经典名歌名曲钢琴简谱版(4)(附1CD)钢琴教程钢琴乐谱书籍附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511328

商品编码：29867499942

丛书名： 经典名歌名曲钢琴简谱版(4)(附1CD)

出版时间：2007-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

前言

键盘与简谱对照表

中国乐曲

1.沂蒙山小调 

2.天涯歌女 

3.牧歌

4.渔光曲 

5.心中的玫瑰

6.康定情歌 

7.北风吹

8.冰山上的雪莲

9.外婆的澎湖湾

10.草原之夜

11.说句心里话

12.枉疑眉

13.英雄赞歌

14.万水千山总是情 

15.愿人早日养好伤

16.我爱梅园梅

17.瑶族舞曲

18.我们的生活充满阳光

19.掌声响起

20.北京的金山上

21.星语心愿 

22.金瓶似的小山

23.南泥湾

24.是否 

25.乡恋

26.中华民谣

27.珊瑚颂

28.望星空

29.菊花台

31.请到天涯海角来

32.欢乐诵

外国乐曲

33.划船歌

34.杜鹃圆舞曲

35.春之歌

36.桔梗谣

37.深深的海洋

38.赤诚花

39.夜莺曲

40.简爱

41.鳟鱼

42.土耳其进行曲

43.可爱的家

44.拉德茨基进行曲

45.猎人合唱

46.巡逻兵进行曲

47.爱的旋律

……

内容推荐

本书是《经典名歌名曲?钢琴简谱版》第四，《经典名歌名曲?钢琴简谱版》在曲目的选择上，以“熟悉”和“好听”为标准，都改编自大家喜闻乐见、耳熟能详的中外名歌、名曲，尤其注重选取那些曾经深深打动过许多成年人，给他们带来深刻印象和美好回忆的经典作品，也因为他们对旋律的熟悉，使识谱和弹奏变得容易。其次，在编配上，注重了浅显易弹的特点。曲目前面所附的“键盘与简谱对照表”，旨在让能够哼唱旋律的识简谱的使用者，对照键盘图就能轻易地弹奏出旋律。在忠实原作的基础上编者对旋律也作了适当改编；伴奏和声则主要采用主、属和下属和弦。 

 

