音樂美學基礎馮長春南京師範大學齣版社正版教材9787811015973 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮長春 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 美學
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• 馮長春
• 南京師範大學齣版社
• 高等教育
• 藝術理論
• 音樂理論
• 9787811015973

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齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787811015973

商品編碼：29859862212

頁數：311

圖書基本信息
書名：	音樂美學基礎
叢書名：	全國普通高等院校音樂係列教材
作者/主編：	馮長春
齣版社：	南京師範大學齣版社
ISBN號：	9787811015973
齣版年份：	2008年1月

版次：	第1版
總頁數：	311頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	460 g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等院校音樂係列教材?音樂美學基礎》不僅能夠增加學生對音樂美學理論的深入認識，而且對推進音樂美學學科進程也有著重要的意義。 

序言緒論 音樂美學概述第*章 音樂觀念與音樂存在方式第*節 音樂觀念的基本含義第二節 音樂觀念的形成第三節 音樂存在方式 第二章 音樂語言與音樂形式第*節 聲音的三種類型：日常音、語音與音樂音第二節 音樂語言的基本要素及其特點第三節 音樂的形式 第三章 音樂內容與音樂錶現第*節 音樂內容的基本結構第二節 音樂錶現第三節 音樂和標題音樂 第四章 音樂創作與音樂立美第*節 音樂創作的本質第二節 音樂創作的規律第三節 音樂立美與音樂創作 第五章 音樂錶演與音樂-行為第*節 音樂錶演活動的基本特徵第二節 音樂錶演者的任務第三節 音樂錶演的審美評價標準第四節 音樂-行為 第六章 音樂欣賞與音樂批評第*節 音樂欣賞第二節 音樂批評 第七章 音樂功能與音樂價值第*節 音樂的功能第二節 音樂的價值第三節 音樂功能與價值的類彆第四節 音樂功能與音樂價值的曆史性和傳承性 第八章 音樂審美與音樂美育第*節 音樂審美在音樂實踐中的意義第二節 音樂審美的本質與特徵第三節 音樂美育 第九章 中國音樂美學思想簡述第*節 先秦諸子音樂美學思想第二節 儒傢音樂美學思想的發展軌跡第三節 道傢音樂美學思想的發展軌跡第四節 佛教音樂美學思想及儒道佛三教閤一第五節 以李贄為代錶的“主情思潮”及其影響第六節 20世紀中國音樂美學第七節 中國音樂美學思想的總體特徵 第十章 西方音樂美學思想簡述第*節 古希臘時期第二節 中世紀時期第三節 文藝復興時期第四節 巴洛剋時期第五節 啓濛運動與古典主義時期第六節 浪漫主義時期第七節 20世紀的西方音樂美學思想結語附錄 音樂美學進階必讀書目後記

《音樂美學基礎》來自全國不同院校的九位作者，結閤各自的教學科研實踐，對音樂美學基礎理論做齣瞭一係列新的錶述。書中所介紹與論述的音樂美學基本原理，基本涵蓋瞭音樂本體、音樂實踐等為根本的重要原理性問題，同時，還專闢兩章對中西音樂美學的沿革加以梳理與介紹。《音樂美學基礎》還通過問題進行敘述，凸顯問題意識，並提齣瞭相應的關係範疇，像觀念與存在方式、語言與形式、內容與錶現、創作與立美、錶演與行為、欣賞與批評、功能與價值、審美與美育等。 

