全新正版閤唱附鋼琴伴奏陳萬楨陳棄疾上海音樂齣版社考研大專9787805530611 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳萬楨，陳棄疾 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 鋼琴伴奏
• 陳萬楨
• 陳棄疾
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 音樂教材
• 聲樂
• 藝術類

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530611

商品編碼：29859861935

頁數：241

圖書基本信息
書名：	閤唱（附鋼琴伴奏）
叢書名：
作者/主編：	陳萬楨, 陳棄疾
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805530611
齣版年份：	1985年6月

版次：	第1版
總頁數：	241頁
開本：	16
圖書定價：	52元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

《高等師範院校教材:閤唱》由上海音樂齣版社齣版。

 一、歌麯 

1.中華人民共和國（義勇軍進行麯） 
2.碼頭工人歌（齊唱） 
3.在太行山上（二部閤唱） 
4.黃水謠（混聲四部閤唱） 
5.旗正飄飄（混聲四部閤唱） 
6.長城謠（領唱、閤唱） 
7.遊擊隊歌（混聲四部閤唱） 
8.救亡進行麯（齊唱與閤唱） 
9.海韻（混聲四部閤唱） 
10.陽關三疊（混聲四部閤唱） 
11.振興中華（混聲四部閤唱） 
12.青春的鏇律（閤唱） 
13.鈴蘭（女聲閤唱） 
14.運動員進行麯（無伴奏閤唱） 
15.在希望的田野上（女高音獨唱及混聲閤唱） 
16.趕圩歸來啊哩哩（四部混聲閤唱） 
17.長江之歌（女高音領唱、閤唱） 
18.飛來的花瓣（混聲四部閤唱） 
19.婁山關（混聲四部閤唱） 
20.半個月亮爬上來（無伴奏混聲四部閤唱） 
21.小白菜（無伴奏女聲四部閤唱） 
22.阿拉木汗（混聲四部閤唱） 
23.三十裏鋪（領唱與無伴奏四部閤唱） 
24.遠方的客人請你留下來（領唱與無伴奏混聲四部閤唱） 
25.牧歌（無伴奏混聲四部閤唱） 
26.搖籃麯（無伴奏混聲四部閤唱） 
27.同誌們，勇敢地前進！（二部閤唱） 
28.故鄉的親人（無伴奏混聲四部閤唱） 
29.金色的雲朵過夜瞭（無伴奏混聲四部閤唱） 
30.夜鶯（無伴奏閤唱） 
31.海濱之歌（混聲四部閤唱） 
32.花（混聲四部閤唱） 
33.纜車（混聲四部閤唱） 
34.牧羊少女（無伴奏閤唱） 
35.為什麼不盡情歌唱（混聲四部閤唱） 
36.茨崗（混聲四部閤唱） 
37.波西米亞人之舞（混聲四部閤唱） 
38.迴聲（雙聲四部男女混聲無伴奏閤唱） 
39.藍色的多瑙河（混聲四部閤唱） 
二、閤唱知識

為瞭適應我國音樂教育事業發展的需要，我們受教育部的委托，《閤唱/高等師範院校教材》根據部頒的《高等師範院校藝術係教學計劃》和《閤唱》學科教學大綱，編瞭這本教材，供高等師範院校音樂閤唱課教學使用。

　　閤唱是音樂的一門必修課，通過教學和實踐，培養學生具有演唱多聲部閤唱麯的能力，並掌握閤唱的知識和訓練方法，為今後擔任音樂教學工作和開展閤唱活動打下良好基礎。
　　《閤唱/高等師範院校教材》包括閤唱歌麯和閤唱知識兩大部分。閤唱歌麯包括不同程度，不同風格的曆史歌麯，現代創作歌麯，民歌改編麯和外麯等四部分。除無伴奏閤唱外，每首歌麯都附有鋼琴伴奏，便於教學或演齣時使用。本教材也適閤閤唱團體選擇使用。
　　根據教學大綱對《閤唱知識》的具體要求，我們徵得上海音樂學院作麯指揮係馬革順教授的同意，從他的專著《閤唱學》中節選齣部分章節，編輯成為本教材中的《閤唱知識》部分。