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经典名歌名曲钢琴简谱版(4) 深度解析与拓展阅读推荐 引言：探索钢琴学习的广阔天地 《经典名歌名曲钢琴简谱版(4) (附1CD)》作为一套深受学习者喜爱的教材，专注于提供经典曲目的简谱版本，方便初中级学习者掌握和演奏。然而，任何单一的书籍都无法涵盖钢琴艺术的全部面貌。为了让您的钢琴学习之旅更加充实和全面，本篇推荐将为您精心挑选一系列与之互补、能极大地丰富您演奏技巧、音乐素养和曲目储备的深度阅读材料和实用资源。这些书籍和资源将从不同维度，弥补“经典名歌名曲钢琴简谱版(4)”在技术深度、和声理论、风格多样性以及历史背景解析方面的侧重。 第一部分：技术精进与技巧强化 简谱版本（通常更侧重于旋律和简单的伴奏结构）在面对复杂的演奏技巧时，往往需要额外的技术支撑。以下推荐的书籍将直接提升您的手指独立性、力度控制和节奏精确性。 1. 针对手指独立性和灵活性的训练：《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 为何推荐： 如果说《经典名歌名曲》教您“弹什么”，那么《哈农》就是教您“如何弹得更好”。这本书是全球公认的基础技术训练圣经。它专注于五个手指的绝对独立性、均匀性和速度的提升。 内容侧重： 60条系统性的练习，通过不同指型、音程和节奏的组合，强化手指的力量和敏捷性。对于演奏需要快速跑动或复杂和弦分解的乐曲至关重要。 与简谱版的互补性： 简谱版中的部分曲目，如稍快的进行曲或带装饰音的段落，通过系统的哈农练习，能得到显著的流畅度提升。 2. 针对音阶、琶音与和弦的系统化练习：《拜厄钢琴基本教程》或 《汤普森简易钢琴教程》进阶部分 为何推荐： 虽然您可能已经超越了入门教材，但系统的音阶和琶音练习是保持指尖“状态”的基石。 内容侧重： 这些教程的后半部分（或专门的音阶练习册）包含了所有大小调的音阶、各种类型的琶音（如属七和弦琶音、减七和弦琶音）以及跨越八度的练习。 实际应用： 学习流行名曲时，常常需要用到转调或复杂的和声进行。熟练掌握这些基础练习，能让您在遇到新曲谱时，迅速适应调性变化，并准确地在键盘上找到位置。 第二部分：和声理论与伴奏深化 《经典名歌名曲钢琴简谱版(4)》提供的通常是简化或标准化的伴奏。若想达到更专业的演奏效果，理解和声的内在逻辑是关键。 3. 和声学基础入门：《基础和声学教程》（以和声功能分析为主的教材） 为何推荐： 要想脱离简谱的束缚，自己为旋律配上更丰富、更具色彩的伴奏，必须掌握和声学。 内容侧重： 介绍调性体系、和弦的构成（三和弦、七和弦）、功能（主、属、下属）、以及常见的和弦连接规律。重点学习“功能和声”的思维方式。 演奏提升： 掌握和声后，您能理解为什么某个和弦出现在那里，进而可以根据自己的喜好，将简谱上的基础和弦替换为更具表现力的延伸和弦（如九和弦、挂留和弦），极大地丰富您对“名曲”的演绎深度。 4. 流行与爵士和声拓展：《爵士钢琴与流行伴奏实用和声》 为何推荐： 许多“经典名歌名曲”在现代的演绎中融入了爵士或流行音乐的和声元素。 内容侧重： 讲解如何在流行歌曲中使用色彩和弦（如大七、小七、属九、升五和弦）、和弦替换技巧（Tritone Substitution）、以及如何设计左手的伴奏织体（如步伐低音、切分节奏）。 曲目再创作： 结合简谱版中的歌曲，尝试用这些新的和声语言重新“编配”它们，使其更具现代感和演奏趣味性。 第三部分：风格多样性与曲目拓展 仅演奏流行或民歌类的“名曲”会使音乐视野受限。为了平衡发展，需要接触更广泛的音乐类型。 5. 欧洲古典钢琴小品精选集（如巴赫初级曲集、布格缪勒25首练习曲） 为何推荐： 简谱版多集中于旋律清晰的歌曲，而古典小品是训练乐句处理、触键清晰度和复调思维的绝佳材料。 内容侧重（以布格缪勒为例）： 每一首练习曲（如《天真烂漫》、《步伐》）都针对性地解决一个技术或音乐问题。它们篇幅短小，但音乐性强，是提升演奏“品味”的阶梯。 对比学习： 在演奏完一首优美的民歌后，立刻切换到布格缪勒的小品，能有效锻炼您在不同音乐语境下快速切换演奏风格的能力。 6. 电影与影视配乐钢琴改编曲集（非简谱版，含五线谱及详细指法） 为何推荐： 现代听众对电影音乐的喜爱程度极高，且这些曲目往往在配器和和声上更加复杂和恢弘。 内容侧重： 这类书籍通常会提供五线谱版本，并包含详细的踏板标记和力度记号，要求演奏者具备更精细的触键控制和对宏大织体（复杂左手伴奏）的驾驭能力。 情感表达： 电影配乐极度强调叙事感和情感渲染。通过学习这些曲目，您可以将《经典名歌名曲》中学到的抒情技巧，运用到更具戏剧张力的音乐片段中。 第四部分：演奏理论与CD背后的世界 附带的CD是很好的模仿材料，但要理解演奏背后的文化和历史，需要阅读相关的理论书籍。 7. 钢琴演奏法与触键理论专著 为何推荐： 演奏技术不仅仅是手指的运动，更是身体力学的体现。 内容侧重： 探讨如何利用手臂的重量、手腕的灵活度和身体的重心转移来控制音色（从极弱到极强），以及如何避免肌肉紧张。很多时候，演奏“不出彩”是因为发力方式不对，而非手指不够快。 实际应用： 结合简谱版中那些需要长音保持或强弱对比强烈的段落，有意识地应用书中教导的“放松发力”原则，体会音色上的质变。 8. 音乐欣赏与时代背景书籍（针对您所演奏名曲的特定年代） 为何推荐： 了解一首“名曲”诞生的时代背景、作曲家的生平，能赋予演奏者更深层次的理解和诠释。 内容侧重： 如果您的《经典名歌名曲》偏向20世纪中叶的作品，那么阅读关于该时期社会文化、音乐潮流（如浪漫主义的余晖、新古典主义的兴起等）的书籍，能帮助您更准确地把握作曲家的意图。 赋予灵魂： 演奏不再是机械地弹出音符，而是通过音乐讲述一个历史或个人的故事。 总结：从“会弹”到“会演奏”的跨越 《经典名歌名曲钢琴简谱版(4)》为您提供了宝贵的演奏素材和初步的乐谱阅读经验。但真正的钢琴学习是一个螺旋上升的过程。通过系统性地补充上述技术训练、和声理解、风格拓展、以及演奏理论方面的书籍，您将能够： 1. 提升演奏的机械准确性（哈农/拜厄）。 2. 深化对音乐结构的理解，实现自主伴奏改编（和声学）。 3. 拓宽音乐的边界，使演奏风格不再单一（古典小品/电影配乐）。 4. 理解演奏的本质，优化身体力学（演奏法专著）。 这些推荐的书籍构筑了一个完善的知识体系，确保您的钢琴学习之旅既有广度（曲目丰富），又有深度（技术扎实，理解深刻）。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典名歌名曲钢琴简谱版(4)(附1CD)》的出现，简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的福音！我学琴很多年了，但一直没能找到一本能真正将“经典”与“易上手”完美结合的教材。市面上那些曲谱要么是纯五线谱，看得我头大，要么就是难度系数直接拉满，让我望而却步。这本的简谱标注，简直是我的救星。我尤其欣赏它在选曲上的独到眼光，里面收录的那些旋律，闭着眼睛都能哼出来，真正做到了“耳熟能详”。比如我最近正在攻克一首大家都很熟悉的外国民谣，如果是复杂的和弦配比，我可能早就放弃了，但这里的处理方式非常巧妙，保留了原作的精髓，同时又做了适度的简化，让我的手指能跟得上节奏。而且，附带的那张CD，简直是神来之笔。我常常在练习时，把CD放着作为参照，听着专业演奏者的演绎，我的节奏感和对乐曲情绪的把握都有了质的飞跃。这不仅仅是一本乐谱书，更像是一位耐心的私教老师，时刻在我身边指导。对于想快速提高演奏兴趣，又不愿被复杂理论束缚的朋友来说，这本绝对是值得推荐的首选。

