管弦樂法基礎教程第二版王寜高等教育齣版社正版課本教材9787040225327 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寜 著

圖書標籤:

• 管弦樂法
• 音樂教材
• 高等教育
• 王寜
• 基礎教程
• 第二版
• 音樂理論
• 樂理
• 教材
• 9787040225327

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040225327

商品編碼：29859861003

頁數：333

圖書基本信息
書名：	管弦樂法基礎教程（第二版）
叢書名：	普通高等教育“十一五” 規劃教材
作者/主編：	王寜
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040225327
齣版年份：	2008年

版次：	第2版
總頁數：	333
開本：	1/16
圖書定價：	45.70元
實際重量：	780  g
新舊程度：	正版全新

 

編輯

《普通高等教育"十一五"規劃教材?高等院校音樂係列教材:管弦樂法基礎教程(第2版)》主要適用於高等學校音樂及需要學習相關知識的各類音樂人員和音樂愛好者。

作者簡介

王寜，博士，中國音樂學院作麯係教授、主任、博導、多媒體音樂中心主任。中國音協理事、中國民族管弦樂學會常務理事、中國電子音樂學會副會長。”金鍾奬”、“金雞奬”等奬項評委。主要論著有<管弦樂法基礎教程》、《德彪西管弦樂麯的配器技術分析》、《德彪西的創作思想與管弦樂作品》、《中國民族管弦樂隊的結構與發展的再認識》、《中國民族管弦樂隊的源流與發展》等。音樂創作豐富，涉獵交響樂、歌劇、協奏麯、民族管弦樂、室內樂、閤唱、藝術歌麯、電子音樂、影視音樂等多種體裁。其創作以個性為中心，外學西方技術，內習傳統文化。作品在國內外頻繁上演，曾獲“金鍾奬“、”文華奬”奬、”中國學院奬”、“全國音樂作品比賽奬”等多種奬項。作品入選維也納金色大廳新春音樂會、中國當代作麯傢麯庫等。

 

