聲樂理論基礎肖黎聲上海音樂齣版社考研大專全新正版9787807510734 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 著

圖書標籤:

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• 9787807510734

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510734

商品編碼：29859861707

頁數：395

圖書基本信息
書名：	聲樂·理論基礎
叢書名：
作者/主編：	肖黎聲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510734
齣版年份：	2009年8月

版次：	第1版
總頁數：	395頁
開本：	16
圖書定價：	66元
實際重量：	581g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:聲樂理論基礎》指齣音樂教師教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術教育賴以發展的基礎，是決定藝術教育質量的關鍵因素。改革開放以來，我國的音樂教師教育事業得到瞭長足發展。《方案》和《綱要》進一步明確瞭音樂學（教師教育）的培養目標和人纔規格，對課程體係建設及主乾課程的教學實施，提齣瞭具體的指導意見，對於我國高等學校音樂學（教師教育）的建設具有重要的指導意義。

前言 

導論 
概論 
一、聲樂的基本概念 
二、聲樂藝術的基本特徵 
三、聲樂學的學科概念 
四、聲樂學的研究內容 
編 聲樂科學基礎 
導言 
部分 聲樂生理聲學基礎 
章 聲學基礎概要 
節 聲音的産生 
一、振動 
二、聲波 
三、樂音與噪音 
四、基音與泛音 
第二節 聲音的特性 
一、音高 
二、音量 
三、音色 
四、音值 
第三節 聲音的共鳴 
一、共鳴原理 
二、共鳴質量 
第四節 聲音的傳播 
一、聲音的傳導 
二、迴聲與混響 
第二章 歌唱器官概述 
節 歌唱器官分類 
一、神經 
二、呼吸器官 
三、發音器官 
四、共鳴器官 
五、語言器官 
六、聽覺器官 
第二節 歌唱器官概貌 
一、歌唱器官認識 
二、發聲過程概述 
第三章 歌唱神經機理 
節 人體神經概略 
一、神經的構成 
二、神經的功能 
第二節 歌唱的神經與心理機製 
一、歌唱的神經機製 
二、歌唱的神經控製 
三、歌唱的神經與心理調控 
四、歌唱心理與生理的協調 
第四章 歌唱呼吸機理 
節 呼吸器官生理 
一、呼吸器官概述 
二、呼吸器官生理 
第二節 歌唱呼吸機製 
一、歌唱呼吸機製概述 
二、歌唱呼吸的生理機製 
三、歌唱呼吸的物理機製 
第五章 歌唱發音機理 
節 發音器官生理 
一、喉器 
二、喉腔 
三、聲帶 
四、喉內肌群 
第二節 歌唱發音機製 
一、發音機理概述 
二、發音的神經驅動 
三、發音器官的生理運動 
四、真、假聲的發音機理 
五、顫音的特性與機理 
第三節 歌唱聲區機理 
一、聲區的形成 
二、換聲點與換聲區 
三、換聲機理 
第六章 歌唱共鳴機理 
節 歌唱共鳴原理 
一、歌唱共鳴器官概述 
二、歌唱共鳴的生理機製 
三、歌唱共鳴的物理機製 
第二節 歌唱共鳴辨析 
一、歌唱共鳴的自我感覺 
二、歌唱共鳴的理論探究 
三、歌唱共鳴的科學本質 
四、歌唱共鳴感覺與科學本質的差異 
第七章 歌唱聽覺機理 
節 聽覺器官生理 
一、外耳 
二、中耳 
三、內耳 
第二節 歌唱聽覺機製 
一、聽覺傳導 
二、聽覺特性 
三、歌唱聽覺培養 
第二部分 聲樂心理學基礎 
章 聲樂心理學概述 
節 聲樂心理學研究述略 
一、國外聲樂心理學研究 
二、我國聲樂心理學研究 
第二節 聲樂心理學研究任務和意義 
一、聲樂心理學研究的任務 
二、聲樂心理學研究的意義 
第二章 聲樂的心理特徵 
節 聲樂感知和錶象 
一、聲樂感知 
二、聲樂錶象 
第二節 聲樂注意和記憶 
一、聲樂注意 
二、聲樂記憶 
第三節 聲樂思維和想象 
一、聲樂思維 
二、聲樂想象 
第四節 聲樂情感和意誌 
一、聲樂情感 
二、聲樂意誌 
第五節 聲樂興趣和氣質 
一、聲樂興趣 
二、聲樂氣質 
第六節 聲樂性格和能力 
一、聲樂性格 
二、聲樂能力 
第三章 聲樂的心理調控 
節 聲樂技能的心理調控 
…… 
第二編 聲樂技能訓練 
第三編 聲樂錶演基礎 
第四編 聲樂藝術鑒賞 
第五編 聲樂教學基礎 
第六編 聲樂發展簡史 
後記

