全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集(第三卷)(中外文对照)流行钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454247

商品编码：29867408924

丛书名： 海顿钢琴奏鸣曲全集

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 出版社: 上海教育出版社; (2015年3月1日)
• 外文名: 
• 平装: 222页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 9787544454247, 754445424X
• 条形码: 9787544454247
• 商品尺寸: 30 x 22.8 x 2 cm
• 商品重量: 880 g 

 

 

编辑推荐

《海顿钢琴奏鸣曲全集(第三卷)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（奥地利）约瑟夫·海顿（Joseph Haydn） 译者：李曦微

 

《海顿钢琴奏鸣曲全集（第三卷 中外文对照）》为海顿创作的钢琴乐谱，均为中外文对照，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

好的，这是一份针对“全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集（第三卷）（中外文对照）”之外的其他钢琴学习或音乐理论书籍的详细简介，旨在提供与海顿奏鸣曲集不同的学习内容。 --- 音乐理论与和声学基础精讲 书名： 音乐理论与和声学基础精讲：从巴洛克到浪漫主义的结构解析 作者： 约翰·费舍尔 (John Fischer) 出版信息： 环球音乐教育出版社 页数： 580页 装帧： 平装，附赠在线音频资源链接 定价： 188.00 元 内容简介： 本书是一部全面深入的音乐理论与和声学教材，专为有一定基础的钢琴学习者、音乐系学生以及希望系统提升音乐素养的演奏家设计。它不侧重于特定作曲家的作品集（如海顿、莫扎特或贝多芬的奏鸣曲），而是致力于构建一套严谨、连贯的西方音乐体系知识框架。 第一部分：音乐基础与记谱法 本部分首先回顾了基础乐理知识，包括音高、节奏、拍号、调性系统（大调、小调的自然、和声与旋律形式的细微差别）以及记谱规则。不同于侧重于演奏实践的曲集，本书着重于理论层面的理解，例如音程的听觉识别与书写规范。 第二部分：功能和声的基石 这是本书的核心部分。它系统讲解了传统功能和声的运作规律。从最基本的三和弦（主和弦、下属和弦、属和弦）开始，深入探讨了七和弦（属七和弦、导七和弦、减七和弦）的构成与解决方式。作者特别强调了和声功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在乐句结构中的作用，而非简单地罗列和弦名称。 第三部分：和声的深化与扩展 在巩固了基础和声后，本书引入了更复杂的和声现象。详细讲解了导音和弦、副属和弦（如V/V, V/IV）的运用，以及和弦转位在织体构建中的重要性。书中包含了大量的练习题和分析范例，这些范例选自巴赫的赋格、巴洛克清唱剧选段以及早期古典时期的四部和声练习，旨在帮助读者掌握和声进行中的“逻辑流”。 第四部分：调式与半音和声 本书超越了传统大小调体系，探讨了调式（Modes）在古典音乐中的实际应用，尤其是多利亚调式（Dorian）和弗里吉亚调式（Phrygian）在特定情感表达中的效果。随后，进入半音和声领域，重点解析了变化和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的色彩和功能转换，这些技法在浪漫主义音乐中占据了重要地位。 第五部分：曲式分析导论 本部分为学习者提供了一种结构化的方式来理解音乐作品的宏观布局。讲解了复调音乐（如对位法基础）和主调音乐（如奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式）的基本框架。不同于直接演奏一首完整的奏鸣曲，本书通过拆解范例，教授读者如何识别主题的呈示、发展和再现段落，理解乐章间的逻辑关系。分析范例侧重于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的乐章结构简化图，但目的在于理论解析，而非乐谱演奏。 第六部分：配器与织体设计 最后一部分关注音乐的“外观”。它探讨了不同乐器组合下和声的听觉效果（配器法基础），以及织体（Texture）的变化，如单音音乐、主调、复调以及夹织体（homophony, polyphony, heterophony）如何服务于音乐表达。 本书特色： 理论与实践的平衡： 每章后附有大量的理论辨析题和“听辨练习”，要求读者不仅要写出和弦，还要能听出其功能差异。 分析导向： 强调“为什么”一个和弦会这样进行，而非仅仅“如何”进行。 跨时代范例： 选取巴赫、亨德尔的严谨对位，以及舒伯特、肖邦的和声进行对比分析，展现和声语言的演变。 适用广泛： 非常适合准备音乐学院入学考试、业余进修或希望深入理解自己演奏作品背后原理的钢琴学习者。 目标读者： 音乐专业学生、钢琴教师、高级业余学习者。 --- 进阶指法与技巧训练：二十世纪钢琴演奏技法详解 书名： 进阶指法与技巧训练：二十世纪钢琴演奏技法详解 作者： 安德烈亚斯·沃尔夫 (Andreas Wolff) 出版信息： 现代钢琴艺术中心 页数： 420页 装帧： 精装，附赠可拆卸练习指套图 定价： 210.00 元 内容简介： 本书是一部专注于现代钢琴演奏技术与指法优化的专业训练手册，完全聚焦于20世纪及当代钢琴文献对演奏者提出的特殊技术要求。