评分☆☆☆☆☆

对于很多中年才重新拾起乐器的人来说，最大的障碍就是对复杂乐理的恐惧。我就是其中一员，五线谱对我来说就像天书一样，每次想找点经典的曲子来陶冶情操，最后都因为看不懂谱子而败兴而归。这本书，尤其是“简谱版”的定位，简直是为我们这群“迟到”的学习者打开了一扇窗。我最欣赏它的地方是，它似乎非常懂得如何平衡“怀旧情怀”和“实用性”。它选的那些“经典名歌名曲”，都是我们年轻时听过、爱过的，一看到曲名，手指就忍不住想在琴键上跳跃。但更关键的是，它没有停留在情怀上，而是提供了一套行之有效的练习路径。CD的辅助作用在这里体现得淋漓尽致，我甚至可以把CD的伴奏音量调小，自己跟着节奏练习，强迫自己跟上标准速度。这种互动式的学习模式，比单纯对着谱子自己摸索要高效得多。我感觉我的手指协调性和对强弱变化的敏感度都有了显著提高。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前是抱有一丝疑虑的，毕竟市面上这类教材良莠不齐，很多都是粗制滥造。但当我拿到这本并开始翻阅后，所有的疑虑一扫而空。最让我欣慰的是，它所选的“名曲”范围非常广博，不仅仅局限于某一种风格或某一个年代，而是横跨了不同地域和体裁的精华。这对于想要丰富自己曲库的钢琴学习者来说，无疑是极大的福利。我曾经为了找一首特定风格的改编曲而跑遍了各大书店，效果都不理想。但在这本书的目录里，我惊喜地发现了几个我一直想学的曲目，而且它们的改编既保留了原曲的庄重感，又兼顾了钢琴演奏的流畅性。特别是那张附带的CD，它的录音质量极高，音质纯净，没有杂音，这使得我每一次练习都变成了一次高质量的听觉享受。这本书真正做到了内容为王，兼顾了美观与实用，是值得长期珍藏和反复使用的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这本钢琴简谱的编排方式感到非常惊喜。通常情况下，简谱版的乐谱为了追求“简单”，往往会牺牲掉音乐的层次感和深度，听起来干巴巴的，像是在完成任务。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它在保持简谱清晰易读的基础上，对于一些关键的和弦变化和节奏处理，都有非常细致的注解。我注意到，即便是最简单的曲子，作者也加入了一些小的力度记号或者表情符号，这让原本平淡的旋律瞬间“活”了起来。我记得有一次，我为一个家庭聚会准备了一首曲子，用的是另一本旧谱子，弹出来总觉得少了点什么“味道”。换成了这本的谱子后，那种饱满度和情感的流动性立刻就出来了。而且，书本的纸张质量和装订都非常扎实，翻页的时候不会出现容易撕裂的情况，这点对于经常练习的人来说非常重要。能看得出，出版方在制作过程中是下了真功夫的，他们理解弹奏者需要的不仅仅是音符，更是一种流畅的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对乐谱排版有强迫症的人。很多简谱为了节省篇幅或者设计感，会将音符挤得密密麻麻，或者关键的休止符标注得模棱两可，导致初学者很容易读错拍子。这本《经典名歌名曲钢琴简谱版(4)》在这方面做得堪称典范。它的版面设计非常开阔，行间距和字号的比例拿捏得恰到好处。即便是比较复杂的切分音或附点音符，它们的标注也清晰明确，完全没有歧义。我甚至可以不用戴老花镜（虽然我还没到那个年纪，但练习时眼睛也需要放松），就能轻松地看清每一个音符的位置。另外，我发现它对一些传统和弦的标记也很人性化，它不是简单地写出和弦名称，而是会根据钢琴的实际演奏特点，给出最适合初学者的指法暗示（虽然不是强制性的，但很有启发性）。这让我深刻体会到，这本书的编者是真正站在演奏者的角度来考虑问题的，而不是高高在上地给出标准答案。