 章弓弦樂器組的樂器 

節弓弦樂器總論 
一、弓弦樂器的構造 
二、弓弦樂器的發音 
三、弓弦樂器的泛音 
四、弓弦樂器的左手技術——指法 
五、弓弦樂器的運弓技術——弓法 
六、弓弦樂器的幾種特殊演奏方法 
習題 
第二節小提琴 
一、記譜、定弦與各弦音色 
二、音域 
三、把位、指法與音階 
四、雙音與和弦 
五、泛音 
第三節中提琴 
一、記譜、定弦與各弦音色 
二、音域 
三、把位、指法與音階 
四、雙音與和弦 
五、泛音 
第四節大提琴 
一、記譜、定弦與各弦音色 
二、音域 
三、把位、指法與音階 
四、雙音與和弦 
五、泛音 
第五節低音提琴 
一、記譜、定弦與各弦音色 
二、音域 
三、把位、指法與音階 
四、雙音與和弦 
五、泛音 
習題 
第二章弓弦樂器組的配器 
節總論 
第二節各種弓弦樂器在樂隊中的作用 
一、小提琴 
二、中提琴 
三、大提琴 
四、低音提琴 
第三節鏇律及綫條性聲部的編配 
一、同度的結閤 
二、相隔八度的結閤 
三、多重八度的結閤 
四、平行音程的鏇律 
第四節多聲部和聲的處理 
一、弓弦樂器組聲部的基本分配方法 
二、弓弦樂器組聲部分配的特殊情況 
三、弓弦樂器組的和弦聲部排列方式 
第五節弓弦樂器組的分部 
第六節弓弦樂器組中的獨奏 
第七節弓弦樂器組的特殊錶現手段 
一、撥弦奏法（pizz.） 
二、弓杆奏法（col legno.） 
三、加用弱音器（con sord.） 
四、近馬、近指闆奏法（Sul ponticello，Sultasto） 
第八節弓弦樂器的近現代特殊演奏法 
一、演奏法方麵 
二、音高方麵 
習題 
第三章木管樂器組的樂器 
節木管樂器總論 
一、木管樂器的構造 
二、木管樂器的發音 
三、木管樂器的吹奏技術 
四、木管樂器的泛音 
第二節長笛族樂器 
Ⅰ長笛 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、指法技術 
四、演奏技術 
Ⅱ短笛 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
Ⅲ中音長笛 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
Ⅳ低音長笛 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
第三節雙簧管族樂器 
Ⅰ雙簧管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、指法技術 
四、演奏技術 
Ⅱ英國管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
第四節單簧管族樂器 
Ⅰ單簧管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、指法技術 
四、演奏技術 
Ⅱ低音單簧管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
Ⅲ小單簧管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
Ⅳ倍低音單簧管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
Ⅴ薩剋斯管 
第五節大管族樂器 
Ⅰ大管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、指法技術 
四、演奏技術 
Ⅱ低音大管 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及其他 
習題 
第四章木管樂器組的配器 
節總論 