它与学习古典奏鸣曲（如海顿时期注重清晰度和平衡感）的侧重点截然不同，而是针对更快速、更不规则、跨度更广的技术挑战。 核心理念：解放与效率 本书的核心在于引导演奏者打破传统僵化的指法观念，理解如何根据现代作品的特定声学要求和物理结构来调整手型与触键方式。作者认为，许多高难度技巧的瓶颈不在于力量不足，而在于指法分配的“非效率性”。 第一部分：现代触键理论与身体力学 首先，本书详细阐述了不同触键方式——从“指尖触键”到“掌根驱动”——在处理德彪西、拉威尔或巴托克作品时的适用性。重点分析了重量转移（Weight Transfer）在快速音阶、琶音及跨度练习中的应用，这与古典时期强调的均匀和清晰度有所区别。 第二部分：复杂音型与快速连奏 本部分专门针对那些在古典曲目中很少出现的复杂音型进行训练。 非标准音阶与调式： 针对全音阶、十二音序列以及特殊调式（如半音阶式）的快速、均匀演奏，提供定制化指法方案。 极速琶音与分解和弦： 探讨如何利用手臂的旋转和手腕的弹性来处理跨越多个八度的连续琶音，而不是仅仅依靠手指的独立性。 第三部分：跨度、跨越与跳跃技巧 现代钢琴作品中常有极大的跨度，需要演奏者具备极高的准确性和爆发力。 不对称指法应用： 如何在不规则的音程（如大七度、九度）的连续进行中，采用不对称的指法安排，保证流畅性。 精准跳跃： 详细解析如何精确控制手部在键盘上的“微小移动”，以确保在处理大幅度音程跨越时，能迅速定位目标音，避免卡顿。 第四部分：复调与多声部清晰度 本书深入探讨了在处理具有强烈复调倾向的二十世纪作品（如布索尼或斯特拉文斯基）时，如何通过指法控制来实现不同声部（旋律线、低音线、装饰音）的清晰分离。这包括了对“声部层次化触键力度”的精细化训练。 第五部分：特殊技巧的整合训练 涵盖了现代作品中常见的其他技术难点： 快速重复音的演奏（Tremolo）： 探讨利用指根、腕部和前臂协同作用的多种重复音指法，以超越传统指法能达到的速度极限。 集群音（Tone Clusters）的处理： 如何使用肘部、前臂甚至掌沿来快速而有力地演奏音群，并迅速脱离。 踏板的创新应用： 区别于古典作品中对踏板的谨慎使用，本书分析了现代音乐中对延音踏板、保持音踏板的“声音涂抹”式使用技巧。 本书价值： 本书是演奏肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、利盖蒂等作曲家作品的必备参考。它提供的技巧训练系统性强，完全独立于古典奏鸣曲的演奏训练体系，旨在为演奏者提供更具现代性、更灵活多变的手指控制方案。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能系统性地涵盖海顿所有奏鸣曲的版本，因为分散购买不同出版社的版本，最终会导致我的琴谱库里出现大量重复的、风格不一的乐谱，这非常不利于长期的学习计划。这套“全集”的定位意味着它应该是一个完整的知识体系的载体。我关注的重点是它在技术难度和演奏指导上的分层管理。例如，第三卷中收录的这些奏鸣曲，它们的技术要求相比前两卷是否有明显的递进？如果出版方能在乐谱的页眉或页脚用简化的星级系统标明每一首曲目的技术难度等级，那对于我规划练习进度将是极大的帮助。毕竟，海顿的奏鸣曲难度跨度很大，从非常简单的入门级到接近莫扎特后期协奏曲难度的都有。我希望这本书能像一位耐心的向导，告诉我何时该挑战更复杂的技巧，何时可以稍微放松地享受音乐的构造之美。这种体系化的编排，远比零散的单行本更具价值和持久的阅读/演奏意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这本特定版本的关注点完全集中在其实用性和收藏价值上。我们都知道，钢琴曲谱的市场充斥着质量参差不齐的印刷品，有的纸张薄如蝉翼，一翻页就可能撕裂，有的墨水模糊不清，高低音谱号混在一起根本无法分辨。我尤其注重“全新正版”所暗示的印刷工艺和纸张质量。我希望这第三卷的装帧是那种可以平摊在琴架上，不会因为用力按压而合上的设计，这对于练习大型奏鸣曲至关重要，能让我完全专注于音乐本身，而不是和书本较劲。另外，作为“全集”的一部分，我对卷与卷之间的衔接性有很高的要求。我希望第三卷的编排逻辑是连贯的，能够清晰地展示海顿在这一阶段创作风格的发展脉络，而不是简单地按照K编号随意堆砌。如果编者能在每一首曲目旁边标注出其在海顿整个奏鸣曲创作序列中的大致位置和风格倾向，哪怕只是用小小的脚注，都会大大增加学习的效率。对于像海顿这样曲目数量庞大的作曲家，清晰的结构和可靠的文本是衡量一本乐谱集是否真正“专业”的核心标准。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集（第三卷）（中外文对照）》听起来就像是为我量身定做的宝藏！作为一名苦苦追寻海顿原版作品的业余钢琴爱好者，我一直对各种改编和简化版本感到不满。我需要的是那种能让我沉浸在海顿那个时代，感受到他音乐中那种纯粹的、充满智慧的幽默感和结构美学的版本。因此，这本书的“全集”和“正版”这两个关键词立刻抓住了我的注意力。我期待它能提供清晰、准确的乐谱排版，减少我在理解复杂指法和表情记号时遇到的障碍。更重要的是，中外文对照的设置简直是福音！要知道，很多时候，演奏指南和前言中的专业术语如果不能及时得到精准的翻译，很容易导致对作曲家意图的误读。我希望这本书能提供详尽的背景介绍，比如每一首奏鸣曲的创作背景、首演情况，以及历来音乐学家对这些作品的不同解读视角。如果能附带一些不同版本之间的细微差异对比分析，那就更完美了。我已经迫不及待想翻开第三卷，去探索海顿晚期作品中那种日趋成熟的、近乎贝多芬先声的创作痕迹了。对我来说，拥有这样一本权威的乐谱集，不仅仅是多了一本练习册，更像是拥有了一位私人的、最严谨的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

