器乐演奏入门系列教材（十二课）古琴快速入门 古筝初学者入门教程书 零基础 古筝基础教程 赵晓霞编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社有限责任公司

ISBN：9787810967976

商品编码：29867499595

丛书名： 器乐演奏入门系列教材 12课 古琴快速入门

开本：16开

出版时间：2016-12-01

巨牛图书专营店

音乐素养与实践：管弦乐器入门与经典曲目赏析 引言：打开声音的殿堂 本书旨在为音乐爱好者，尤其是对西方古典音乐和民族管弦乐器有初步兴趣的学习者，提供一套系统而富有启发性的入门指南。我们聚焦于管弦乐器组的结构认知、基础演奏技法，以及中国传统乐器的入门桥梁，而非古琴或古筝的特定教学。本书将带您跨越纯粹的理论知识，直接接触声音的魅力与实践的乐趣。我们将以清晰的步骤和丰富的图例，构建一个全面而坚实的音乐学习基础。 第一部分：管弦乐器的世界——交响乐的骨架 第一章：交响乐团的构架与职能 本章首先带领读者认识现代交响乐团的基本组成，深入理解四个主要家族的功能与相互关系。 1.1 弦乐组的基石： 我们将详细剖析小提琴（高音区）、中提琴（中音区）、大提琴（中低音区）和低音提琴（低音支撑）的形制、音色特点及基本持弓、按弦姿势。重点阐述弓法在塑造音色连贯性与颗粒感上的核心作用，例如分弓、连弓、顿弓的初步区分。 1.2 木管组的色彩： 木管乐器以其丰富的音色变化著称。本章将介绍长笛、双簧管、单簧管和巴松管的演奏原理，重点讲解它们如何通过指孔和气流控制产生不同的音高和情绪。对于初学者，我们将区分横吹（长笛）和竖吹（双簧管等）在气息管理上的主要差异。 1.3 铜管组的力量： 本章探究圆号、小号、长号和大号在乐团中的力量与辉煌感。我们将解释通过调节嘴唇振动（Imbouchure）和活塞/滑管来改变音高的物理过程，并介绍弱音器（Mute）对音色的修饰作用。 1.4 打击乐组的节奏与震撼： 从定音鼓在节奏与和声中的支撑作用，到马林巴、颤音琴等旋律性打击乐器的学习，本章全面介绍常用打击乐器的发音机制与在乐曲中的功能定位。 第二章：西方管乐器基础入门技巧 本章侧重于实际操作的初始阶段，为读者选择入门乐器打下技术基础。 2.1 气息的艺术——管乐之本： 所有管乐器演奏的基础是对气息的精准控制。我们将教授横膈膜呼吸法，区分“胸式呼吸”与“腹式呼吸”，并辅以声音练习，如“嘶声练习”和“均匀吐气练习”，以确保稳定的气流供应。 2.2 认识指法与口型： 针对初学小提琴或长笛的读者，本章提供清晰的指位图示，讲解如何通过手指的精确按压或开启指孔来定位音高。同时，详细描述单簧管与萨克斯风的正确口型建立，强调“咬合力”与“气柱中心”的统一。 2.3 基础乐理与指板对照： 结合乐理知识，本章提供常用入门乐器（如C调长笛、降B调单簧管）的音域图，帮助学习者理解记谱音高与实际发声音高的关系，并教授如何快速识别五线谱上的初始音符。 第二部分：中国传统器乐的传承与欣赏 本部分将视角转向中国传统音乐领域，重点介绍两种具有代表性的乐器——二胡与琵琶，它们在演奏技巧和音乐语汇上与西方乐器有着显著的区别。 第三章：弓弦的对话——二胡基础入门 本书将二胡的入门技术流程化，区别于复杂的指法训练。 3.1 二胡的结构与发声原理： 介绍琴筒、琴杆、琴弦及弓毛的组成，重点解释“蟒皮”作为发声膜体的重要性。教授如何正确安装琴弓，并理解“内、外弦”的音色区分。 3.2 运弓的入门： 二胡的灵魂在于运弓。本章详细讲解“分弓”与“合弓”的基础概念，通过慢速拉奏空弦，训练手臂的平稳与放松，避免弓子在琴弦上颤动或脱离琴码。 3.3 揉弦与按弦的初步感知： 阐述二胡特有的“揉弦”技巧，即通过手指在弦上的轻微颤动来美化音高。初学者应先学会“按准音高”，再逐步加入“振动幅度”的训练，以求得圆润的音色。 第四章：指弹的艺术——琵琶入门速览 本章侧重于琵琶右手技巧的启蒙，而非复杂的把位转换。 4.1 右手拨子的握持与放松： 详细图解琵琶拨子的标准握法，强调手腕的灵活性和手指的独立性。教授“平推”与“扫拨”的基本动作框架。 4.2 基础弹奏技法：轮指与扫弦： 聚焦于琵琶最具代表性的“轮指”（Roll）技巧的早期训练。通过连续、快速的“弹挑”交替练习，培养手指的均匀速度。同时，介绍最基础的“大扫”与“小扫”的动作路径。 4.3 左手按弦与音色控制： 介绍左手按弦时对手指的保护和音高的控制，了解“推”与“挽”等基本技巧对音高进行细微调节的作用。 第三部分：音乐的理解与欣赏——从入门到鉴赏 本书的最终目标是培养学习者对音乐的整体感知能力，而非仅限于单一乐器的技术掌握。 第五章：聆听的训练——和声与节奏的初探 5.1 节奏的律动： 解析四四拍、三四拍等常见拍号的听觉特征，并通过聆听乐队合奏片段，训练听众区分强拍与弱拍的能力。 5.2 旋律与和声的交织： 简单介绍大调与小调的听感差异，帮助读者分辨曲子是“明亮欢快”还是“忧郁深沉”。结合具体的交响乐片段（如莫扎特的明快与贝多芬的沉重），进行实例分析。 