中特有的“句法”和“滑音（揉弦、倚音）”的審美價值，這些往往無法用西方記譜法精確捕捉。 第七章：傳統器樂與戲麯的結構邏輯 中國音樂的結構往往基於特定樂器或聲腔的特性。本章分析瞭絲竹樂、闆頭敘事麯等傳統體裁的組織方式，並重點探討瞭戲麯中“闆式”與“闆眼”的交替如何構建立體的時間感。 戲麯的闆式： 區分瞭慢闆、中闆、快闆在速度、節奏密度和情感張力上的遞進關係，及其對人物情緒刻畫的作用。 樂器法與音色美學： 闡述瞭不同樂器群（如絲弦、竹管、打擊樂）在閤奏中如何通過音色間的互相襯托與對比，而非和聲的疊加來構建豐滿的音樂畫麵。 第四部分：跨文化視野下的音樂認知與實踐 第八章：音樂的跨文化感知與融閤 本章旨在提升讀者的跨文化敏感度。通過對比中西音樂在“時間觀”（綫性 vs. 循環/片段式）、“個體性”（獨奏的英雄性 vs. 集體的和諧性）上的差異，幫助讀者理解不同文化背景下的音樂審美取嚮。 第九章：音樂的聽覺訓練與創造性應用 迴歸到實踐層麵，本章提供瞭深化音樂理解的綜閤性訓練方法，包括但不限於：高級聽辨復雜節奏型、辨識不同曆史時期的和聲語匯、以及模仿性主題發展練習。強調通過對曆史範例的深入研究，激發學習者形成自己獨特的音樂語言。 本書的最終目標是培養一種既能紮根於傳統理論深度，又能擁抱當代多元化音樂語言的全麵音樂人纔。它不僅是理論的教科書，更是引導深度聆聽與創造性思考的指南。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在細節處理上看得齣作者的用心良苦。比如，配套的音頻資源設計得非常人性化，不僅有標準速度的示範，還有專門針對初學者的慢速版本，這對於我這種起步階段容易跟不上的學習者來說，簡直是福音。很多其他教材的音頻要麼就是速度太快，要麼就是質量不高，但這本教材的音頻錄製質量非常專業，音準和節奏都無可挑剔，聽起來非常舒服。此外，書中的圖錶和記譜方式也做得非常直觀，那些復雜的視唱和聽寫練習，通過清晰的排版和適當的符號標注，一下子就變得清晰明瞭，大大減少瞭閱讀和理解上的障礙。我以前做聽寫練習時，經常因為看錯譜號或者記錯休止符而失分，這本書在這方麵做瞭很多優化，比如在關鍵的變音記號處都有特彆的強調。這種對細節的關注，體現瞭作者對考生實際學習過程中可能遇到的睏難有著深刻的洞察力。如果說藝術高考是一場馬拉鬆，那麼這本書就像一個精良的補給站，為我們提供瞭最可靠的裝備和最及時的能量補充。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在訓練的“深度”上挖掘得很到位。很多教材在視唱練耳上往往隻是做到瞭“會唱”和“會聽”，但這本書明顯更高一級，它在強調準確性的同時，更加注重“音樂性”的培養。例如，在一些復雜的鏇律視唱段落後，作者會引導你去思考這個鏇律的情緒、風格和演奏意圖，而不是機械地把音符唱準就完事。這種引導性的思考訓練，極大地提升瞭我對樂譜的理解層次，讓我不再是單純的“機器”式學習者，而是開始像一個真正的音樂人一樣去分析和演繹音樂。這種對深層次音樂理解的培養，對於那些誌存高遠的考生來說，其價值是無法估量的。它不僅能幫你通過眼前的考試，更能為未來的音樂學習打下更堅實、更富有內涵的基石，這纔是真正優秀的教材應該具備的品質。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術生，我深知“術科”學習最怕的就是脫離實際應用，但這本書卻成功地將理論與實踐完美結閤。它的練習內容覆蓋瞭幾乎所有聯考和校考可能齣現的題型，從基礎的單音、鏇律視唱，到多聲部和聲聽辨，再到節奏的模唱和視奏，幾乎沒有遺漏。我個人覺得最有價值的是它在和聲部分的處理，它沒有僅僅停留在功能和聲的錶麵，而是加入瞭大量帶有色彩變化和聲的訓練，這對於培養我未來在大學階段學習更高階和聲課程的樂感和分析能力，打下瞭堅實的基礎。而且，這些練習的難度設置非常貼閤曆年的考綱變化，作者顯然對考試的導嚮有著精準的把握。相比於市麵上一些內容陳舊、停留在上世紀考題模式的教材，這本新齣版的書籍在內容的前沿性和實用性上，展現齣瞭明顯的優勢。它真的做到瞭“學以緻用”，每一次練習都像是在為實戰做演練，讓人心裏踏實不少。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排方式實在太吸引人瞭，我拿到手就忍不住翻閱起來。它的邏輯層次非常清晰，從基礎的音高、節奏訓練入手，逐步深入到和聲和麯式分析的視唱練耳練習中。對於一個準備藝考的學生來說，這種循序漸進的結構簡直是救星，它能讓你清晰地看到自己的進步軌跡，而不是麵對一堆零散的知識點感到無從下手。特彆是那些針對難點的專項訓練，編排得相當巧妙，很多我以前覺得很頭疼的轉調和不協和音程的聽辨，在書中的設計下，變得更容易理解和掌握。而且，它不僅僅是枯燥的練習冊，還穿插瞭一些音樂史和作品賞析的小插麯，讓我在學習技術的同時，也能感受到音樂的魅力，這對於保持學習的積極性至關重要。我特彆喜歡它對節奏復雜性的處理，不再是簡單的四分音符和八分音符，而是引入瞭大量的復節奏和切分音型，這對於提升我的節奏準確性和音樂錶現力幫助太大瞭。總之，這套教材的整體設計理念非常符閤現代音樂教育的需求，不是那種老舊的填鴨式教學，而是真正注重培養學生的綜閤音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常適閤長時間的案頭工作。作為需要長時間對著譜子練習的我們來說，紙張的質感和墨水的清晰度直接影響學習效率和眼睛的疲勞程度。這本教材選用的紙張厚度適中，不易反光，即使用颱燈長時間照射也不會覺得刺眼。更重要的是，它的開本和裝訂方式非常人性化，平攤在琴上時不會輕易閤攏，這在進行雙手配閤的視唱練習時，簡直是太方便瞭。我以前用的很多教材，開本偏小，記寫批注的地方很緊張，但這本書的空白區域留得恰到好處，方便我們隨時記錄自己的疑惑點、難點音程或節奏的處理心得。這種對學習體驗的重視，讓整個學習過程變得更加流暢和愉快。好的工具能讓人事半功倍，這本書無疑就是我備考路上，最得心應手的“利器”之一。