我对于“流行钢琴曲谱”这个描述感到一丝困惑，但同时又抱有一线希望。海顿奏鸣曲通常被归类为古典主义严肃音乐，它们是钢琴技巧和音乐理解力的试金石，而不是轻松的“流行”作品。如果这里的“流行”指的是“普及”或“广为流传”，那我可以理解。但如果这意味着乐谱中加入了过多不必要的、迎合现代流行审美的指法标记，或者为了让初学者更容易上手而牺牲了原作的严谨性，那我会非常失望。我希望这本书的“流行”标签仅仅是将其从高冷的学术殿堂拉入寻常百姓家，而不是在音乐文本上做任何妥协。我更看重的是它对奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部的清晰标记）、力度记号的还原度，以及对延音踏板使用的建议是否保持了古典主义的克制。我希望看到的是能指导我弹奏出清晰的线条感和精准的对位而非一团乱麻的音墙。这类作品考验的是逻辑而非炫技，这本书如果能在这个方面提供扎实的指导，那它就成功了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买乐谱时很少会深究“中外文对照”这个功能，但这次不一样，因为我正在努力提升我的德语和意大利语音乐术语的理解力。对于巴赫或莫扎特，我们可能习惯了直接识别那些固定的表情术语，但海顿的作品中常常夹杂着一些更具地方色彩或特定情景暗示的指示，这些在直译时容易丢失原有的韵味。我非常期待这本书的中文翻译部分是否足够信达雅，是否能准确地传达出海顿那种微妙的、带有讽刺意味的或突然的动态变化指令。例如，当海顿写下一个“Spiritoso”时，是简单地译为“机智地”，还是能更深入地捕捉到那种“带有幽默感的活力”？而且，如果对照的德语原文能够清晰无误地排印出来，那么对于那些有志于深入研究原著的演奏者来说，价值不可估量。这种对照不仅仅是给初学者的便利，更是对音乐文本精确性的终极追求。我希望这次的翻译团队不是草草了事，而是真正理解了古典主义早期音乐的精髓。