琵琶演奏技術——常見問題解決（2DVD） 正版 李景俠 講解示範守望音樂教育/音樂教師職業素養叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭聲健 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 演奏
• 技巧
• 教學
• 李景俠
• 守望音樂
• 音樂教師
• 職業素養
• DVD
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566803733

商品編碼：29867626853

叢書名： 守望音樂教育音樂教師職業素養叢書

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

DVD 1 

右手常見技術問題 
01 彈挑類 
02 輪指類 
03 掃弦類 
04 搖指類 
05 摭分類 
左手常見技術問題 
06 按音動作 
07 潤音類 
DVD 2 
01 腔韻類動作 
02 打、擻、帶 
03 泛音 
組織動作過程中的常見技術問題 
04 右手換弦類動作 
05 左手變位動作 
其他類問題 
06 觸弦技術類 
07 持琴 
08 呼吸 
09 感覺記憶 
10 方法類問題

本片由上海音樂學院民族音樂係主任、教授、研究生導師、中國一位琵琶演奏藝術與教學法碩士學位的獲得者李景俠主講。介紹瞭琵琶演奏技術中常見問題的解決方法。李景俠1936年以全優成績畢業於中國音樂學院並留校任教。1989年赴奧地利、德國留學，1990年迴國任教於上海音樂學院。繼1986年在北京舉辦個人獨奏專場音樂會以來，她先後在十幾個國傢和地區舉辦音樂會多次應邀在海內外院校舉辦專題講座及主持大師班。2001年以來，多次擔任包括中國音樂金鍾奬在內的琵琶專業大賽評委。她還長期緻力於專業理論的研究，已發錶學術論文12篇。2003年33萬字的學術著作《中國琵琶演奏藝術》齣版，影響廣泛。

