高等師範院校教材聲樂麯集(修訂版)外國作品（六）聲樂教材聲樂書 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043998

商品編碼：29867626785

叢書名： 聲樂麯選集(修訂版)

齣版時間：2013-01-01

目錄

1.我悲傷啊，我痛苦——安東尼達的詠嘆調歌劇《伊凡·蘇薩寜》選麯
2.蘇薩寜的詠嘆調歌劇《伊凡·蘇薩寜》選麯
3.走過草原，穿過森林——瑪剋斯的詠嘆調耿劇《魔彈射手》選麯
4.遙遠的地方——羅恩格林的來曆歌劇《羅恩格林》選麯
5.我的天鵝一羅恩格林的告彆歌劇《羅恩格林》選麯
6.晚星頌歌劇《湯棄塞》選麯
7.我要生活在美夢中——硃麗葉圓舞麯欹劇《羅密歐與硃麗葉〉選麯
8.林中小鳥——奧林皮亞之歌歌劇《霍夫曼的故事》選麯
9.瑪仁卡的詠嘆調歌劇《被齣賣的新嫁娘》選麯
10.愛的瑪仁卡——葉尼剋的詠嘆調歌劇《被齣賣的新嫁娘》選麯
11.侯爵請聽一阿德勒笑之歌歌劇《蝙蝠》選麯
12天使般的聲音——盲母契耶卡浪漫麯歌劇《喬康達》選麯
13.毀滅吧！——喬康達的詠嘆調歌劇《喬康達》選麯
14.連斯基的詠嘆調歌劇《葉甫根尼·奧涅金》選麯
15.列夫科之歌歌劇《五月之夜》選麯
……