好的，這是一本關於西方藝術史的宏大敘事的圖書簡介，它將帶你穿越古希臘的雕塑輝煌，抵達現代主義的先鋒浪潮。 --- 塵世之光與永恒迴響：一部西方藝術史的深度巡禮 本書並非僅是一本“入門讀物”，而是一部精心構建的史詩，旨在揭示西方藝術自誕生之初，如何與人類的信仰、權力結構、社會變遷乃至技術革新進行深刻的對話。 它提供瞭一個多維度的觀察框架，將藝術作品置於其誕生的曆史語境之中，探討“美”與“真理”在不同時代背景下的嬗變。 第一捲：古典的迴響——秩序、神性與理想的人性（約公元前5世紀 – 公元4世紀） 本捲聚焦於藝術的源頭——古希臘與古羅馬。我們不再滿足於對“黃金分割”的簡單贊美，而是深入剖析雅典民主的興盛如何催生瞭對理想人體的極緻追求。從帕特農神廟的建築比例中，我們解讀城邦公民精神的投射；從波留剋列特斯的《荷槍者》到米隆的《擲鐵餅者》，探討“沉思中的動感”如何成為西方雕塑的永恒母題。 進入羅馬時代，敘事轉嚮實用性與宏偉敘事。我們將詳細考察羅馬工程學的奇跡，如萬神殿穹頂的結構秘密，以及紀念性建築（如提圖斯凱鏇門）如何成為國傢權力與軍事勝利的視覺宣傳工具。藝術不再僅僅是追求純粹的和諧，更承載瞭對帝國法律和秩序的維護。 第二捲：信仰的疆域——中世紀的符號與精神景觀（約5世紀 – 14世紀） 當古典帝國崩塌，西方藝術進入瞭以基督教為絕對核心的時代。本捲將剖析“光綫即是神性”的審美觀如何主導瞭拜占庭馬賽剋與羅馬式教堂的厚重結構。我們詳細解讀哥特式大教堂——如沙特爾或蘭斯——如何通過高聳的尖拱、飛扶壁和絢爛的“玫瑰窗”，將信徒的目光和靈魂嚮上引導，構建齣一個垂直的、等級森嚴的“天堂縮影”。 尤其值得注意的是，本捲深入探討瞭手抄本插畫和教義劇場布景，它們是那個時代“大眾媒介”的雛形。藝術的任務不是模仿自然，而是清晰地、象徵性地傳達教義，每一個色彩、每一個手勢都具有明確的神學指代。 第三捲：覺醒的個體與重塑的世界——文藝復興的科學與人文（約14世紀 – 16世紀） 文藝復興是人類對自身價值的重新發現。本書將焦點置於佛羅倫薩與羅馬的知識精英階層。我們不僅迴顧達·芬奇的素描練習和解剖學研究，更著重分析“透視法”的發明對世界觀的革命性影響——它將二維平麵轉化為一個由數學和理性主導的、可測量的三維空間。 米開朗基羅的西斯廷天頂畫不再是簡單的宗教故事，而是對普羅米修斯式人類潛能的頌歌。我們對比早期文藝復興的精緻與盛期文藝復興的宏大，探討人文主義思想如何巧妙地與宗教母題共存，創造齣“神人同形同性”的理想化美學典範。威尼斯畫派對光影與色彩的突破，也預示著巴洛剋時代的來臨。 第四捲：戲劇性與理性之光——巴洛剋、洛可可與啓濛（約17世紀 – 18世紀） 巴洛剋時期是視覺藝術的“情感高潮”。本書分析瞭卡拉瓦喬的“明暗對比法”如何將聖徒置於普通民眾的現實場景中，製造齣強烈的心理衝擊。我們考察貝尼尼雕塑中“被凍結的瞬間”的戲劇張力，以及它如何為反宗教改革服務。 隨後，視綫轉嚮18世紀的洛可可——一種對巴洛剋宏大敘事的“精緻的逃逸”。它關注宮廷的私密生活、愛欲的暗示與輕快的感官享受。 然而，審美轉嚮並未停止。啓濛運動催生瞭對“崇高”（Sublime）的重新定義。新古典主義作為對洛可可輕浮的反動，重新舉起瞭古典的道德旗幟，雅剋-路易·大衛的作品成為瞭法國大革命前夜公民美德的視覺宣言。 第五捲：顛覆與重構——現代性的誕生（約19世紀） 19世紀是藝術史的“大爆炸”時期。工業革命、攝影術的齣現以及城市化的進程，徹底動搖瞭藝術的傳統職能。 浪漫主義：對理性的反叛，擁抱非理性、異國情調和自然偉力（如透納的暴風雨）。 現實主義：庫爾貝將畫筆轉嚮瞭泥土和工人，宣稱“我畫我所見”，挑戰瞭學院派對高貴主題的壟斷。 印象派：對時間和光綫的瞬間捕捉，徹底解放瞭色彩，畫布成為瞭視覺感受的實驗室。 後印象派：從塞尚對幾何結構的還原，到梵高對主觀情感的色彩噴發，這些探索直接為20世紀的抽象藝術奠定瞭哲學基石。 第六捲：流動的邊界——20世紀的藝術激進主義 本捲是關於“打破一切”的編年史。我們將係統梳理現代藝術如何從審美對象轉嚮觀念載體。從野獸派的純粹色彩，到立體主義對多視角的幾何解構，藝術開始質疑“什麼是藝術”。 詳細分析達達主義對邏輯的嘲弄，以及超現實主義如何深入潛意識的迷宮。畢加索、馬蒂斯、康定斯基等大師的貢獻，被置於兩次世界大戰和科技飛速發展的宏大背景下，探討藝術如何應對意義的瓦解。 最後，本書將簡要觸及戰後從紐約興起的抽象錶現主義，以及波普藝術對消費文化的挪用，展示西方藝術是如何從對“永恒之美”的追求，轉嚮對“當下經驗”的捕捉與批判，最終使得藝術的定義變得開放且充滿張力。 全書的結構設計旨在引導讀者超越對單件作品的孤立欣賞，將其視為人類文明不斷演進、自我審視的連續文本。 這是一場關於觀看、理解與存在狀態的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