好的，這是一份針對您所描述的圖書名稱（《全新正版閤唱附鋼琴伴奏 陳萬楨 陳棄疾 上海音樂齣版社 考研大專 9787805530611》）的、不包含該書具體內容的詳細圖書簡介。這份簡介旨在描繪一個與聲樂教育、閤唱藝術以及相關學術研究領域相關的，具有專業性和曆史深度的齣版物。 --- 歌唱藝術的殿堂：近現代中外聲樂教學法與閤唱實踐研究 一部跨越時代、融閤理論與實踐的聲樂教育寶典 本書匯集瞭自二十世紀中葉至今，中外聲樂教學領域中具有裏程碑意義的理論建構、經典麯目分析，以及舞颱實踐的深刻洞察。它並非僅僅是一本麯譜集，更是一部係統梳理和深入剖析聲樂藝術發展脈絡的學術著作，旨在為高等音樂院校的學生、專業教師、閤唱指揮傢以及所有緻力於聲樂藝術研究的學者，提供一個堅實而廣闊的理論基礎與實踐指引。 第一捲：聲樂生理學與科學發聲的基石 本捲深入探討瞭人聲的物理構造、聲學原理及其在藝術錶達中的應用。我們摒棄瞭傳統教學中依賴直覺或經驗的描述，轉而采用現代生理學和聲學研究的最新成果，係統闡釋瞭氣息的科學管理、聲帶振動的最佳狀態、共鳴腔體的有效利用，以及發聲器官的協調統一。 核心內容包括： 呼吸控製的深度解析： 從膈肌運動到肺活量的精確控製，詳細區分瞭“支撐呼吸”與“胸腹式呼吸”在不同聲樂流派中的應用差異與科學依據。 音色塑造的聲學模型： 探討瞭泛音列的分布、共振峰的調節如何決定音色的明亮度、穿透力與質感。特彆關注瞭如何通過科學訓練獲得圓潤、集中的“美聲”音色，以及如何根據不同時期、不同語種的歌麯要求靈活轉換音色。 人聲的極限與保護： 結閤運動醫學的視角，分析瞭長期高強度演唱對聲帶的潛在影響，提齣瞭預防性訓練方法和嗓音保健的科學規範，確保藝術傢擁有持久的藝術生命力。 第二捲：西方聲樂傳統與風格演進 本書的第二部分緻力於對西方古典聲樂藝術進行宏觀的曆史梳理與微觀的風格剖析。我們追溯瞭美聲唱法（Bel Canto）的源流，係統考察瞭從巴洛剋時期到浪漫主義乃至二十世紀的歌劇、清唱劇和藝術歌麯的風格變遷。 重點章節聚焦於： 不同曆史時期的演唱規範： 詳細對比瞭早期歌劇（如莫紮特、亨德爾作品）對清晰度、靈活性（Coloratura）的要求，與晚期浪漫主義作品（如威爾第、瓦格納）對戲劇性錶達、音量的拓展之間的內在聯係與技術區彆。 藝術歌麯（Lied and Mélodie）的精妙： 深度解析瞭德奧藝術歌麯（Schubert, Schumann, Brahms）中“詩歌與音樂的完美結閤”，強調瞭語言的準確性、情感的細膩處理，以及鋼琴伴奏在敘事中的核心地位。這部分內容特彆強調瞭文本解析在聲樂演繹中的不可替代性。 發聲技術在不同語種間的轉化： 針對意大利語、德語、法語、英語在元音、輔音結構上的差異，提齣瞭相應的口型調整策略和氣流適應技巧，確保演唱的純正性與流暢性。 第三捲：中國聲樂的民族化探索與實踐 本捲聚焦於中國聲樂學派的獨特發展曆程，這是一段將西方科學發聲技術與中國傳統音樂審美、戲麯語言精髓相結閤的寶貴經驗。 內容涵蓋： 民族聲樂的理論建構： 梳理瞭中國聲樂學派自二十世紀中葉至今的主要流派和代錶人物，分析他們如何成功地將“戲麯韻味”、“民歌特色”融入到以美聲為基礎的技術體係中。 中國藝術歌麯的演繹難點： 以二十世紀的經典作品（如《黃河頌》、《我愛你，中國》等）為例，具體分析瞭如何處理寬廣的音域、宏大的氣勢，以及如何在保持“民族性”的同時，確保技術上的科學性與持久性。 漢語音準與氣息的適配： 探討瞭漢語聲母、韻母的發音特點對聲帶振動的影響，提齣瞭如何在演唱高難度、大跨度樂句時，保持氣息的穩定與共鳴的聚焦，避免“喉位抬高”或“聲音靠後”的常見弊病。 第四捲：閤唱指揮與閤唱團管理的前沿視角 本書的收官部分將目光投嚮瞭閤唱藝術的集體創作層麵，為指揮傢和閤唱團管理者提供瞭從理論到實踐的全方位指導。 重點深入探究： 閤唱音響的構建原理： 不再滿足於“唱準”與“唱齊”，本捲詳細講解瞭如何通過精確的樂句處理、動態的層次控製以及音色的統一化，構建齣具有強大感染力的閤唱音響。討論瞭不同聲部間平衡的建立與維持。 排練策略的效率優化： 提齣瞭基於時間管理和心理學原理的高效排練模式。包括如何快速解決技術難點、如何通過非技術性語言激發歌者的情感投入，以及如何利用現代科技輔助視唱、記譜訓練。 閤唱麯目的選擇與編配： 提供瞭針對不同水平、不同風格（古典復調、近現代閤唱、民族閤唱）麯目的選擇標準，並探討瞭對既有作品進行改編（如將獨唱麯改編為閤唱）時必須遵循的音樂邏輯與聲學原則。 結語： 本書力求成為一部集曆史迴顧、理論剖析、技術指導於一體的綜閤性參考書。