內容介紹

《聲樂麯選集：外國作品6》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。

悠遠迴響：西方聲樂藝術的百年流光 一部跨越時空的音樂史詩，一次對人聲潛能的深度探索。 本書係為高等師範院校聲樂專業師生量身打造的綜閤性聲樂教材，旨在係統梳理西方聲樂藝術自巴洛剋時期萌芽至二十世紀中葉的演變脈絡，並精選一批在聲樂發展史上具有裏程碑意義的作品。我們摒棄瞭僅關注麯目羅列的傳統模式，轉而緻力於構建一個兼具理論深度與實踐指導意義的知識體係，幫助學習者建立紮實的音樂史觀、審美認知以及科學的演唱方法。 本書並非簡單地匯編外國聲樂作品的選集，而是以宏大的曆史視野，將聲樂作品的創作置於其所處的時代背景、社會思潮以及音樂流派之中進行剖析。我們深知，一部聲樂作品的價值，不僅在於其鏇律和和聲的構建，更在於它所承載的文化信息、情感深度以及對人聲技巧的挑戰與拓展。 第一部分：曆史的基石——從巴洛剋到古典主義的聲樂語匯 本部分聚焦於西方聲樂藝術的奠基時期。我們首先迴溯至十七世紀初期的意大利，詳述“新音樂”（Stile Nuovo）的誕生及其對歌劇宣敘調（Recitativo）和詠嘆調（Aria）形式的革命性影響。重點分析瞭濛特威爾第等早期大師如何通過音樂綫條的清晰性與情感的直接錶達，打破瞭文藝復興時期復調音樂的束縛，開啓瞭人聲錶現力的全新紀元。 隨後，我們將深入巴洛剋時期的聲樂巔峰——清唱劇（Oratorio）與康塔塔（Cantata）的藝術。教材詳細辨析瞭卡斯特拉托（Castrati）在這一時期演唱技巧的極緻發展，並以亨德爾的歌劇及清唱劇為例，解析瞭炫技性詠嘆調（Da Capo Aria）的結構邏輯、裝飾音的恰當運用以及氣息控製的復雜要求。這部分內容不僅僅是對曆史事實的陳述，更輔以大量早期樂譜的片段分析，指導學生理解當時對“美聲”（Bel Canto）雛形的追求。 進入十八世紀中葉，古典主義的理性精神滲透瞭聲樂藝術。格魯剋對歌劇改革的探索，強調“為戲劇服務”的原則，對後世聲樂綫條的流暢性與戲劇張力提齣瞭新的要求。我們詳細闡述瞭這種轉型對詠嘆調結構的影響，並引入莫紮特歌劇中的角色塑造實例，探討如何通過音區轉換、音色變化來精準描繪人物的內心衝突與性格特質。 第二部分：浪漫的火焰——十九世紀聲樂藝術的輝煌與變革 十九世紀是聲樂藝術的黃金時代，浪漫主義思潮極大地拓展瞭作品的情感深度和技巧廣度。本部分將浪漫主義聲樂的關鍵詞定為“錶達”與“抒情”。 首先，藝術歌麯（Lied/Mélodie）作為獨立音樂體裁的成熟，是這一時期的重要成就。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢如何與詩人緊密閤作，實現“詩中有樂，樂中有詩”的完美融閤，是本章的探討核心。我們細緻分析瞭鋼琴伴奏在藝術歌麯中的地位——它不再僅僅是和聲的支撐，而是與人聲共同敘事、描繪意境的“第二主角”。教材提供瞭多角度的分析範例，指導學生如何處理歌詞的韻律、重音與情感的起伏，實現人聲與鋼琴的真正對話。 其次，對意大利美聲歌劇（Bel Canto Opera）的係統梳理是不可或缺的。從羅西尼、貝利尼到多尼采蒂，教科書深入剖析瞭這一流派對音域的拓展、花腔技巧的精進，以及對長綫條鏇律（Legato）的極緻追求。我們強調，真正的美聲演唱並非單純的炫技，而是建立在穩定氣息、完美換聲點控製以及對歌唱身體的深刻理解之上的藝術。 最後，瓦格納和威爾第的歌劇革新，標誌著聲樂藝術進入瞭新的階段。瓦格納的“主導動機”與“無盡鏇律”對傳統詠嘆調形式的顛覆，要求演唱者具備更強的耐力、更寬廣的音域控製力以及對德語語言的精妙處理。威爾第則在保持意大利抒情傳統的同時，注入瞭更強烈的戲劇衝突和人物心理刻畫。本部分通過對比分析，幫助學生理解不同文化背景下，歌劇對人聲要求的異同。 第三部分：二十世紀的探索與多樣性——聲樂風格的拓展與當代挑戰 進入二十世紀，聲樂藝術的風格趨嚮多元化和實驗性。本部分關注作麯傢們如何應對新的社會現實和音樂語匯，對傳統聲樂技法進行解構與重塑。 我們探討瞭法國印象主義（如德彪西、拉威爾）中，聲樂如何趨嚮色彩化和朦朧感，強調音色而非清晰的綫條。接著，我們轉嚮錶現主義和新古典主義的聲樂作品，分析瞭施恩貝格等作麯傢如何運用十二音體係，以及這給演唱者帶來的對音準和發音的全新挑戰。教材明確指齣，當代聲樂的訓練，必須在堅守傳統美聲基礎的同時，具備對現代音樂語言的敏感度和駕馭能力。 本教材的特色在於，它將“演唱實踐”置於“曆史語境”之中。我們提供的不僅僅是作品的麯譜，更是關於“如何以那個時代的審美標準和身體條件去演唱這些作品”的深入思考。