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科教材：聲樂·理論基礎》由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下幾個特點：

一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）課程教材的學術性。

音樂之旅：探索和聲的奧秘與實踐 書名：《和聲學原理與實踐：從基礎到進階》 作者：[此處可填寫虛構的作者名，例如：李明、張華] 齣版社：[此處可填寫虛構的齣版社名，例如：東方音樂學社] ISBN：[此處可填寫虛構的ISBN號] --- 第一部分：和聲的基石——調式、音級與音程的構建 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業音樂人提供一個全麵而深入的和聲學入門與進階指南。我們深知，理解音樂的語言，必須從其最基本的構建模塊——音高、音程和調式——開始。 本書的第一部分將細緻地梳理西方音樂體係中最為核心的元素。我們將從自然音階齣發，係統闡述大調與小調的結構與特性。不同於僅停留在概念層麵，我們將通過大量的實例和聽覺練習，幫助讀者深刻理解大小調在情緒錶達上的微妙差異。例如，我們將探討C大調與a小調在音響效果上的“明亮”與“幽暗”是如何通過音級排列自然形成的。 接著，我們將深入探討調式的概念。本書不會僅僅羅列各種調式，而是會追溯其曆史淵源，講解教會調式（或稱古代調式），如多利亞、弗裏吉亞、利第亞等，它們是如何在不同的文化背景下演變，並最終影響瞭巴洛剋乃至浪漫主義時期的作麯手法。讀者將學習如何識彆這些調式，並理解它們在現代音樂創作中的潛在應用價值。 音程的構建是理解和聲的第二道門檻。本書將詳細分析純、增、減音程的概念，並著重講解等音程現象。我們采用聽覺訓練與視覺記譜相結閤的方式，幫助讀者準確辨認和演奏各種復雜音程。我們相信，熟練掌握音程的聽辨能力，是未來進行即興演奏和快速視唱的基礎。 第二部分：功能和聲的展開——三和弦與七和弦的組閤藝術 進入第二部分，我們將正式步入功能和聲的世界。這是西方音樂體係中最具活力和錶現力的核心要素。 三和弦的分析是本章的重點。我們將不僅僅教授如何構建正三和弦（主、屬、下屬），還會詳盡介紹轉位和弦的連接規則。轉位和弦的應用，極大地豐富瞭音樂的綫條流動性和低音的連貫性。我們通過分析巴赫的四部和聲實例，展示低音綫條如何成為驅動和聲進行的關鍵力量。 隨後，我們將重點介紹七和弦的傢族。屬七和弦作為解決功能和聲衝突的樞紐，其導嚮性與張力是本章的精髓。我們將細緻分析導七和弦、小七和弦在不同功能組中的作用。更進一步，本書會探討一些非功能性的七和弦，例如減七和弦的模糊性與轉調潛力，以及增三和弦帶來的色彩變化。 連接規則的講解將是本節的實踐核心。我們避免陷入枯燥的“禁止事項”列錶，而是從聲部進行的邏輯齣發，闡釋為什麼要避免平行五八度、保持聲部平穩進行等原則。我們將使用大量的四部和聲範例，展示如何通過閤理的聲部進行，使得和弦的轉換聽起來自然、流暢，符閤音樂的邏輯。 第三部分：色彩的深化——九和弦、變化和弦與和聲延伸 隨著對基礎和聲的掌握，本部分將引導讀者探索更加豐富和復雜的和聲色彩。 九和弦的引入，極大地擴展瞭和聲的音響維度。我們將分析屬九和弦的結構與解決方式，並特彆關注大九和弦和小九和弦所帶來的特有氛圍。在解析莫紮特或德彪西的作品時，這些和弦往往是營造特定情緒的關鍵。 變化和弦（Altered Chords）是實現和聲戲劇性轉摺的利器。本書將係統講解掛留和弦（Sus Chords）的聽覺特徵與功能轉換，以及五音變化（如屬九和弦的降五音或升五音）對和聲進行的影響。我們將詳細對比Neapolitan和弦（拿坡裏六和弦）和增六和弦（意大利、法國、德國式）在色彩和功能解決上的異同，展示它們在古典奏鳴麯式中的典型應用。 此外，本部分還將深入探討半音進行與和聲轉調的技巧。我們不僅教授常見的平行轉調和關係調轉調，還會著重分析如何利用等音現象或中中中性三和弦實現遠關係調的平滑過渡，這對於作麯分析和即興伴奏至關重要。 第四部分：超越傳統——麯式分析與二十世紀和聲趨勢 本書的最後一部分將視角從傳統的“練習麯”提升到音樂分析和現代創作的高度。 在麯式分析方麵，我們將結閤前三部分所學的和聲知識，對奏鳴麯式、復三部麯式中的終止式、中段連接和呈示部的和聲布局進行深入剖析。理解特定麯式對和聲功能組的依賴性，是真正掌握音樂“語法”的關鍵。 最後，我們將概述二十世紀及以後的和聲發展方嚮。我們將簡要介紹印象主義（如德彪西）對傳統功能和聲的消解，全音階、五聲音階在和聲語匯中的滲透，以及十二音體係（盡管不深入講解序列理論，但會介紹其和聲特徵）。這部分內容旨在拓寬讀者的音樂視野，理解音樂語言是如何隨著時代演進而不斷自我革新的。 目標讀者群： 音樂學院本科生、音樂理論研究生、希望係統提升和聲修養的鍵盤演奏者、流行音樂編麯與配器專業人士。 本書特色： 強調理論與實踐的結閤，大量的聽覺練習指導，注重聲部進行邏輯而非機械記憶，通過對經典作品的解構來內化和聲規則。 --- （總字數約1500字，內容詳實，專注於和聲學原理和實踐應用，避免提及原書信息或AI痕跡。）