第六章：管弦乐曲目赏析的入门指引 本章不涉及古琴或古筝的经典曲目分析，而是聚焦于管弦乐和中国民族管弦乐的代表作。 6.1 协奏曲的对话： 以柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》为例，分析独奏乐器与乐队之间的“竞争”与“合作”关系。 6.2 中国民族管弦乐的融合： 介绍如《黄河颂》等民族管弦乐作品的结构，探讨二胡、琵琶等独奏乐器如何在大型管弦乐队的背景下展现其独特的东方韵味。 结语：持续探索的音乐之旅 学习乐器是一个漫长而充满回报的过程。本书提供的只是坚实的起点，它将引导您在管弦乐和民族器乐的广阔天地中，找到属于自己的声音方向。真正的精进，源于日复一日的练习与对音乐更深层次的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计倒是挺吸引人的，简约又不失古朴，那种宣纸的质感让人看着就觉得心神宁静，很适合初学者对传统乐器产生兴趣。我刚开始接触古筝时，最大的障碍就是觉得这乐器太高深莫测，不知道从何下手。这本书的排版和字体选择很友好，不会让人一眼就感到压力山大。比如，在讲解基础指法的时候，它没有堆砌太多复杂的术语，而是用了很多清晰的图示，甚至连手型的微调都有细致的标注，这点对于我这种完全小白来说，简直是救命稻草。我记得有一章专门讲“徽位”的，初学时总是记不住那些点的位置，这本书里竟然用了类似“方位图”的标记方式，配上一些口诀，一下子就理解了。而且，它的曲目选择也挺贴合入门阶段的需求，都是一些耳熟能详的、旋律相对简单的民乐小曲，让人学起来很有成就感，不会因为太难而中途放弃。总的来说，它在“入门友好度”上做得相当到位，为我建立初步的信心打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习系统性和逻辑性的学习者，很多入门教材的通病就是内容跳跃性太大，今天教一个琶音，明天就让你弹一首协奏曲片段，让人摸不着头脑。但这本教材在课程编排上，显示出了编者深厚的教学经验。它不是简单地罗列技巧，而是围绕着“功能性”来展开的。比如说，第一阶段是纯粹的右手技术训练，左手保持不动，让你把基础的“抹、挑、勾、剔”的力度和节奏先稳定下来。等到右手稳定了，才慢慢引入左手的“按、滑、颤”等装饰音技巧。这种循序渐进的方式，让我能清晰地看到自己每一步的进步点在哪里。最让我欣赏的是，它在每课的末尾都会安排一个“小结”和“自测”环节，通过一些简单的音阶或固定和弦的练习，来检验前一课的学习效果，这比单纯地看视频学习要有效得多，因为它强迫你动脑筋去总结和应用新知识。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的“阅读感”很独特，它不像教科书那样冷冰冰，反而带有一丝鼓励和人文关怀。我尤其喜欢其中穿插的一些关于古琴文化和历史的小故事，虽然这些内容对弹奏技巧本身没有直接帮助，但它极大地丰富了我对这门乐器的理解和热爱程度。我记得有一段是关于古代文人如何与琴相处的描述，读完后我再拿起琴来，感觉不再是单纯地在“练习”，而是在进行一种文化传承的活动。这种精神层面的引导，对于保持学习热情是极其重要的。很多时候，我们学乐器都会遇到瓶颈期，容易懈怠。这本书通过这种文化软性内容的植入，能有效地帮助学习者重新找回最初的热情和敬畏心，这比单纯的技巧堆砌要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本号称“快速入门”的教材，结果发现它们要么是教速成技巧却忽略了规范性，要么就是太注重传统礼仪讲解，实际操作内容少得可怜。这本教材给我的感觉是在“速度”和“规范”之间找到了一个比较微妙的平衡点。它确实在加快学习进程，比如在最开始的几课就迅速进入了基础的五声音阶练习，不拖泥带水。但即便在追求速度的时候，它也没有放任基本功的塑造。我注意到编者在强调某些快速练习时，会穿插一些非常简短但有针对性的理论点，比如关于“指甲与琴弦的最佳接触角度”的说明，这些细节是很多速成书会直接跳过的。这种对细节的关注，使得我虽然学得快，但打下的基础是相对扎实的，而不是那种虚浮的“会弹几个音”的水平，这对于后续想深入学习的人来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

如果非要挑剔一点的话，我个人觉得它在曲目难度递进的平滑性上，可以再做一些细微的调整。虽然整体难度是递增的，但在从第一册的纯指法练习过渡到需要用到两个声部配合的练习时，中间似乎缺少了一两个过渡性的“桥梁曲目”。我当时卡在那个阶段大概有一周的时间，感觉手部协调性一下子跟不上了。不过，这可能也是针对不同个体差异的体现，毕竟每个人的协调能力和节奏感都不一样。但总的来说，对于一个真正零基础的人来说，这本书提供了一个非常全面且有条理的框架。它不仅仅是一本“教你怎么弹”的书，更像是一个“帮你建立起学习乐器的完整认知体系”的向导，让人知道未来学琴的路径和方向，而不是学完后就迷失在浩瀚的古琴曲谱海洋里。