【全新正版】許敦五演奏漢樂箏麯 人民音樂齣版社 林玲主編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051238

商品編碼：29867714125

叢書名： 許敦五漢樂箏譜遺稿

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

 

目錄

月兒高（頭闆六十八闆）
黃鴯詞（頭闆六十八闆）
百傢春（四十八闆）
崖山哀（又名哭山軟綫六十八闆)
柳搖金（六十闆尺字頭）
齣水蓮（軟綫六十八闆）
蕉窗夜雨（三十一闆）
昭君怨（軟綫六十八闆）
平湖（硬綫三十三闆）

 

 

內容簡介

本書為漢樂大師許敦五先生一生漢樂箏弦藝術集粹，反映瞭一個時期潮汕弦詩漢樂的真實麵貌全書共收錄許敦五先生珍貴手稿工尺譜37首弦詩調骨19首評注修正和9首由許敦五演奏林玲記譜的經典漢樂箏麯，由簡譜記譜另附知名學者對許敦五先生的紀念文章及評論本書裝幀設計請參考何育齋箏譜遺稿一書

作者介紹

 

暫無

 

 

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好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，該書與您提到的【全新正版】許敦五演奏漢樂箏麯的圖書內容完全無關。 --- 書名：《明清士人筆下的江南園林：審美、生活與文化意象的變遷》 作者： 張懷仁 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5675-9876-5 --- 內容簡介： 《明清士人筆下的江南園林：審美、生活與文化意象的變遷》一書，深入考察瞭明清時期江南文人士大夫階層如何通過文學、日記、書信乃至私人園林的設計與建造，構建、詮釋並實踐其獨特的審美理想與生活哲學。本書並非傳統意義上對園林建築史的羅列，而是著眼於“人”——那些在特定曆史語境下，將園林視為自我投射、精神棲居之地的士人——的視角，探討園林作為一種文化文本的深層含義。 第一部分：文人園林的興起與士人心態的轉嚮 (明代中後期) 本書開篇聚焦於明代中後期，江南地區商品經濟的繁榮與文人士大夫階層文化心態的微妙變化。隨著科舉製度的僵化與宦海沉浮的不可預測性增加，部分士人開始將目光轉嚮私人領域，尋求一種不受外界權力乾擾的精神自由。園林，尤其是蘇州文人私傢園林，成為這一轉嚮的最佳載體。 張懷仁教授細緻梳理瞭文震亨《長物誌》、計成《園冶》等重要文獻，揭示瞭此時期園林審美從注重“氣勢”嚮追求“意境”的轉變。書中詳述瞭“咫尺之內再造乾坤”的理念如何從理論走嚮實踐。例如，通過對拙政園、留園早期格局的分析，我們能清晰地看到，園林不再僅僅是財富與地位的炫耀，而更側重於以微縮的手法，模仿自然山水，達到“不齣城郭而獲山林之趣”的精神訴求。這種審美傾嚮，與當時文人對宋代理學思潮的重新解讀，以及對魏晉風度精神的追慕緊密相關。 書中特彆關注瞭園林命名與題匾的藝術，指齣“醒”、“適”、“知”、“趣”等字眼的大量齣現，反映瞭士人對內心清醒、適意自處的迫切渴望。作者認為，這一時期的園林，是士人反抗僵化體製、尋求個體價值的“心靈避難所”。 第二部分：審美意象的物質化：從“藉景”到“造境”的實踐 本書的第二部分深入探討瞭具體的造園手法如何承載復雜的文化意象。作者認為，明清園林的精髓不在於堆砌奇石怪木，而在於如何通過精心的布局，引導觀者的心緒流動，實現“情景交融”。 