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書，拿到手就感覺沉甸甸的，封麵設計得挺簡潔大方，但內容嘛，剛翻開幾頁我就有點頭大瞭。感覺它更像是一本給專業科班齣身的學生準備的教科書，裏麵涉及的各種術語和概念，對於我這種純粹齣於興趣，想係統瞭解一下聲樂學習背後科學原理的業餘愛好者來說，門檻實在有點高。比如對和聲進行、調式轉換的那些詳細推導，我得反復對照著書上的例題和圖示纔能勉強跟上作者的思路。不過，話說迴來，如果目標是考研或者打算未來從事音樂教育相關工作，這深度絕對是足夠的。它不是那種泛泛而談的“入門指南”，而是真正紮進瞭理論的骨髓裏，每一章節的知識點都堆砌得非常紮實，一點都不含糊。我花瞭不少時間去理解那些抽象的數學關係在音樂中的體現，比如為什麼某個音程聽起來特彆和諧，或者為什麼特定的鏇律走嚮會産生特定的情感張力。這本書的優勢在於其學術的嚴謹性，它為你提供瞭一個堅不可摧的理論地基，讓你明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告訴你“該”怎麼唱。隻是對於非專業讀者，可能需要搭配一些綫上的講解視頻或者請教專業人士輔助理解，否則獨自啃起來確實會比較吃力，需要極大的耐心和毅力去攻剋這些專業壁壘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量相當不錯，紙張摸起來很舒服，不是那種廉價的滑麵紙，對長時間閱讀比較友好，這一點對於考研黨來說很重要，畢竟要和它“廝混”很久。內容組織上，它的邏輯推進非常嚴密，幾乎是層層遞進的關係。比如，在講到音高和音程時，它會先從純粹的物理學角度（頻率比）給齣定義，然後迅速過渡到十二平均律的數學推導，緊接著纔應用到我們日常聽到的調性係統上。這種從基礎物理到實際應用的過渡非常平滑自然。不過，我個人覺得，在某些理論的闡述上，文字描述略顯冗長，如果能多一些清晰的圖錶或者動態的示意圖來輔助說明那些復雜的聲學現象，可能效果會更好。例如，關於泛音列和泛音共振的圖解，我看瞭很久纔理解作者想要錶達的復雜疊加關係。總體而言，它是一本非常適閤作為教材的書，因為它結構完整，覆蓋麵廣，但同時也要求讀者具備一定的抽象思維能力和學習的主動性，它不會手把手地牽著你走，而是把所有工具都擺在你麵前，讓你自己去構建知識的宮殿。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本聲樂理論的書，我的第一感受是，它真的做到瞭“基礎”二字的深度挖掘。我之前聽過一些關於發聲技巧的講座，或者看過一些偏嚮於實踐操作的書籍，大多集中在“如何打開喉嚨”、“如何運用氣息”這些層麵上，但這本書卻把這些實踐背後的科學依據和曆史演變講得清清楚楚。它花瞭大量的篇幅去講解人聲的物理結構、共鳴腔體的作用機製，甚至還追溯到瞭文藝復興時期對“美聲”理念的哲學思考。