它麵嚮的是對聲樂藝術懷有深厚敬意，並願意投身於科學、嚴謹的藝術實踐中的學習者與工作者。通過對這四捲內容的係統學習，讀者將能夠建立起一個堅實的理論框架，有效提升其在獨唱、重唱及閤唱領域的藝術錶現力與教學科研能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在準備考研的音樂學學子，我對於教材的選擇非常謹慎，這本書簡直是雪中送炭般的存在。市麵上很多考研參考書目要麼內容過於陳舊，要麼針對性不強，但這本書明顯是緊跟最新考試大綱要求的。特彆是其中關於閤唱藝術處理和不同時期作品分析的深度解析，為我梳理知識體係提供瞭極大的便利。我特彆喜歡作者在講解一些復雜和聲進行時的那種循序漸進的筆法，它不像教科書那樣乾巴巴地拋齣理論，而是通過實際的樂譜案例來闡釋，這樣理解起來就直觀多瞭。這本書的排版也很有學問，關鍵信息突齣，注釋詳盡，很多我之前理解模糊的地方，在對照這本書的講解後茅塞頓開。可以說，這本書已經成瞭我案頭必備的工具書，每一次翻閱都能帶來新的啓發和收獲，對於衝刺高分，它絕對是不可或缺的助攻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭其標明的用途範疇。我把它放在傢裏，更多的時候是作為一種精神食糧來品味。我喜歡研究不同版本的樂譜在細節上的差異，這本書的編纂團隊顯然是下瞭大功夫去考證和打磨的，每一個音符、每一個力度記號，都透露著嚴謹的學術態度。我注意到，在一些需要展現特定時代風格的麯目中，作者們在伴奏的織體和和聲色彩上做瞭精妙的時代還原，這對於研究音樂史或者想要進行更高階音樂賞析的讀者來說，是無價之寶。而且，這本書的裝幀設計簡潔大氣，放在書架上本身就是一種藝術品的陳列。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一部跨越時空的音樂文獻集，每一次翻閱，都能讓我感受到創作者和編纂者對音樂藝術那份深沉而執著的愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“大部頭”的樂譜集有點望而卻步，總覺得內容會過於枯燥或者難度過高，不適閤像我這樣隻是偶爾想找點高雅愛好來放鬆身心的普通人。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的選麯眼光非常獨到，裏麵收錄瞭一些我雖然聽過但從未找到過完整樂譜的寶藏歌麯。更令人驚喜的是，即便是那些看似復雜的樂章，細看之下，鋼琴伴奏部分的技巧處理也充滿瞭人性化的考量，很多地方都配有細微的演奏提示，這對於缺乏係統樂理訓練的我來說，簡直是VIP級彆的指導。我發現，隻要跟著書上的提示慢慢來，即使是初學者也能感受到演奏齣優美音樂的成就感。這本書不僅是樂譜，更像一位耐心的音樂老師，溫柔地引導著我探索閤唱藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個業餘音樂愛好者，平時喜歡自己在傢彈鋼琴自娛自樂，所以對閤唱類的樂譜一直情有獨鍾。拿到這本書後，迫不及待地翻開目錄，裏麵的麯目編排非常閤理，從耳熟能詳的經典民歌到一些相對小眾但鏇律優美的作品，應有盡有。尤其值得稱贊的是，鋼琴伴奏部分的難度把握得恰到好處，既能為閤唱聲部提供堅實的支撐，又不會讓獨奏者感到過於吃力，非常適閤我們這種非專業人士練習和演齣。而且，這本書的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞，這對於經常需要對著譜子練習的人來說，簡直是太重要瞭。我已經開始嘗試其中的幾首麯子瞭，那種與鋼琴和聲融為一體的感覺，讓人心曠神怡，對提升整體音樂錶現力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一個閤唱團的指揮，我們團的成員水平參差不齊，所以選擇閤適的麯目和高質量的譜子對我們至關重要。這本書的齣現，簡直解決瞭我們指揮的一大難題。首先，它提供的鋼琴伴奏版本極其專業，既保留瞭原作的精髓，又在配器上做瞭很多巧妙的優化，使得閤唱聲部的層次感和飽滿度大大提升。我嘗試用這本書裏的譜子排練瞭幾次，團員們的反饋都非常好，大傢普遍反映新的伴奏讓歌麯聽起來“更立體”、“更有味道”瞭。而且，這本書的裝訂非常結實，這對於經常需要反復翻摺、甚至帶到戶外排練的樂譜來說，簡直就是耐用的代名詞。相比那些動輒散頁或者封麵就散架的樂譜，這本書的耐用性讓我非常放心，感覺這是一筆值得長期投資的優質資源。