正版 全国古筝七级考级曲目辅导示范 2张VCD光盘 音乐教程 教材 古筝考级教材 古筝考级曲集 先 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：1022507374255

商品编码：29867408430

目录

第1片
01 寒鸦戏水
02 春涧流泉
03 山坡羊
04 粉蝶采花
05 春到拉萨

第二片
01 战台风
02 秦桑曲
03 庆丰年
04 崖山哀
05 铁马吟

《丝竹绕梁：中国传统乐器演奏技法探析》 图书简介 本书并非针对特定等级的考级曲目进行辅导或示范，而是立足于中国传统音乐的深厚底蕴，系统梳理和深入剖析了多类代表性传统乐器的演奏理论、技法演变及其在不同历史时期的艺术风格。全书旨在为广大学习者、演奏家以及对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且具有学术价值的参考资料。 第一部分：传统乐器分类与声学基础 本部分首先对中国传统乐器进行了严谨的分类，主要依据中国传统的“八音”分类法，辅以现代乐器学中的材质、发声原理等科学标准。详细介绍了丝弦类（如古琴、古筝、二胡、三弦）、竹管类（如笛、箫、笙、唢呐）、弹拨类（如琵琶、阮、柳琴）以及打击乐器（如鼓、锣、钹）的结构特点和音响特性。 重点阐述了中国传统乐器声学基础。讨论了传统音律体系（如十二平均律、纯律在传统音乐中的应用与取舍），分析了弦柱、竹管共鸣腔体对音色美学的影响。例如，针对丝弦乐器，详述了不同材质琴弦（牛筋弦、钢丝尼龙弦）对手指触感和音色颗粒度的影响；针对竹管乐器，探讨了指孔位置、吹奏口形变化如何精确调控泛音和音高准确性。 第二部分：核心演奏技法深度解析 本章是本书的核心，摒弃了针对具体曲目的教学模式，转而从技法本身的原理和应用场景进行解构。 A. 弦乐器演奏法：指法与力度控制 按指技巧（左手）： 细致分析了揉、吟、滑、按、颤等多种揉弦技法。不同于简单的“颤音”，本书区分了“慢吟”（注重音高起伏的深度和情感渲染力）、“急揉”（多用于高亢或悲切的乐段）以及“外力揉”（依靠指关节的弹性实现），并结合二胡和古筝的实例，阐明了力度与揉弦频率、幅度的内在联系。 拨奏技巧（右手）： 聚焦于弹拨乐器的右手技术。对于琵琶，详细解析了“轮指”在不同指位、不同速度下的发力点，以及“扫、挑、批、轮”的交叉配合，强调了扫弦时手腕与前臂的协调发力，而非单纯依靠手指力量。对于古筝，区分了“大撮”“小撮”的指甲角度与弦接触面的控制，以及“摇指”如何通过节奏的细微变化来表达“绵密”或“疏朗”的听感。 B. 管乐器气息与口型 本书深入探讨了中国管乐器独有的气息运用哲学。 循环换气与气息连贯性： 详细描述了笛子、唢呐等乐器中，如何通过口腔和鼻腔的协同作用，实现气息的无缝衔接，从而保证长线条旋律的完整性。这部分结合流体力学原理，解析了稳定气流的物理基础。 口型（Embouchure）的适应性： 阐述了不同管乐器（如高亢的唢呐与悠远的箫）对演奏者口型柔韧性的要求。讨论了如何通过控制嘴唇的松紧度、牙齿的咬合力，来适应音域的跨越和音色的转换，例如，如何通过轻微的口型调整，使笛子的低音区避免过于尖锐。 C. 节奏、韵律与“意境”的体现 传统音乐的魅力往往在于其非精确的节奏感。本书探讨了“散板”“慢板”等非固定节拍的内在逻辑。 自由处理与结构限制： 分析了在既定的曲式结构下，演奏者如何通过对时值的自由延长或缩短，来塑造“拖沓”或“紧凑”的意境，同时确保回到规定的节拍点上。 装饰音与“腔韵”： 重点解析了传统音乐中装饰音（如“倚音”“花舌”）的功能，它们不仅是润饰，更是塑造特定地域、特定流派风格的关键元素。例如，川渝地区丝竹乐的“滑音”与江南丝竹的“颤音”在功能和听感上的细微差别。 第三部分：风格流派与历史沿革 本章不再局限于技法本身，而是将技法置于历史文化背景中进行考察。 1. 古琴音乐： 探讨其“减字谱”的解读方法，分析了“文人音乐”的审美取向，如何通过“指法”的疏密体现“虚实相生”的哲学思想，以及不同流派（如广陵、梅花）在同一曲目上演奏处理上的差异。 2. 地方戏曲音乐中的乐器应用： 选取京剧、昆曲、越剧等为样本，分析了如板胡、椰胡等在乐队中承担的特定角色（如定腔、伴唱、烘托气氛），及其在与唱腔配合时，演奏技巧如何服务于角色情绪的表达。 3. 当代改编与融合趋势： 简要回顾了近现代传统乐器在民乐团、室内乐以及跨界合作中的发展，讨论了如何在外来乐理框架下，保持传统乐器独特音色的同时，实现音乐语言的现代化表达。 结语：演奏者的修养与“心手相应” 本书最后强调，所有精湛的技法都必须回归到演奏者的内在修养上。技法是工具，而音乐的最终目的是情感的传递与意境的构建。真正的演奏境界是“心手相应”，即演奏者的理解与情感能够毫无滞碍地通过指尖传达到听众心中。