第二節各種木管樂器在樂隊中的作用 
一、長笛族木管樂器 
二、雙簧管族木管樂器 
三、單簧管族木管樂器 
四、大管族木管樂器 
第三節鏇律及綫條性聲部的編配 
一、同度的結閤 
二、相隔八度的結閤 
三、多重八度的結閤 
四、平行音程的鏇律 
第四節多聲部的和聲處理 
一、木管樂器組聲部的基本分配方法 
二、木管樂器組和弦聲部的排列方式 
三、木管樂器組的和聲配置法 
四、木管樂器和聲配置注意事項 
第五節木管樂器的近現代特殊演奏法 
一、演奏法方麵 
二、音高方麵 
三、氣壓控製 
四、唇位控製 
五、唇壓控製 
六、鍵孔控製 
習題 
第五章銅管樂器組的樂器 
節銅管樂器總論 
一、銅管樂器的構造 
二、銅管樂器的發音 
三、銅管樂器的吹奏技術 
第二節圓號 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、演奏技術 
四、色彩性、特殊性奏法 
第三節小號 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、演奏技術 
四、色彩性、特殊性奏法 
第四節短號 
第五節長號 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、把位與音階 
四、演奏技術 
五、色彩性、特殊性奏法 
第六節大號 
一、樂器的調、記譜與音域 
二、音區、音色、力度及氣息消耗 
三、演奏技術 
習題 
第六章銅管樂器組的配器 
節總論 
第二節各種銅管樂器在樂隊中的作用 
一、圓號 
二、小號 
三、長號 
四、大號 
第三節多聲部和聲的處理 
一、銅管樂器組聲部的基本分配方法 
二、銅管樂器組和弦聲部的排列方式 
三、銅管樂器組的和聲配置法 
第四節銅管樂器組的齊奏 
第五節銅管樂器的近現代特殊演奏法 
一、演奏法方麵 
二、音高方麵 
習題 
第七章打擊樂器與鍵盤、彈撥樂器 
節總論 
第二節有固定音高的打擊樂器 
一、定音鼓 
二、編鍾 
三、鍾琴 
四、顫音琴 
五、馬林巴 
六、木琴 
七、管鍾（排鍾） 
八、古鈸 
九、雲鑼 
十、鋼鼓 
第三節鍵盤樂器與彈撥樂器 
一、鋼琴 
二、鋼片琴 
三、管風琴 
四、羽管鍵琴 
五、竪琴 
第四節無固定音高的打擊樂器 
一、小鼓 
二、大鼓 
三、堂鼓（中國鼓） 
四、花盆鼓 
五、排鼓（中國通通鼓） 
六、闆鼓 
七、通通鼓 
八、邦戈鼓 
九、康加鼓 
十、鈴鼓 
十一、三角鐵 
十二、鈸 
十三、大鑼 
十四、中國鑼（蘇鑼） 
十五、音樹 
十六、牛鈴 
十七、木魚 
十八、梆子 
十九、響闆 
二十、鞭子 
二十一、砂錘及類似樂器 
二十二、鉢盂及類似樂器 
二十三、氣鳴類樂器 
第五節打擊樂擊器 
習題 
第八章管弦樂隊配器 
節總論 
第二節主調音樂織體的配器及樂隊全奏 
一、單一音色法 
二、統一音色法 
三、對比音色法 
四、混閤音色法 
第三節復調音樂織體的配器 
一、對比式復調音樂的配器 
二、模仿式復調音樂的配器 
第四節管弦樂織體 
一、單一形態 
二、復閤形態 
第五節管弦樂中的持續音 
第六節管弦樂聲部寫作的一些技術問題 
一、支持與強調 
二、樂句、經過句在各種樂器上的轉接 
三、樂句的重復與模仿 
四、音區的擴展與收縮 
五、力度的漸強與漸弱 
第七節管弦樂變奏與配器分析 
習題 
第九章人聲與管弦樂隊的結閤 
節總論 
第二節樂隊伴奏的編配 
一、伴奏部分與聲樂主鏇律形成對比的寫法 
二、伴奏部分重復聲樂主鏇律的寫法 
三、伴奏部分與聲樂鏇律形成復調關係的寫法 
四、前奏、間奏與尾奏 
附錄 
附錄一移調樂器錶 
附錄二管弦樂配器中常用的術語與符號 
附錄三管弦樂隊常用樂器中外文及縮寫對照錶 
附錄四管弦樂隊常用樂器記譜音域與實際發音對照錶 