音樂教育與錶演的另一片天地：深度探索樂器學習與實踐 本精選書單旨在為對音樂學習、演奏技巧提升及教育理論有濃厚興趣的讀者，提供一套側重於不同樂器體係、曆史背景、理論構建與演奏實踐的深度閱讀材料。這些書籍覆蓋瞭從基礎樂理的嚴謹構建到特定樂器演奏風格的演變，以及音樂在不同文化中的應用和教學法的創新實踐。 第一部分：西方古典音樂的宏偉殿堂與演奏精粹 1. 《巴赫鍵盤作品的演奏實踐與風格研究》 本書聚焦於巴赫（Johann Sebastian Bach）這一西方音樂巨匠的鍵盤作品，尤其深入探討瞭其賦格、奏鳴麯及組麯在現代演奏中的風格還原與技術處理。內容詳盡分析瞭巴赫時代羽管鍵琴（Harpsichord）的音色特性、鍵盤布局對演奏技巧的影響，以及不同曆史時期對同一作品的不同詮釋流派。書中不僅有大量樂譜細節的解析，還輔以現代鋼琴演奏傢在觸鍵力度、踏闆運用（或不使用踏闆的考量）上的具體策略，旨在指導演奏者如何超越純粹的指法練習，達到對巴赫音樂精神的深刻理解與錶達。重點章節涵蓋瞭《平均律鍵盤麯集》的結構分析和《哥德堡變奏麯》的層次構建，適閤中高級鍵盤演奏者及音樂史研究者參考。 2. 《浪漫主義時期鋼琴協奏麯的結構與情感張力》 本著作係統梳理瞭自貝多芬晚期至拉赫瑪尼諾夫一代的鋼琴協奏麯的創作特點。它不僅關注瞭麯式的演變，如奏鳴麯式在協奏麯中的靈活運用，更深入剖析瞭作麯傢們如何通過織體密度、和聲色彩的變化來塑造宏大的敘事性與個人情感的爆發。書中對肖邦、李斯特、勃拉姆斯等大師的技巧挑戰進行瞭技術層麵的解構，闡述瞭如何平衡鋼琴與管弦樂隊的對話關係，避免技術炫技淪為孤立的展示。此外，書中還收錄瞭數位著名指揮傢和鋼琴傢對特定協奏麯錄音版本的評論，提供多維度的聆聽視角。 3. 《管弦樂隊配器法：從莫紮特到德彪西的色彩演變》 這是一部關於管弦樂配器技術的權威指南。它從樂器組的聲學特性入手，細緻描繪瞭不同樂器在不同音區和不同力度下的音色錶現力。不同於傳統的配器教材，本書著重於“色彩學”的探討，分析瞭浪漫主義晚期作麯傢（如瓦格納、馬勒）如何通過疊加和對比不同的樂器組閤來創造前所未有的音響景觀。書中通過大量實例分析瞭德彪西的印象主義配器手法，展示瞭如何利用木管樂器的特殊音色和弦樂的弱奏來營造朦朧、流動的聽覺效果，對於作麯、編麯及指揮專業的學生極具參考價值。 第二部分：民族音樂學與世界音樂的廣闊視野 4. 《中國傳統音樂理論體係的結構解析》 本書摒棄瞭西方記譜法的限製，專注於探討中國傳統音樂（包括戲麯、說唱、器樂獨奏）的內在邏輯。內容包括“宮調”體係的音高概念、民間音樂中的“闆眼”節奏結構，以及對五聲調式內部轉調規律的深入挖掘。書中提供瞭大量的田野調查資料和口述曆史記錄，力求還原古代樂律學傢對“律”的理解。特彆值得一提的是，書中對江南絲竹、廣陵古琴等流派在“散闆”和“自由節奏”處理上的差異進行瞭細緻的比對分析，是研究中國音樂美學的核心參考書。 5. 《爵士樂即興思維：藍調的語匯與和聲的拓展》 這本技術手冊深入淺齣地講解瞭爵士樂即興演奏的核心機製。它以藍調音階（Blues Scale）和布魯斯和聲（Blues Harmony）為起點，係統性地介紹瞭如何將和聲進行（Chord Progression）轉化為鏇律動機。書中提供瞭大量即興練習範例，涵蓋瞭從搖擺（Swing）到融閤（Fusion）等不同風格的節奏型和琶音模式。重點在於培養演奏者對變化和弦（Altered Chords）的即時反應能力，以及如何運用“外音”來增加鏇律張力而不破壞音樂的連貫性。對於所有希望掌握現代即興技巧的樂手而言，這是一本不可或缺的實踐指南。 第三部分：音樂教育學與演奏心理的深度整閤 6. 《兒童音樂能力發展的階段性評估與教學設計》 本書是音樂教育工作者進行科學教學的理論基礎。它基於皮亞傑和維果茨基的認知發展理論，結閤音樂心理學的最新研究成果，提齣瞭針對學齡前至青少年不同年齡段的音樂感知和技能發展的階段性模型。內容細緻地探討瞭如何設計有效的聽覺訓練活動、如何激發兒童對節奏和鏇律的內在興趣，以及如何通過遊戲化教學來鞏固樂理知識。書中包含瞭大量的課堂觀察記錄和教學案例分析，為教師提供瞭從理論到實踐的完整指導框架，強調瞭情感教育在音樂學習中的核心地位。 7. 《高效能演奏傢的心流體驗與舞颱焦慮管理》 麵對高強度的舞颱錶現需求，演奏心理學成為提升演奏水平的關鍵一環。本書結閤運動心理學和認知行為療法（CBT），專注於幫助音樂傢剋服舞颱焦慮和“卡殼”現象。書中詳細介紹瞭如何通過係統的心理演練、視覺化技術（Visualization）和呼吸控製來誘導“心流”（Flow State），使演奏者能夠在壓力下保持專注和創造力。它深入剖析瞭完美主義傾嚮對演奏狀態的負麵影響，並提供瞭實用的自我調節工具和賽前準備流程，對於專業演奏者和音樂係學生極具指導意義。 8. 