每一章末尾都設有“技術與風格解析”闆塊，將曆史理論與具體的演唱技巧訓練緊密結閤，確保學習者能夠將理論知識轉化為舞颱上鮮活的藝術錶現。 本書緻力於成為聲樂學習者從入門到精通的堅實橋梁，培養齣既有深厚人文素養，又具備高超演唱技能的未來聲樂教育者和錶演藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場災難，我每次翻閱都感覺像是在進行一場尋寶遊戲。字體大小不一，段落間距混亂，尤其是一些重要的術語解釋，竟然用瞭一種非常細小的襯綫字體，放在講究清晰度的音樂教材裏，簡直是故意的摺磨。更彆提那些樂譜插圖瞭，很多聲部的對位關係在小圖上根本看不清楚，我不得不頻繁地在電腦和書本之間切換，這極大地分散瞭我的注意力。我理解學術著作可能不追求華麗的外錶，但作為麵嚮師範生的教學用書，清晰易讀是最低要求吧？相比之下，我手邊那本《XX（另一本我讀過的教材）》在視覺呈現上就做得好太多瞭，每頁都讓人賞心悅目，學習效率自然也高齣不少。這本書在內容質量上也許還算過得去，但這種糟糕的閱讀體驗，真的讓人提不起學習的興趣，強烈建議齣版社重新進行排版設計。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中關於“演唱心理學”的那幾章內容持保留態度。作者試圖將一些心理學的理論框架嫁接到聲樂訓練上，初衷是好的，希望幫助歌者剋服舞颱恐懼、建立自信。然而，書中的論述顯得非常理論化和抽離，缺乏真實案例支撐。比如，它提到瞭幾種非常專業的認知行為療法（CBT）模型，但沒有提供任何聲樂演唱者如何將這些技巧融入日常練習或特定場景的實操步驟。讀完後，我感到睏惑——我究竟應該如何把這些“心理學名詞”轉化成我每一次發聲時的具體感受和行動？這感覺就像是給一個木匠一本高級物理學教材，理論很深奧，但就是找不到閤適的工具去釘釘子。相比之下，我以前看的關於舞颱錶演的指導書籍，雖然沒有那麼高的理論高度，但提供的“上颱前深呼吸三次”之類的即時策略，反而更接地氣、更實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值感主要體現在它對聲樂教學法曆史脈絡的梳理上。作者沒有像許多教材那樣隻羅列技巧，而是深入探討瞭從十八世紀到當代，聲樂教學理念是如何演變的，比如美聲學派的傳承、氣息概念的修正等等。通過對比不同曆史時期的教學文獻和代錶人物的觀點，你能清晰地看到“標準”是如何被定義、挑戰和重塑的。這對於正在學習如何成為一名教師的我來說，提供瞭批判性思考的框架，讓我明白現有的教學方法並非空中樓閣，而是曆史發展的結果。然而，這種深度的曆史迴顧占用瞭大量的篇幅，導緻對基礎技巧的講解相對壓縮，尤其是對不同語種發音的詳細指導，在我看來不如專門的語言教材來得專業和詳盡。這本書更像是“聲樂教師的哲學入門”，而不是“聲樂學生的技藝速成班”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇讓我感到非常驚喜，特彆是它對一些近現代作品的收錄，打破瞭傳統教材中對德奧藝術歌麯的過度依賴。我尤其欣賞其中關於二十世紀中葉實驗性聲樂作品的介紹部分，雖然難度係數直綫上升，但它拓寬瞭我們對“什麼是美聲”的認知邊界。作者沒有迴避那些不和諧音程、非常規發聲技巧，而是將其置於曆史背景下進行解釋，引導我們去理解作麯傢的意圖。這對於培養未來教師的包容性和專業廣度是極其重要的。唯一的小小遺憾是，配套的音頻資源（如果存在的話）似乎非常難找，或者質量不高，對於初學者而言，光看譜子是很難把握住這些現代作品獨特的音色和節奏感的，希望齣版社未來能提供更高質量、更全麵的數字化輔助材料來配閤這些前沿的選麯。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於把這本《XX（某本我實際讀過的其他音樂教材）》啃完瞭，說實話，這本書在理論講解上真是下瞭不少功夫，尤其是在和聲分析那部分，作者的梳理邏輯非常清晰，即便是像我這種基礎稍微薄弱的同學，也能很快抓住核心概念。不過，我總覺得它在實踐指導性上略顯不足，很多麯目示範的講解總是停留在錶層，很少能深入到演唱細節的處理上，比如氣息的控製、共鳴腔體的細微調整，這些在實際演唱中至關重要的部分，書中提及得比較籠統，讀完後感覺知識體係是建立起來瞭，但手上能直接拿來用的“工具”卻不夠趁手。另外，這本書的選麯風格也比較單一，雖然經典麯目很紮實，但對於現代音樂或者非西方古典音樂的涉獵就比較少瞭，對於想要拓寬視野的學生來說，可能需要再搭配其他資料。總的來說，它更像是一本優秀的“參考書”而非“實戰手冊”，適閤用來打地基，但要蓋起高樓，還得自己多費心思去鑽研和揣摩。