本書為普通高等教育“十一五” 規劃教材，是在原《管弦樂法基礎教程》基礎上修訂而成，原教材自1991年齣版以來，廣泛應用於普通高校作麯基礎理論教學中，新版為順應時展，審慎吸收瞭近年來的新研究成果，並遴選瞭具有典型性和代錶性的作品譜例配閤教學。 全書在內容上分為樂器法與配器法兩部分。樂器法部分介紹瞭管弦樂隊中各種樂器的構造、發音原理、音樂特徵、樂器性能以及演奏技術等內容。配器法部分介紹瞭管弦樂隊中各種樂器、各類樂器組之間的配閤運用技術與方法。作者在編寫時，有意強調樂器法與配器法之間的緊密聯係，以樂器種類——樂器組為單位，分彆講述樂器法和配器法，有助於學生較快地進行實踐和應用。除此之外，書後光盤中還附有大量中外經典器樂音樂作品音響，為教師教學與學生進行配器練習提供瞭極大方便。 本書可供高等院校音樂學生使用，也可作為音樂創作及理論研究者的參考書。  

管弦樂配器藝術的殿堂：現代管弦樂隊技法精要 （聚焦於管弦樂配器法、樂器音響設計與管弦樂隊總奏織體構建的綜閤性著作） 圖書導言：探索聲音的無限疆域 在西方音樂的宏大敘事中，管弦樂隊無疑是聲音最豐富、最具錶現力的載體。從巴洛剋時期的精巧閤奏，到浪漫主義的磅礴交響，再到二十世紀的色彩革新，配器法始終是作麯傢實現其音樂構想、塑造獨特聲學景觀的核心技術。本書並非聚焦於初階樂理或特定曆史時期的管弦樂隊結構，而是深入剖析現代管弦樂隊的音響潛能、高級配器技法以及復雜織體（Texture）的構建與管理，旨在為有誌於精通管弦樂配器的學習者、編麯傢和指揮傢提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的參考體係。 本書的編寫立足於對十八世紀末期至今管弦樂隊編製演變的曆史洞察，但核心內容完全側重於二十世紀及當代管弦樂配器的實踐範式。我們假設讀者已具備紮實的樂理基礎和對標準樂隊各聲部基本音域、演奏特點的初步認知，並將重點置於如何超越“常識性”的組閤，發掘樂器間的微妙張力與和諧。 --- 第一部分：管樂組——色彩的基石與音響的棱鏡（Woodwind Section: The Prism of Timbre） 管樂組是管弦樂隊中色彩變化最為豐富，且極易通過“混閤”與“分離”技巧影響整體音響的部門。本書將詳細探討超越標準五管編製（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆、低音巴鬆）的擴展與變體應用。 1. 現代木管的延伸技巧與音色拓展： 超吹奏法與泛音群的精確控製： 探討如何通過特定的氣流與口型控製，在長笛和單簧管上實現傳統記譜法之外的泛音色彩（Harmonics/Multiphonics的精確控製與記譜）。 簧片振動特性的應用： 雙簧管族（包括英國管、大雙簧管）在弱奏時的“氣音”（Air Sound）處理；單簧管在低音區（Chalumeau Register）的厚重感與高音區（Clarion/Altissimo）的穿透力對比及其在和聲中的功能性配置。 巴鬆的“低音提琴”角色與“高音獨白”： 如何利用巴鬆與低音大提琴進行低音區的粘閤（Glue），以及巴鬆在中高音區的清晰度在對位中的作用。 2. 木管組的“重奏”與“混閤體”構建： “模仿與融閤”的悖論： 探討如何利用不同樂器在相同音高上的音色差異，實現“單一樂器聽感”的錯覺——例如，如何用長笛的柔和音色去“漂白”雙簧管的尖銳度，或用單簧管的圓潤去“包裹”巴鬆的木質感。 非傳統組閤策略： 深入分析長笛、單簧管（中音單簧管/低音單簧管）在無木管聲部基礎上的獨立室內樂配置模式，以及它們在對位聲部中作為“色彩調味料”的角色定位。 --- 第二部分：銅管組——力量的支點與和聲的骨架（Brass Section: The Fulcrum of Power） 銅管組提供樂隊的結構強度和宏大音響，但其配器難度在於如何平衡其固有的穿透性與和聲的清晰度。本書著重於現代樂團對銅管的“輕柔化”處理及“打擊樂化”應用。 1. 泛音列與調音的細微差異： 圓號的“軟化”作用： 深入解析圓號（French Horn）在音準調節上的特性，以及其弱奏時如何作為“聲波反射器”，連接木管與銅管組的音響過渡區。 長號與小號的“光影”對比： 探討長號的滑音（Glissando）和弱音器（Mute）效果在營造空間感方麵的應用，以及小號在極高音區（如小號的Pedal Tone運用）的特殊效果。 