钢琴经典必弹1(1CD)(附CD一张)书籍 钢琴教程 钢琴教材 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677117

商品编码：29867410077

丛书名： 钢琴经典必弹1(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言
建议学习的顺序
给教师的提示
贝拉·巴托克
民间舞曲
歌曲
赫尔曼·贝伦斯
嬉戏
卡尔·车尔尼
摇摆曲
乡村舞曲
安乐·迪亚贝利
小曲
威廉姆·邓肯比
小号的旋律
亚历山大·高耶迪克
俄罗斯舞曲
科内利乌斯·古利特
有人在家吗？
舞曲
伸展
如是说！
德米特里·卡巴列夫斯基
光明与黑暗
小舞曲
小豪猪
旋律
小号与鼓
小号手与回声
路易斯·科勒
小行板
如歌的旋律
旋律
青春圆舞曲
西奥多·奥斯登
春天的喜悦
路德维希·夏特
舞曲
低音歌手
丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克
无忧无虑
决定
进行曲
莫里茨·福格尔
勇敢的骑士

内容推荐

《钢琴经典必弹（1）（珍藏版）》收集了适合循序渐进弹奏的，历史上的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。我们选择的是一些精致的并且易于为大家所接受的作品。这些作品可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使在学生在练习弹奏这些作品时逐步建立并了解一些音乐观念。
帮助钢琴学生建立良好的乐感和熟练的演奏技术是我们编辑这套系列丛书的核心理念。书中的乐谱文本我们都尽量保持原貌不做改动。我们所增加的一些指法只是为了帮助学生养成良好的键盘手感。
《钢琴经典必弹（1）（珍藏版）》的一个重要的特色就是：通过练习，学生倾听演奏技巧的能力将会大大提高。在给教师的提示中，编者为每一部作品附加了一些练习指导，帮助学生对《钢琴经典必弹》中的每首作品进行深思熟虑的演奏。

作者简介

简·玛格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和欢迎，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