本书提供的理论分析与技法解构，正是为了帮助学习者更好地理解这些“工具”的潜能，从而迈向更高的艺术境界。 本书适合于具有一定基础，渴望从“会弹奏”过渡到“能理解、能创造”阶段的严肃学习者及专业研究人员。它不是一张即学即用的光盘，而是一部需要细细品读和反复实践的理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“考级辅导”类的产品抱有怀疑态度的，总觉得它们大多是流水线作业，只是把曲目录下来敷衍了事。但《正版 全国古筝七级考级曲目辅导示范》彻底颠覆了我的看法。它的专业性体现在对“示范”二字的深刻理解上。请来的演奏家明显不是泛泛之辈，他对几首核心曲目的诠释非常到位，充满了音乐的层次感和情感张力。比如那首难度较大的曲子，光是开头的引子部分，老师就讲了三种不同的力度处理方式，这才是真正的高水平教学。更让我惊喜的是，它还包含了对考级评分标准的解读。虽然没有直接列出文字版，但通过示范老师在演奏中强调的那些“重音”和“换气”点，我能清晰地感受到考官会关注的细节在哪里。这套教程的价值已经超越了单纯的“教材”范畴，更像是一位资深考官在耳边亲自指导你如何“演出”来获得高分。对于我这种追求完美音色的学习者来说，这种深度的音乐解读是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我这人比较“老派”，总觉得视频教程的实用性不如实体书，但这两张VCD的体验感真的很好。画质非常清晰，古筝的构造和演奏者的指尖动作看得一清二楚。最实用的一点是，它的配乐和讲解是分开录制的，我可以选择只听讲解，或者在学习完一个段落后，关掉讲解，播放纯净的示范演奏作为背景音乐，反复沉浸在正确的听觉感受中。这种灵活度在早期的教学光盘中是很少见的。而且，它的曲目选择非常精准，完全对应了当年的考级大纲，省去了我反复比对曲目列表的麻烦。我把VCD放在DVD播放器里，接在电视上练习，那种大屏幕的视觉效果比抱着电脑屏幕强太多了，我的颈椎表示非常感谢。不得不提一下，光盘的包装也相当精美，很显档次，作为一套正式的考级准备资料，放在书架上看着也让人心情舒畅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套《正版 全国古筝七级考级曲目辅导示范》主要是冲着它的“正版”二字去的，因为盗版碟的音画质量实在不敢恭维，会严重干扰学习。事实证明，投资是值得的。音质纯净，没有电流声或杂音，这对于学习精细的音色控制至关重要。更让我满意的是，它的教程结构非常严谨，每一首考级曲目都被分解成了若干个小节进行精讲，而不是笼统地讲一遍。如果我某个地方弹错了，可以马上回放特定的三秒钟片段，反复观看老师的手型。我最怕的就是那种讲解速度过快，一闪而过的内容，但这套碟片绝对不会让你有这种焦虑感。它真正做到了“慢工出细活”，让每一个学习者都能跟上节奏，稳扎稳打地攻克七级的所有难关。这绝对是我近期添置的最有价值的古筝学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片简直是古筝学习者的一大福音！我拿到手的时候就迫不及待地拆开了，里面的内容编排得太人性化了。首先，光是那两张VCD的容量就让人觉得物超所值。它不仅仅是把考级曲目弹一遍给你听，而是真的下了功夫去“教”。示范演奏部分，那位老师的手法清晰可见，慢速和常速的对比播放功能简直是为我们这种手速跟不上的初学者量身定做的。我记得我之前在网上找一些零散的教学视频，东拼西凑的，总觉得不成体系。但有了这套，从曲目的历史背景介绍，到每一个乐句的处理技巧，都有详细的讲解。尤其是对那些难点音符的把位和指序，镜头会特别拉近给特写，这比光看乐谱上的标记有效多了。我花了整整一个下午的时间跟着第一张碟的曲目对照着自己的练习，发现自己之前很多不规范的揉弦和滑音都有了明显的改善。这绝对是教科书级别的辅导，比我之前报的线下的短期集训班还要细致和耐心。强烈推荐给所有准备考七级的琴友们，别再抱着那本厚厚的谱子干着急了，这套碟片才是真正的“通关秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深琴龄者的角度来看，这套辅导碟的价值在于它弥补了传统纸质教材的“动态”缺失。乐谱再详细，也无法告诉你一个颤音应该持续多久，一个扫弦应该用多大的力量。这套视频教程完美地解决了这个问题。它不仅仅是教你怎么弹“对”，更重要的是教你怎么弹得“美”。我注意到，示范演奏中对气息的运用，尤其是连绵乐句中的内敛处理，非常值得学习。对于七级这个阶段，技巧已经不是唯一标准，音乐表现力才是拉开差距的关键。碟片中专门有一段对乐曲意境的阐述，虽然时间不长，但点明了这首曲子背后的文化内涵，让我从“机械模仿”转变为“理解演奏”。这种由内而外的提升，才是真正学好一门乐器所需要的。如果初学者直接用这套来入门，可能进步速度会快得惊人。