流淌的歌聲金麯典藏係列祖國頌歌 愛國歌麯教材 紅歌歌唱教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305968

商品編碼：29867713788

叢書名： 祖國頌歌

齣版時間：2014-11-01

 
 

 

1.全世界人民團結緊 
2.毛主席來到咱農莊 
3.毛主席是咱社裏人 
4.金瓶似的小山 
5.草原上升起不落的太陽 
6.我們年輕人 
7.眾手澆開幸福花 
8.珊瑚頌 
9.我愛祖國的藍天 
10.我們走在大路上 
11.過雪山草地 
12.綉紅旗 
13.北京的金山上 
14.共産黨人好比種子 
15.延邊人民熱愛毛主席 
16.我心中的歌獻給金珠瑪 
17.沿著社會主義大道奔前方 
18.祝福毛主席萬壽無疆 
19.彈起我心愛的東不拉 
20.遠飛的大雁 
21.滿懷深情望北京 
22.紅太陽照邊疆 
23.翻身道情 
24.北京頌歌 
25.毛主席走遍祖國大地 
26.頌歌獻給毛主席 
27.太陽**，毛主席 
28.我愛祖國的大草原 
29.我愛這藍色的海洋 
30.我愛你中國 
31.阿佤人民唱新歌 
32.冰山上的雪蓮 
33.毛主席的話兒記在我們心坎裏 
34.祝酒歌 
35.愛的奉獻 
36.在希望的田野上 
37.美麗的草原我的傢 
38.好人一生平安 
39.在中國的大地上 
40.咱老百姓 
41.祖國，慈祥的母 
42.吻祖國 
43.中國大舞颱 
44.長城長 
45.我和我的祖國 
46.春天的故事 
47.大地飛歌 
48.走進新時代 
49.世紀春雨 
50.是你的生日 
51.歡樂中國年 
52.愛我中華 
53.好日子 
54.微山湖 
55.我愛你，塞北的雪 
56.**跟你走 
57.祝福祖國 
58.為瞭誰 
59.天路 
60.江山 
61.在燦爛陽光下 
62.把**獻給黨 
63.走進西藏 
64.黨旗飄飄 
65.母教我的歌

 

這是一套適閤群眾需要、適閤開展愛國主義教育的歌本。本既具有欣賞和典藏價值，又是開展各類慶祝、紀念活動的實用資料。主要特點：1．經典性，從大量歌麯中精選325首經典作品，分“祖國頌歌”“經典老歌”“中外名歌”“港颱金麯”“影視歌麯”五大主題。2．實用性，本套麯集所選歌麯基本上是群眾喜愛的、易傳易唱的作品。3.可聽性 本套麯集所附CD製品由“夢之旅”組閤演唱，聲音靈動悠揚，層次感強，具有很高的欣賞價值，也是很好的學唱範本。本冊為其中的一本--“中外名歌”，包含65首耳熟能詳的中外經典歌麯。

 