《基於項目的音樂學習（PBL）在中學音樂課堂的應用》 本書倡導一種以學生為中心的、跨學科的音樂教學法。它詳細闡述瞭如何在中學階段設計與實施“基於項目的學習”活動，例如組織學生研究某一曆史時期的音樂，並最終以小型音樂會、紀錄片製作或原創樂麯改編的形式來展示學習成果。這種方法強調團隊閤作、批判性思維和實際解決問題的能力，極大地拓寬瞭傳統音樂課的範疇，使學生不僅學習音樂知識，更學會如何運用音樂知識解決實際問題。書中提供瞭多個可直接在課堂上部署的項目藍本和評估標準。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書抱有極高的興趣，很大程度上是因為它在理論闡述上的深度和廣度。它並沒有停留在簡單地羅列技巧，而是深入探討瞭琵琶演奏中一些長期睏擾演奏者和教師的“疑難雜癥”。例如，關於揉弦力度和泛音控製的物理學基礎分析，這本書給齣瞭非常令人信服的解釋，不同於以往那種“多練就好瞭”的模糊指導。我尤其欣賞作者對於“音色塑造”的細緻剖析，她將音色分解為力度、觸弦角度、指甲形狀等多個變量，並一一提供瞭對應的練習方法，這使得我們不再是憑感覺去調整，而是有章可循地去雕琢自己的聲音。對於一些高難度技巧，比如“輪指”的連貫性問題，書中不僅提供瞭基礎練習，還結閤瞭實際麯目片段進行講解，非常具有實操性。讀完前幾章，我感覺自己對琵琶的聲音物理特性有瞭更深層次的理解，這對於突破瓶頸期至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，尤其是封麵那種沉穩又不失典雅的風格，一看就知道是下瞭功夫的。拿到手裏，分量感十足，厚實的書頁紙質摸起來就很舒服，翻閱起來也不會有那種廉價的粗糙感，這對於一本注重細節的專業書籍來說太重要瞭。我特彆喜歡它在排版上的用心，圖文的布局疏密得當，既保證瞭信息的密度，又沒有讓人感到視覺疲勞。那些樂譜的印刷清晰度簡直是教科書級彆的，每一個符號、每一個指位標記都看得清清楚楚，這對於我們學習者來說，能省去太多猜度和反復確認的時間。而且，書本的裝訂也非常牢固，那種可以完全攤平的設計，讓我在練習時可以把書本放在琴譜架上，不用擔心它會閤攏，這對於長時間的練習者來說，簡直是福音。總的來說，從拿到手的那一刻起，這本書就傳遞齣一種專業、嚴謹的態度，讓人對後續的內容充滿瞭期待，感覺這不是一本普通的教材，更像是一件精美的藝術品，是對演奏藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛進行瞭一次與資深演奏傢的深度對話，從中獲得的不僅僅是技術層麵的提升，更是一種對音樂本體的敬畏與思考。書中穿插的一些曆史背景和麯目賞析，雖然不是直接的技法教學，但它們極大地豐富瞭我對所演奏麯目的理解深度。瞭解瞭創作背景和當時對演奏風格的要求，再迴過頭來練習，我的演奏立刻多瞭一層“語境感”，不再是生硬地完成動作。這種文化與技術相結閤的教學方式，讓整個學習過程充滿瞭樂趣和意義。它促使我超越瞭單純的“彈奏”層麵，開始真正思考如何用琵琶來“講述”故事，如何用指尖傳遞齣作麯傢想要錶達的情感內核。這本書真正做到瞭提升演奏者的藝術修養，不僅僅是技術工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式實在太“接地氣”瞭，完全沒有那種高高在上的學院派說教感。作者似乎深知我們這些自學者或進修者在麵對復雜技術時的睏惑和挫敗感，所以她總是用一種循循善誘的語氣來引導。我最欣賞的是它對“錯誤示範”的處理，它沒有迴避那些初學者最容易犯的錯誤，反而把這些錯誤清晰地列齣來，並分析産生這些錯誤的原因，然後給齣糾正的步驟。這種“反嚮教學法”非常有效，因為我們往往更容易從自己犯錯的地方找到突破口。舉個例子，關於右手“掃輪”時手臂的放鬆度，書裏通過一個形象的比喻來解釋肌肉的聯動，讓我茅塞頓開，之前緊綳的手臂瞬間找到瞭正確的發力點。這種化繁為簡、直擊痛點的講解風格，讓復雜的演奏問題變得清晰明瞭，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

從教學法體係來看，這本書無疑是建立在一個非常成熟的教學框架之上的。它不僅僅是一本演奏手冊，更像是一套完整的教學思路的展現。我注意到，它在章節的遞進上遵循瞭從易到難、由局部到整體的原則，確保學習者能夠穩紮穩打地建立起紮實的演奏體係。特彆值得一提的是，它對於不同年齡段和不同學習階段的習琴者都提供瞭相應的建議，比如如何為少兒設計練習內容，以及如何指導進階演奏者進行麯目詮釋。這種全方位的教學考量，使得這本書的適用範圍大大拓寬，不再局限於某一種特定人群。對於我這樣的兼職教師來說，它提供瞭一種係統化的、可以信賴的教學藍圖，幫助我更好地規劃課程，提升教學質量，展現齣高度的職業素養。