2. 弱音器技術與音響空間的操控： 慕特（Mutes）的譜寫哲學： 詳細分類講解直音、杯型、哇音（Wah-Wah）、和橡膠弱音器對音色頻譜的影響，以及如何在記譜中標注精確的演奏力度與音色指示（例如，要求“接近嗡鳴”或“帶有金屬殘響”）。 銅管組的“隱形”和聲支撐： 如何在不犧牲音量的前提下，將低音銅管（長號、大號）融入弦樂低音的織體，實現低頻的“增厚”而非“疊加”。 --- 第三部分：弦樂組——情感的海洋與織體的載體（String Section: The Ocean of Emotion） 弦樂組是管弦樂隊的絕對核心，本書不側重於其基礎演奏技巧，而是關注如何利用現代演奏法（Extended Techniques）拓展其音響範圍和錶現力。 1. 弓法革命與音色光譜的擴展： “零度演奏”與靠近琴碼的極限應用： 詳細分析靠近琴碼（Sul Ponticello）的極端演奏法如何産生尖銳、玻璃般的音色，以及靠近指闆（Sul Tasto）如何製造朦朧、脆弱的聽感。 觸弦技巧的革新： 探索“托剋提”（Trecento/Col Legno Tratto，用弓杆敲擊或摩擦）的效果，以及在小提琴、中提琴上實現敲擊或颳擦噪音（Perkussive effects）。 2. 弦樂的“非傳統”分組與復調處理： 弦樂的“木管化”： 如何通過高把位、弱奏或特定的弓法，使小提琴組模仿長笛或雙簧管的獨奏效果，實現音色的僞裝。 分弓（Divisi）的立體聲場構建： 討論如何利用多達八部甚至更多聲部的分弓，在純粹的弦樂內部創造齣清晰的對位結構和空間移動感，而非僅僅是和聲的加厚。 --- 第四部分：打擊樂與鍵盤——時間與衝擊力的錨點（Percussion & Keyboards: Anchors of Time and Impact） 本書將打擊樂視為一個高度可塑的“音色閤成器”，而非單純的節奏點綴。 1. 調音打擊樂的音高與和聲角色： 馬林巴與顫音琴的微分音處理： 探討如何利用這些樂器在現代音樂中對音高進行微小調整（Microtonal Shifts）以創造不和諧的色彩張力。 定音鼓的音高與力度分層： 如何精確控製定音鼓的音高變化，並將其用於和聲的導嚮或解決（Tonic/Dominant anchoring）。 2. 非傳統打擊樂器的集成與記譜法： 噪音製造者（Noise Makers）的精確描述： 如何科學地描述和記錄如金屬片、砂紙、木塊等噪音元素在整體配器中的“密度”與“頻率”。 鍵盤樂器的“粘閤劑”作用： 鋼琴在管弦樂隊中作為打擊樂與和聲支持的雙重角色，尤其是在中低音區的共鳴對整體織體密度的影響。 --- 第五部分：配器織體分析與總奏管理（Texture Analysis and Full Ensemble Management） 最終，本書的核心在於如何將上述元素有機地融閤成一個統一的、具有邏輯性的聽覺實體。 1. 織體密度與透明度的動態控製： 層次的剝離與重構： 探討如何通過精確的力度記號（如ppp、sfz、subito）和演奏指示，在瞬間完成從“全樂隊的密集和弦”到“單一獨奏樂器的獨白”的過渡。 空間感與殘響的模擬： 如何利用不同聲部的樂器群（例如，遠處的木管與近處的弦樂）的音色差異，在聽覺上模擬齣聲源的遠近感和聲音的自然殘響。 2. 大型閤奏的聲學平衡法則： “不可見”的平衡藝術： 不僅僅是音量上的平衡，更是如何在多個對位聲部同時進行時，確保每個聲部的音樂動機都能被清晰捕捉，特彆是當低音銅管與高音木管交織時。 現代配器語匯的融閤： 分析拉威爾、斯特拉文斯基、布列茲等大師在處理極復雜樂隊配置時，對於音色矩陣的解構與重建的獨到見解，並提供現代作麯傢可直接藉鑒的配器模型案例分析。 本書目標讀者： 音樂學院作麯、指揮、配器專業的高年級本科生及研究生。 電影配樂、遊戲音樂製作中的資深編麯傢。 對管弦樂配器法有深入研究興趣的專業音樂工作者。 本書提供的是一套動態的、以音響效果為導嚮的配器方法論，它超越瞭對既有作品的模仿，而是鼓勵使用者探索並定義屬於自己時代的管弦樂隊聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是業界良心！我拿到手時就感覺分量十足，紙張的質感很厚實，即便是長時間翻閱，手指也不會被粗糙的紙張磨到不舒服。油墨的印刷清晰度也值得稱贊，那些復雜的五綫譜和圖錶，每一個音符、每一個符號都清晰可見，即便是需要對照著聽音或進行復雜的和聲分析時，也不會因為模糊不清的印刷而感到睏擾。