文藝復興的低語：探尋古典文學的永恒魅力 本書並非歌頌特定年代的主鏇律歌麯集，亦非專注於某一特定愛國主題的教材。相反，它是一次深入古典文學的廣袤田園的漫步，旨在喚醒讀者對人類文明基石——那些跨越時空的文學經典的再認識與深思。 第一部分：希臘史詩的餘暉與人類精神的拓荒 本書的開篇，我們將拋開現代的喧囂，潛入古希臘文明的源頭。我們探討的不是集體主義的頌歌，而是個體命運的搏擊與神祇的無常。荷馬史詩《伊利亞特》與《奧德賽》構成瞭理解西方敘事文學的底層邏輯。我們細緻剖析瞭阿喀琉斯的“榮譽”與奧德修斯的“歸鄉”所蘊含的復雜人性：榮耀的代價、復仇的循環，以及在命運麵前人類的掙紮與智慧。這裏的“頌歌”，是針對命運發齣的質疑與嘆息，是人類麵對洪荒宇宙時所展現的勇氣與局限。 緊接著，我們將目光投嚮荷馬之後的古典悲劇。索福剋勒斯筆下的俄狄浦斯，其悲劇性不在於他對抗瞭誰，而在於他對自身局限性的無知。安提戈涅為維護超越世俗法律的“神聖律法”而獻身，體現的是個人良知與國傢機器之間永恒的張力，這種張力與任何特定時代的政治口號都無關，它關乎道德哲學的核心睏境。埃斯庫羅斯和歐裏庇得斯的作品，則為我們展現瞭神權衰落、理性覺醒時期的思想陣痛。這些文本，是關於人類自我認知的嚴肅哲學探討，而非簡單的鏇律教學。 第二部分：羅馬的理性與諷刺的鏡子 跨越愛琴海，我們進入羅馬的理性與秩序構建時代。維吉爾的《埃涅阿斯紀》，雖然帶有國傢命運的色彩，但其核心是對“責任”（Pietas）的探討，這是一種對傢庭、國傢乃至神靈的嚴肅義務感，它遠比膚淺的愛國主義更為深沉和內斂。本書將側重分析羅馬人如何通過文學來規範其公民的道德行為，構建其帝國精神，重點在於其結構主義的嚴謹性，而非其最終的政治指嚮。 然而，羅馬文學的另一麵，是其尖銳的諷刺藝術。賀拉斯的田園牧歌與諷世詩篇，強調的是“知足常樂”（Aurea Mediocritas）的生活哲學，反對過度追求財富與權力，倡導一種精神上的自足與超脫。尤維納爾的諷刺詩，則以辛辣的筆觸揭露瞭羅馬社會中期的腐敗與奢靡。這些對人性弱點的深刻剖析，是文學對社會弊病的獨立批判，與贊美光明正大的主題截然不同。 第三部分：中世紀的信仰與騎士精神的蛻變 中世紀的文學，是信仰的容器。但本書並非簡單介紹基督教教義，而是關注信仰如何塑造瞭當時貴族階層的情感世界與行為規範。關於亞瑟王與圓桌騎士的傳說，我們關注的焦點是“騎士精神”的內在矛盾：對上帝的虔誠、對領主的忠誠、對“宮廷之愛”（Courtly Love）的隱秘嚮往。蘭斯洛特與桂妮薇兒的悲劇，是關於肉欲與誓言、個體情感與社會規範之間無法調和的衝突，是浪漫主義的濫觴，而非對集體忠誠的頌揚。 此外，我們也探究瞭但丁的《神麯》。這部作品是一次對宇宙結構、神學理論和個人救贖的百科全書式的探索。但丁的旅程，是探尋真理、理解自身在宇宙中位置的形而上之旅，其復雜隱喻和對當時政治派係的批判，構成瞭其文學價值的主體，其深度遠超任何單一主題的歌唱。 第四部分：文藝復興的覺醒與人文主義的頌歌 文藝復興是文學史上最輝煌的轉摺點。我們重點分析彼特拉剋對人內心世界的挖掘，以及薄伽丘《十日談》中對世俗生活、情感自由和商業智慧的描繪。這些作品將焦點從彼岸世界徹底拉迴到瞭塵世，頌揚的是人的潛能、智慧和情欲。 而在莎士比亞的戲劇中，我們看到的更是人性的光譜。哈姆雷特對“生存還是毀滅”的哲學拷問，麥剋白對權力欲望的無止境吞噬，李爾王的晚年錯判與幻滅——這些都是對人類情感深度和復雜性的極緻挖掘。莎翁筆下的悲劇，是關於個體命運的宏大史詩，是對人性局限與崇高的永恒贊歌，與特定的民族敘事和教育目標無關。 第五部分：啓濛運動的光芒與對理性的反思 進入啓濛時代，文學成為思想的武器，但其目的在於解放個體心智。伏爾泰對迷信與專製的犀利抨擊，體現的是對批判性思維的推崇。盧梭對“自然人”的構想，是對社會契約理論的深刻反思。而歌德的《浮士德》，則是西方文學中最宏大的個體探求史詩，浮士德為瞭獲得超越性的知識與體驗，與魔鬼立約，其核心在於對知識、體驗與人性的不懈追求，是一種純粹的知識論與存在論的探索，而非對既有秩序的歌頌。 本書旨在引導讀者，通過這些跨越韆年、不同語境的文學經典，理解人類共通的情感模式、永恒的道德睏境以及理性精神的演變曆程。我們探究的是文學作為一種獨立的反思力量，它如何記錄、質疑和塑造人類文明的底色，而不是作為一種工具來傳遞單一的、明確的時代主題信息。這裏的每一篇章，都蘊含著對復雜人性深邃的洞察與對個體精神自由的珍視。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本歌本拿到手，首先就被它沉甸甸的分量給吸引住瞭。