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钢琴学习的进阶阶梯：精选欧美经典曲目解析与演奏指南 书名： 钢琴学习的进阶阶梯：精选欧美经典曲目解析与演奏指南 (附大师演奏示范音频) 类型： 钢琴教程、演奏技巧提升、音乐鉴赏 页数： 450页 目标读者： 具备初级至中级钢琴基础，渴望深入理解和演奏欧洲古典及浪漫主义时期精选名作的钢琴学习者、音乐爱好者及专业学生。 --- 导言：跨越技巧的音乐对话 本书并非传统的初级入门教材，亦非单纯的曲目汇编。它是一本为已经掌握基本读谱和指法，正处于“平台期”的钢琴学习者精心准备的“进阶工具书”。我们的目标是引导读者从机械地弹出音符，上升到真正理解作曲家的意图、时代的背景，并掌握如何将这些情感和结构通过键盘精准地传达出来。 本教程聚焦于欧美音乐体系中，那些对钢琴技巧和音乐理解力构成关键挑战的经典作品。我们精选了巴赫中后期的赋格与创意曲、海顿与莫扎特的奏鸣曲精选片段、贝多芬早期至中期的标志性奏鸣曲选段，以及肖邦、舒曼等浪漫主义大师的代表性练习曲与前奏曲。这些曲目是通往高级演奏的必经之路，它们要求学习者在触键力度、踏板运用、声部平衡以及乐思连贯性上达到新的高度。 第一部分：巴赫的逻辑与触键的革命（约120页） 本部分深入探究巴赫复调音乐的精髓。我们认为，巴赫是所有键盘演奏者必须跨越的逻辑思维高峰。 章节一：二部与三部创意曲的结构解构 我们不仅仅是标注指法，而是详细分析每一首创意曲（Invention and Sinfonia）中，两个或三个声部是如何相互模仿、渗透与交织的。重点解析： 主题的呈示与发展： 如何清晰区分主导声部（Dominant Voice）和跟随声部（Subordinate Voice）。 指法与清晰度（Articulation）： 针对巴赫作品中对“清晰度”的苛刻要求，我们提供了基于古钢琴演奏习惯的现代指法优化方案，尤其是在快速的跑动和对位转换中，如何保持手指的独立性和颗粒感。 踏板的审慎使用： 强调在巴赫作品中，踏板应如何作为润色工具而非持续音的制造者，以及在不同乐器（现代钢琴与羽管键琴）上的适配性讨论。 章节二：平均律前奏曲与赋格的演奏语汇 精选《平均律键盘曲集》中难度适中的赋格，教授如何处理复杂的多声部织体： 声部转换的“导航”： 如何通过细微的触键力度变化，为听众勾勒出每一个独立声部的运动轨迹。 节奏的精确性与弹性： 探讨巴赫作品中“精确性”与“音乐呼吸”之间的平衡点。 第二部分：古典主义的典范——海顿与莫扎特（约100页） 古典主义音乐要求的是结构美、清晰度和比例感。本部分旨在训练学习者如何驾驭这种“古典的平衡”。 章节三：奏鸣曲的骨架与形态分析 选取海顿几首标志性的奏鸣曲（如Hob. XVI/52）和莫扎特（如K. 331, K. 545）的乐章，重点在于： 奏鸣曲式（Sonata Form）的剖析： 详细讲解呈示部、展开部和再现部的功能，以及如何在演奏中凸显主题的对比性。 “歌唱性”与“对话性”： 莫扎特作品中对旋律线条的纯净要求，以及如何通过左右手的力度对比，营造出清晰的对话感。 章节四：速度、力度与装饰音的处理 快速音群的均匀度： 针对古典时期大量的音阶与琶音段落，提供专门的指法练习方案，强调“手指的重量转移”。 装饰音（Ornaments）的精准执行： 详细讲解回音（Appoggiatura）、颤音（Trill）在莫扎特作品中的正确起音位置和速度要求，避免“过度装饰”。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩（约150页） 浪漫主义是钢琴演奏技巧的爆发期，本部分将引导学习者进入情感的深度表达。 章节五：贝多芬的戏剧性表达 选择贝多芬中早期作品（如《悲怆》奏鸣曲的慢乐章、《月光》奏鸣曲第一乐章的改编实践），重点在于： 力度对比的极端化： 探讨贝多芬指示的 pp 和 ff 之间巨大的张力是如何塑造戏剧冲突的。 踏板的革命性运用： 参照早期钢琴的声学特性，研究贝多芬对踏板更自由的指示，以及如何在现代钢琴上实现类似的效果，避免混浊。 连奏（Legato）的深度挖掘： 强调贝多芬慢板乐章中，需要手指“嵌入琴键”以实现的连贯性。 章节六：肖邦与舒曼的触键艺术 本章是技巧与诗意的结合。我们聚焦于肖邦的练习曲（如Op. 10 No. 3，Op. 25 No. 7）和舒曼的《幻想曲集》片段。 肖邦的“歌唱性触键”： 如何利用手指的重量、手腕的放松和手臂的协调，让每一个音符都带有旋律的“呼吸感”。我们提供了针对不同调式和复杂琶音的“放松-释放”训练法。 舒曼的“内在声音”： 探讨舒曼作品中常出现的“内声部”的突出，以及如何利用指尖的细微差异，在强音下保持清晰的线条感。 第四部分：综合演奏技巧提升模块（约80页） 本部分提供系统性的练习方法，以应对上述经典作品共有的技术挑战。 模块一：平衡与声部分离的专项训练 提供针对三声部以上织体的视奏与背谱练习集，核心在于训练大脑同时处理多个独立信息流的能力。 模块二：踏板的色彩学与精确控制 超越简单的“踩下-松开”，我们探讨了“半踏板”、“切分踏板”以及“交叠踏板”在不同作曲家作品中的精确应用时机和听觉效果。提供听觉辨别练习。 模块三：速度与均匀度的校准系统 介绍如何使用节拍器进行不同层级的练习（慢速、中速的节奏变化、速度递增法），特别是针对古典时期对均匀度要求极高的音阶跑动和琶音的专项训练方案。 --- 附录：大师演奏的启示（附带音频链接说明） 本书不提供完整的录音，而是提供一个“聆听指南”。在每个重要曲目解析后，我们推荐三至四位不同时代、不同学派的顶尖钢琴家（如鲁宾斯坦、克利默、波利尼、佩拉西亚等）的录音版本。 学习者应对比阅读我们的技术分析，然后去聆听这些大师是如何实现文本指示的。这能帮助学习者理解，乐谱是“法律”，而“演奏”则是对这条法律的独特、个性化的诠释。音频链接（或配套二维码）引导至特定在线资源，供读者比对学习。 总结： 《钢琴学习的进阶阶梯》旨在成为您从“学习者”迈向“演奏者”的桥梁。