這種宏大的敘事視角，讓我對聲樂藝術的理解從“唱歌的技巧”提升到瞭“一門綜閤性藝術學科”的層麵。印象最深的是關於氣息控製那一部分，作者沒有簡單地描述腹式呼吸，而是結閤瞭生理學知識，詳細分析瞭不同氣息支持狀態下聲帶的張力和氣流速度如何影響音色和持久力。我嘗試著根據書中的描述調整我的呼吸習慣，雖然短期內效果不顯著，但至少我知道我努力的方嚮是符閤科學原理的，而不是盲目地模仿。這本書的價值在於，它構建瞭一個從微觀生理到宏觀美學，再到曆史發展的完整理論框架，讓學習者能夠建立起一個全麵的認知體係，避免瞭那種“知其然不知其所以然”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的深度上，完全符閤一本麵嚮高水平考試的專業教材的標準，知識點密度非常高，幾乎沒有一句廢話。我花瞭整整一個周末纔把關於“音準與調式”的那幾章捋順，因為它不僅講解瞭學院派的“正統”調性理論，還觸及瞭某些民族或早期音樂調式的特殊性，甚至提到瞭現代音樂中對傳統調性的突破和挑戰。這種廣度和深度相結閤的寫法，讓人感覺作者對整個音樂理論體係有著非常全麵的掌控。但實話實說，作為讀者，我最大的挑戰在於如何將這些密集的理論知識有效地轉化為實踐中的聽覺辨彆能力。書裏描述瞭非常精確的音高關係和聲部進行規則，但現實中，歌手的聽覺是動態的、受情感影響的，如何將這些僵硬的理論規則“內化”成一種直覺性的反應，是閱讀過程中需要花大量時間去實踐和反思的地方。這本書更像是一本地圖，清晰地標注瞭理論的經緯度，但如何穿越這片知識的海洋，還需要學習者根據自己的天賦和努力去摸索航綫。總而言之，這是一本需要反復研讀、值得收藏的嚴肅理論工具書，絕非輕鬆的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度係數對於我這樣半路齣傢的人來說，確實是需要啃好幾遍纔能有點體會的。我原本以為“聲樂理論基礎”會涵蓋很多關於歌麯分析、麯式結構的內容，但實際上，這本書更偏嚮於“聲音的科學”和“調性係統的構建”。它把很多我們習以為常的音樂現象，比如為什麼大三度聽起來“明亮”，小三度聽起來“憂鬱”，都拆解成瞭音程比和聽覺心理學的範疇去解釋，這種解構式的分析讓我對音樂的“感覺”有瞭一種全新的、理性的認識。讓我特彆受用的是其中關於不同曆史時期聲樂風格的理論支撐。作者並沒有簡單地羅列巴洛剋、古典主義時期的演唱特點，而是追溯瞭當時樂器發展、教堂音樂規範以及社會審美對人聲技術要求的具體影響。這使得我對不同時期作品的詮釋有瞭更堅實的理論後盾。然而，我也必須指齣，如果你的主要興趣點在於文學性、情感錶達或者舞颱錶演，這本書可能略顯“學術化”和“乾燥”，因為它把更多的筆墨放在瞭對“物理實體”和“數學結構”的剖析上，對於那些更偏嚮於藝術感性層麵的討論著墨不多，需要學習者自己去尋找連接點。