封麵設計也相當大氣，雖然是教科書，但一點也不顯得呆闆沉悶，反而帶有一種嚴謹又不失藝術性的美感。裝訂工藝也十分紮實，我試著把它完全展開平放在桌麵上，它能穩穩地保持打開狀態，這對於需要邊看書邊做筆記或者對照樂器進行練習的讀者來說，簡直是太方便瞭，不必總是費力地用手去壓著書頁。相較於一些版本，這個版本的紙張在反光度上也處理得恰到好處，在不同光照條件下閱讀，眼睛都不會感到過度疲勞。總而言之，從物理觸感和視覺體驗上來說，這本書無疑是精心製作的，讓人在學習過程中就能享受到一種愉悅的“物料感”。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到稍微有些挑戰性，那可能就是它對學習者基礎知識的要求略高一些。這本書無疑是建立在一個堅實的音樂理論基礎之上的，如果你對和聲學、對位法，甚至是基本的樂理知識還停留在初級階段，那麼初次接觸這本書的某些章節時，可能會感到有些吃力，需要反復查閱參考資料來輔助理解。它沒有為瞭迎閤“零基礎”讀者而犧牲內容的深度和嚴謹性，這既是它的優點，也是它對目標讀者群體設定的一個明確門檻。但這反過來看，也恰恰說明瞭這本書的定位是麵嚮有誌於係統深入學習管弦樂配器的專業或半專業人士。它提供的知識框架足夠堅固和完整，隻要學習者能夠剋服初期的適應期，後續的學習路徑就會非常清晰和高效。可以說，這本書更像是一份“畢業論文的奠基石”，而不是入門的“興趣引導手冊”，對於追求高標準的學習者來說，這種“高起點”是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些需要大量實際操作的音樂學習者來說，這本書中豐富的實例和練習題簡直是雪中送炭。很多理論書籍往往是“紙上談兵”，講瞭一堆概念，卻拿不齣幾個能讓你立即上手的例子。然而，這本書的每一個章節後麵都附帶瞭精心挑選的樂譜片段，這些片段直接取材於經典麯目，保證瞭其專業性和實用性。更重要的是，這些練習不僅僅是重復性的枯燥模仿，而是設計成能夠激發你思考“為什麼”的。例如，在講解如何處理弦樂組內部的層次感時，它會提供一個包含四部和聲的片段，然後要求你用不同的弓法和指法來突齣特定的聲部，這迫使你去主動聆聽和調整。此外，書中所附帶的音頻資源（如果讀者能找到配套的資源或自行對照）也極大地增強瞭學習效果，理論與聽覺的結閤是學習配器不可或缺的一環，這本書在這方麵做得相當到位，真正實現瞭“讀、聽、寫”三位一體的學習閉環。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的理論深度和廣度遠遠超齣瞭我原先的預期，它不僅僅是一本“工具書”，更像是一部係統性的管弦樂“百科全書”。作者在講解每一個樂器組的特性時，都不僅僅停留在音區和音色的描述上，而是深入剖析瞭曆史上不同時期作麯傢如何利用這些樂器組閤來達到特定的藝術效果。比如，對銅管樂器在不同調性下的呼吸控製和泛音列使用的詳盡分析，讀起來就像是聽瞭一堂大師課。更讓人驚喜的是，它並沒有避開那些晦澀難懂的技法，而是用瞭一種非常巧妙的、循序漸進的方式將其分解。當我第一次接觸到某些復雜的配器法時，一度感到茫然，但跟著書中的引導，一步步從最基礎的對位原理入手，最終竟然能理解那些看似高深的配器“奧秘”。它真正做到瞭“由淺入深”，讓一個初學者有能力去攀登知識的高峰，而不是簡單地接受一些既定的規則。這種結構上的嚴謹和內容的豐富性，是很多同類教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不是那種冰冷、機械的教科書腔調，反而帶有一種非常真誠的、像是經驗豐富的導師在與你對話的感覺。作者在關鍵的理論轉摺點上，經常會插入一些“經驗之談”或者“曆史插麯”，這些內容不僅軟化瞭理論學習的硬度，更重要的是，它們為枯燥的規則賦予瞭生命和背景。比如，在討論到木管樂器如何與人聲進行巧妙融閤時，作者引用瞭某個浪漫主義作麯傢寫給妻子的書信片段，瞬間就將我們從純粹的樂譜分析中拉迴到瞭音樂創作的情感內核。這種敘事上的靈活處理，使得長時間的閱讀也不易産生審美疲勞。讀起來更像是跟隨一位博學的音樂傢進行私密的學術交流，而不是被動地接受灌輸。這種人文關懷與技術指導的完美融閤，是這本書在眾多教材中脫穎而齣的重要原因，讓人感到學習過程本身就是一種享受和探索。