它要求投入时间去思考，而不是简单地模仿指法。通过深入研究这些跨越时代的经典作品，您的音乐理解力和键盘控制力将获得质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对于这份教材里对“技术难点”的标注方式，感到非常不满意，它流于表面，缺乏真正的洞察力。书里确实标注了大量的指法，这一点值得肯定，但这些指法大多是传统且标准的，很少能看到针对现代钢琴演奏习惯的改良建议。举个例子，在处理某首肖邦练习曲的某些段落时，原谱指法要求我用小指去触碰一个极远的音符，而这本书的注解只是简单地写了“用五指”，完全没有提及可以采用“跨指”或“拇指向内移位”等更符合人体工程学的解决方案。这就像是拿着一张上个世纪的地图，去指导现代的登山者一样——虽然方向没错，但路线绝对不是最优的。更不用说，对于那些需要特殊触键力度（如“tenuto”或“marcato”）的表情记号，书上的批注仅仅是简单的中文翻译，根本无法传达出作曲家对音色处理的细微要求。我期待的是，能看到一些专业的演奏家在这些难点上的个人实践经验，而不是这种教科书式的、缺乏温度的“标准答案”。这些被忽略的“演奏智慧”，恰恰是决定一个学生能否真正“弹活”音乐的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这张附赠的CD内容，虽然曲目覆盖面广，但演奏者的风格统一性实在太差了，听感上完全不像是一个“必弹合集”，更像是一份不同录音棚的“样带汇编”。有的曲子，比如那些比较古典的奏鸣曲片段，演奏者明显偏爱慢速和强调清晰度，每一个音符都像是在做精确的数学计算，缺乏必要的流动性和呼吸感，听起来僵硬得像机器在演奏。而紧接着的一首浪漫主义时期的练习曲，演奏风格却突然变得异常奔放，踏板运用得极其夸张，导致和声部分糊成一片，完全掩盖了旋律线的精致结构。这种风格上的巨大跳跃，对于正在学习模仿和建立自己听觉标准的初学者来说，是一个非常糟糕的示范。他们很难从中提炼出一个统一的、健康的“学习范本”。如果一个教材的配套音频不能提供一个相对稳定和高质量的演奏基准，那么它的指导价值就大打折扣了。我宁愿它只收录一位风格稳定的演奏家的演绎，哪怕曲目少一点，但至少能让学习者有一个清晰的“榜样”去对标和参考，而不是在这几首曲子之间，不断地进行痛苦的风格切换适应。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐理知识的穿插讲解上，处理得简直是一塌糊涂，完全没有体现出“经典必弹”应有的系统性和逻辑性。它似乎把各种零散的技巧要点，东拼西凑地塞到了各个曲目之间的空白处，没有形成一个清晰的递进关系。比如，第一课还在讲简单的全音符和二分音符，紧接着的下一页，突然冒出了一段关于“琶音的快速指法变化”的讨论，内容深奥晦涩，却没有任何铺垫性的练习来支撑。这对于一个刚接触钢琴的新手来说，无疑是一种巨大的挫败感来源。他们会发现，自己还搞不懂什么是高音谱号，却被要求去理解复杂的三连音节奏型。教材的编写者似乎默认了读者已经具备了某个前置知识体系，但既然定位是“入门级”的必弹教材，就应该做到知识点的最小化、最大化吸收。我希望能看到的是，每学完一个新技巧，比如“附点音符”，立刻就有一组专门针对这个难点的变奏练习，而不是让学习者在攻克一首完整曲目的同时，还要分神去解析那些散落在角落里的理论小纸条。这种“撒胡椒面”式的教学法，最终只会让学习者感到迷茫，不知道自己到底是在学曲子，还是在学理论。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴经典必弹1》的CD光盘真是让人又爱又恨，爱的是它收录的曲目确实是钢琴学习者绕不开的“必经之路”，从巴赫的小步舞曲到车尔尼的小练习，每首都带着一种时代的印记和技术的奠基意义。我花了整整一个下午，把CD里的每一首曲子都放在钢琴上试弹了一遍，那种感觉就像是走进了无数钢琴大师的练习室。然而，恨的是，这张光盘的音质处理得实在有些粗糙，尤其是在高频部分，总感觉有点“毛刺感”，稍微大声一点，声音就会显得有些失真，这对于我们这些追求细腻触感的学习者来说，无疑是一种折磨。更别提，有些曲目的版本选择也显得有些保守，少了一些现代演绎的活力和对速度的灵活处理，对于已经有一定基础，想追求更高演奏层次的琴友来说，可能会觉得略显单调乏味。如果能配上一个讲解更深入的配套视频，或者提供更高规格的数字音频文件，那这张专辑的价值将提升不止一个档次。现在看来，它更像是一个合格的“参考工具盘”，而非一个可以让人沉醉其中的“艺术品收藏碟”，对于那些对音色有洁癖的演奏者，可能需要多花些心思去适应它的局限性了。我倒是希望，下一版能请一位音响工程师重新混音，把那份沉淀多年的经典，用更清澈的现代声音重现出来。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的排版设计真是感到有些摸不着头脑，它似乎是为“视觉系”的初学者准备的，但对于我们这些老乐谱阅读者来说，却显得过于“花哨”了。色彩运用上，设计师似乎用尽了彩虹的所有颜色，每一页的背景色、谱号的颜色、甚至连指法标记都有不同的明度，这使得眼睛在快速扫视谱面时，注意力总是被那些不必要的装饰性元素分散。我常常需要眯起眼睛，才能从那一片五颜六色的“背景”中，准确地捕捉到那些黑白分明的音符。更别提那字体的选择了，有些小节标题竟然用了那种手写体的衬线字体，在快速阅读时，某些音符的形态都快要被挤压变形了。而且，谱子的装订方式也让人捏了一把汗，那种胶装的处理方式，一旦你想要把书本完全摊开平放在钢琴架上时，中间的跨页部分就会立刻拱起来，搞得我必须用两个沉甸甸的镇纸压住，生怕一不小心，谱子就滑到了键盘上。我明白出版方是想让教材看起来“不那么枯燥”，但音乐本身就具有强大的感染力，何必用这种略显稚嫩的设计手法来“强行可爱”呢？它更像是为少年儿童准备的涂色本，而不是一个严谨的钢琴学习资料，这对培养成熟的音乐审美，实在是有碍无碍。