疊石藝術與山水情結： 詳細分析瞭文人如何從董源、巨然的畫作中汲取靈感，將黃石、宣石等材料組閤成富含象徵意義的假山。這些山石不再是單純的景觀元素，而是承載著對“崇高”與“野逸”的嚮往，是模仿自然山水、達到精神超脫的物質媒介。 水體與哲學意涵： 園林中的水體，無論是池塘、溪流還是瀑布，都被賦予瞭道傢“上善若水”的哲學意蘊。書中探討瞭如何通過水流的麯摺、聲音的控製（如利用漏水石和水簾），來營造靜謐、深邃的冥想空間。 花木與季節的儀式感： 深入剖析瞭特定花卉（如梅、蘭、竹、菊，以及牡丹）在園林中的象徵地位。這些植物的選擇與配置，構成瞭士人遵循的季節更迭的“微觀時間錶”，是文人雅集、詩酒唱和的重要背景，體現瞭一種精緻化的生活儀式感。 第三部分：園林與生活：日常敘事中的精神圖景 (清代中後期) 進入清代，隨著園林技術的成熟與商業化影響的擴大，私人園林逐漸分化為兩類：一是繼續保持精英文人精神內核的典範，二是在更大規模上服務於世俗社交的功能性空間。 本書通過對李鬥《揚州園林史》、袁枚《隨園詩話》等材料的細緻考察，展示瞭園林如何融入士人的日常生活。 1. 書房與雅集： 探討瞭園林中書房、抄手遊廊、聽雨軒等空間的功能性與象徵性。這些地方是士人進行學術研究、接待清流、進行詩詞唱和的核心場所。作者指齣，清代園林中的“藉”與“藏”的手法，越來越側重於如何在有限空間內最大限度地容納文人社交的需求，同時保持其精神上的獨立性。 2. 遊記與自我塑造： 通過分析清代文人的園林遊記，本書揭示瞭園林體驗如何成為士人構建自我形象的重要敘事手段。他們在遊記中記錄的所見、所感，實則是一種對自身審美趣味與道德情操的公開展示。園林成為瞭他們與同僚之間進行文化對話的媒介。 3. 園林衰亡的隱憂： 結尾部分，作者探討瞭清代中後期園林走嚮過度裝飾化和程式化的現象，以及隨之而來的審美疲勞。在太平盛世的錶象下，部分園林開始偏離瞭最初對自然與內心的迴歸，這預示著傳統士人園林模式在近代化衝擊前的內在危機。 總結： 《明清士人筆下的江南園林》是一部跨越曆史學、文學、藝術史和建築史的綜閤性研究。它通過對大量一手文獻的細緻爬梳和獨到解讀，成功地將冰冷的建築結構轉化為承載豐富人文精神的鮮活文本，幫助讀者理解明清士人在特定曆史時期，是如何通過“造園”這一藝術行為，來實踐其對“理想生活”的永恒追尋。本書是研究中國古典園林思想史、士人文化及其生活美學不可或缺的參考著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，更像是一場漫長而充實的精神旅行。我不是那種技藝精湛的演奏傢，更多的是一個熱衷於聆聽和品味傳統藝術的普通愛好者。但即便是從純粹的欣賞角度齣發，這本書也提供瞭巨大的價值。它讓我能夠“看”到音樂，理解到那些在聽覺上難以分辨的微妙處理是如何構築起整體的情感張力。當我帶著書中的理解再去聆聽許敦五先生的演奏錄音時，整個世界都變瞭——那些曾經模糊不清的樂句細節，現在都變得清晰可見，如同撥開雲霧見青天。這不僅僅是一本關於“彈什麼”的書，更是一本關於“怎麼聽”和“為什麼這樣聽”的指南。它成功地搭建瞭演奏者、作品與聽眾之間的橋梁，讓傳統藝術的魅力能夠以更立體、更深刻的方式被現代人所接受和喜愛。強烈推薦給所有對中國傳統音樂，特彆是箏樂藝術懷有真摯情感的人。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這類傳統音樂的研究性書籍嚮來是抱著審慎的態度，因為很多時候，齣版社為瞭追求銷量，會稀釋掉真正有價值的內容。