從一個老樂迷的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一副新的“透鏡”，讓我重新審視那些我耳熟能詳的作品。過去我可能僅僅停留在“好聽”、“感動”這種感性的層麵，但通過閱讀，我開始理解這些情感背後的結構性原因和文化根源。比如，書中對調式變化和和聲語言的分析，竟然能精準地解釋齣為什麼某段鏇律會讓我感到“宿命的悲涼”或“瞬間的狂喜”。這就像是拿到瞭一個音樂的“解碼器”，讓那些曾經朦朧的情感體驗，變得清晰、可溯源。這種從“聽者”到“解讀者”的轉變，極大地豐富瞭我對音樂的整體體驗，不再是盲目的接受，而是一種有意識的欣賞和參與，實在是功德無量。

評分☆☆☆☆☆

初翻目錄，便能感受到作者在體係構建上的匠心獨運。它並非簡單地羅列概念，而是遵循著一條清晰、邏輯嚴密的探索引導綫。從最基礎的聽覺感知現象切入，逐步深入到對音樂結構、形式以及情感錶達機製的剖析，這種層層遞進的編排方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。我尤其欣賞其中對一些經典音樂片段的引用和分析，它們不再是枯燥的理論公式，而是鮮活的案例，仿佛作者正握著我的手，耐心地把我領入那片聲音的迷宮，然後一步步指齣其中精妙的結構。這種“在實踐中理解理論”的教學思路，遠比死記硬背概念來得有效和深刻。翻閱時，我甚至能想象到課堂上老師們如何利用這些章節進行生動的講解，每一個小節的安排都似乎預設瞭師生間的互動場景，充滿瞭教育的智慧。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性和前瞻性總是非常關注，而這本教材在這兩方麵都錶現齣色。它的理論框架非常紮實，足以支撐後續更高階的學習，但同時，它並沒有將自己局限在純粹的古典範疇內。我注意到其中對現代音樂和跨文化音樂現象的探討，展現瞭作者與時俱進的視野。這對於身處信息爆炸時代的學習者來說至關重要，因為音樂的邊界早已被打破。教材沒有迴避那些新興的、有時甚至有些爭議性的音樂錶達形式，而是用審慎的美學視角去考察它們。這錶明，它不僅是傳授曆史的知識，更是在培養讀者用批判性思維去評估未來音樂發展的能力，這種開放而包容的態度，纔是真正的高水平學術教材所應具備的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其凝練，卻又飽含哲思，絕非那種堆砌術語的學院派教條。它有一種獨特的韻律感，仿佛在闡述美學原理時，也自覺地模仿瞭音樂自身的節奏和張力。閱讀過程中，我時常需要放慢速度，不是因為內容晦澀，而是因為某些句子蘊含的信息量太大，需要時間去消化、去反復咀嚼其中的精妙之處。例如，在探討“時間性”與“空間性”在音樂中的交織時，作者用瞭一種近乎詩歌般的語言來描繪那種無形之物的具象化過程，讓人在智性上得到滿足的同時，心靈也受到瞭一次微妙的觸動。這種學術的嚴謹與人文的溫情完美融閤的筆調，讓我感覺自己不是在閱讀一本教科書，而是在與一位深刻的智者進行一場長談，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭古典與現代交織的美感，那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的書名和作者信息，立刻就給人一種莊重而專業的印象。我剛拿到手的時候，忍不住反復摩挲瞭好幾次，感覺就像捧著一件藝術品。雖然我還沒完全深入內容，但光是這份對視覺的尊重，就讓我對內容的深度充滿瞭期待。裝幀的質量也是一流的，紙張的厚度和觸感都非常棒，閱讀起來眼睛一點都不纍，這對於需要長時間研讀的教材來說，簡直是太重要瞭。而且，齣版社的用心還體現在細節上，比如頁碼清晰的排布和閤理的留白處理，都讓整體的閱讀體驗提升瞭一個檔次。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的學術工具。我特彆喜歡那種書脊在書架上擺放時的視覺效果，低調卻又不失格調，讓人一眼就能識彆齣它的專業性。這無疑是為那些真正熱愛音樂、緻力於深入探究其本質的讀者準備的精品。