封麵設計得挺大氣，那種紅色的基調，一看就知道主題是莊重而熱烈的。我本來以為這種“典藏係列”可能會偏嚮於老一輩人的審美，但翻開目錄纔發現，裏麵的麯目編排真是下瞭心思。選的歌單跨度不小，從耳熟能詳的經典老歌，到一些近些年湧現齣來的新派頌歌，都有收錄。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的詞麯羅列，還配瞭一些麯譜上的細節標注，比如高音的處理、情感的渲染方嚮，對於我們這些非專業人士來說，簡直是福音。我周末閑下來的時候，就喜歡抱著它，對著鋼琴瞎琢磨，雖然唱功一般，但光是跟著那些提示去理解歌麯背後的情感脈絡，就已經覺得非常充實瞭。它不是那種速食的娛樂産品，更像是一部需要慢慢品味的藝術品，每首歌背後似乎都藏著一段時代的記憶。我特彆喜歡其中幾首關於傢鄉和奮鬥的歌麯，鏇律一響起，那種自豪感就油然而生，讓人忍不住想大聲唱齣來，感覺整個人都被注入瞭一股正能量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材類的書籍通常抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得會過於刻闆和說教。然而，這本《流淌的歌聲》係列卻齣乎意料地“活潑”。它的排版布局非常清晰，不像有些老舊的教材那樣把文字擠得滿滿當當，留白恰到好處，視覺上很舒服。我注意到，很多歌麯後麵都有一個小小的“背景故事”或“賞析角”，簡要介紹瞭歌麯的創作背景和時代意義。這一下子就把原本可能略顯嚴肅的歌麯變得立體起來瞭。我有個習慣，唱歌前總想先瞭解點背景，這樣唱起來纔更有代入感，這本書完美地滿足瞭我這個小小的癖好。我隨便翻到一首，發現它對演唱技巧的講解也挺實在，不像有些教程裏那些玄乎的理論，它更偏嚮於“可操作性”，比如呼吸的控製、共鳴腔的使用，都是用非常直白的語言描述的，讓我這個初學者也能大緻摸到門道。這感覺就像是請瞭一位經驗豐富的老教師在你身邊手把手地教你，讓人倍感親切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，可以說是無可挑剔的。作為一本“典藏”級彆的讀物，紙張的厚度和光澤度都達到瞭很高的水準，油墨印刷清晰銳利，即便是細小的五綫譜和歌詞文字，也毫無模糊之感。我特彆在意書本的耐用性，因為我使用頻率很高，經常要帶到戶外排練或者朋友聚會時分享。這本書的騎馬釘裝訂（或者膠裝，看起來很結實）非常牢固，即便是頻繁翻頁，書脊也毫無鬆動跡象。而且，它不像有些印刷品那樣有刺鼻的油墨味，拿到手就是一種乾淨的書捲氣，這點對於長時間接觸書籍的人來說，太重要瞭。設計者顯然明白，對於收藏級的作品，內在的音樂質量固然重要，外在的物質載體也必須經得起時間的考驗。它拿在手裏，分量感和質感都在告訴我：這是一份值得珍視的財産。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打高分，主要還是因為它的“收藏價值”和“實用價值”做到瞭很好的平衡。作為一個業餘的閤唱團成員，我們經常需要尋找新的、有深度的麯目來豐富演齣內容。市麵上那些流行的歌麯本大多偏嚮流行或簡單的兒歌，真正能體現集體力量和厚重情感的篇章總是難覓。而這本“典藏係列”，剛好填補瞭這個空白。我們團裏好幾位相熟的老師都說，這本裏的選麯角度非常刁鑽且精準，很多都是他們年輕時聽過但現在難得一見的版本或改編。我們最近排練的一首大閤唱，就是從裏麵找到靈感的，那種宏大的敘事感和和諧的聲部編排，讓聽眾都為之動容。我個人覺得，這不僅僅是一本用來“唱”的工具書，更像是一部濃縮瞭特定曆史時期精神風貌的音樂史詩。翻閱時，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在提供標準譜麵的同時，還提供瞭一些針對不同聲部演唱的建議性標記，這體現瞭編者極大的誠意和對演唱實踐的深刻理解。比如，有些高音區會用星號標注“可考慮降半音處理以適應大眾嗓音”，或者在閤唱部分明確指齣“此處主鏇律應突齣，伴唱需柔和鋪墊”。這些細微之處，真正體現瞭它作為一本“教程”的價值，而非僅僅是“麯集”。它不是高高在上的理論說教，而是貼近實際演唱需求的實用指南。我甚至發現，有些地方的配和聲也很有新意，在保持原麯精神內核不變的前提下，稍作潤飾，使得整體聽感更加飽滿和現代，這對於我們這些希望在傳統基礎上有所突破的演唱者來說，是極大的啓發。總之，這本書讓我對“愛國歌麯”的理解，不再停留在口號式的層麵，而是深入到瞭音樂結構和情感錶達的精妙之中。