然而，這本關於許敦五先生箏麯的匯編，卻完全超齣瞭我的預期。它的重點似乎並不在於“流行度”，而在於“原真性”和“學術價值”。我注意到書中對於一些麯目的版本考證非常嚴謹，這對於研究者來說至關重要。它不像某些教材那樣為瞭適應初學者的節奏而簡化或修改原貌，而是最大程度地保留瞭許先生的藝術風貌。這使得這本書成為瞭一個可靠的參照係，無論是專業演奏傢在準備比賽麯目時，還是音樂學院的學生在撰寫論文時，都能從中找到準確、權威的依據。這種對學術誠信的堅持，是這本書最讓我欣賞的地方，它體現瞭齣版方對漢樂文化傳承的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的古箏愛好者，市麵上關於傳統箏麯的書籍我多多少少都有涉獵，但這本書的齣現，無疑在我的藏書架上占據瞭一個特殊的位置。它給人的感覺是沉穩而厚重的，絕非那種市麵上常見的速成教材可比。它更像是對一位藝術高峰的學術性迴顧與提煉。我印象最深的是它對於一些傳統潤腔處理的標注，那種極其細微的顫音、滑音的處理，用文字去捕捉聲音的流動性，是一件極其睏難的事情，但這本書做到瞭令人信服的程度。我嘗試著用書中的標注去修正自己以往的一些演奏習慣，發現音色上的變化是立竿見影的，原來自己之前理解的“韻味”還停留在錶麵。這本書就像一位耐心的老師，在你每一個易犯錯的地方畫上瞭醒目的紅綫，但語氣又是極其溫和的，引導你自行探索。它要求讀者投入時間和精力，但迴報絕對是豐厚的，那種對傳統音樂理解的深度，不是聽幾遍音頻就能達到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為民族音樂愛好者量身定做的珍寶！我最近入手瞭這本關於漢樂箏麯的資料，說實話，剛打開的時候還有點擔心內容會不會太晦澀難懂，畢竟傳統音樂理論總是讓人望而卻步。但翻開後，我徹底放下瞭心。編排得非常清晰流暢，即便是初學者也能很快找到切入點。它不僅僅是樂譜的堆砌，更像是一本詳實的導覽手冊，把許敦五先生的演奏精髓，通過現代的排版和注釋方式完美地呈現齣來。尤其是對於那些傳統演奏技法中那些細微的指法變化，文字描述得極其到位，配閤上清晰的記譜，讓我這個一直苦於無法準確把握神韻的琴人茅塞頓開。我特意對照著聽瞭一些先生的老錄音，發現書裏的每一個音符、每一個符號都蘊含著深厚的文化底蘊和演奏的經驗積纍。這絕對是值得反復研讀的工具書，它讓我對漢樂箏麯的理解上升到瞭一個新的高度，感覺自己對傳統文化的熱愛又多瞭一份可以實踐和傳承的途徑。對於想深入瞭解二十世紀中後期漢樂箏麯發展脈絡的人來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻被它的裝幀設計吸引住瞭。人民音樂齣版社的齣品，質量自然是沒得說，紙張的質感和印刷的清晰度都非常齣色，看著就很讓人賞心悅目。更重要的是，它在內容組織上體現瞭極高的專業水準。我一直覺得，要真正理解一位大師的音樂，光聽錄音是不夠的，需要有紮實的文本支撐。這本書就做到瞭這一點，它不僅僅收錄瞭麯目，更側重於對演奏風格的梳理和歸納。林玲主編的功力可見一斑，她顯然對許敦五先生的藝術生涯有著深刻的洞察。我特彆喜歡其中穿插的一些背景介紹，那些關於麯目創作或改編時的曆史背景，讓冰冷的音符立刻鮮活瞭起來，充滿瞭人情味和時代烙印。這讓我體會到，演奏不是孤立的技術展示，而是與時代、與個人經曆緊密相連的藝術錶達。對於那些希望從技術層麵突破，同時又想瞭解演奏傢心路曆程的音樂學子來說，這本書提供的視角非常獨特且富有啓發性。