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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300611

商品編碼：29867714750

叢書名： 少數民族舞蹈的舞風文韻

齣版時間：2009-07-01

目錄 總序 前言 第-章原始遺風尚存的景頗族舞蹈 第-節景頗族族源及流變 一、景頗族人口與分布 二、景頗族曆史根源及流變 第二節景頗族民俗與舞蹈 一、舞蹈存在於宗教祭祀儀式之中 二、原始宗教色彩濃厚的景頗族舞蹈 第三節景頗族舞蹈種類與特徵 一、景頗族傳統舞蹈種類 二、景頗族舞蹈的主要特徵 第四節景頗族舞蹈的發展及現狀 係列調查報告之一——景頗族“目腦縱歌”調查報告 係列調查報告之二——景頗族舞蹈“整歌”調查報告 係列調查報告之三——景頗族舞蹈“布滾歌”調查報告 係列調查報告之四——景頗族歌舞團狀況及發展調查報告 第二章蘊含宗教色彩的納西族東巴舞 第-節東巴舞蹈的流傳之地 第二節東巴舞蹈與東巴舞譜 第三節東巴教與東巴舞蹈 第四節東巴舞蹈與納西民間舞 第五節納西東巴舞蹈與藏族喇嘛教 第六節東巴舞蹈及東巴舞譜的價值 第三章藏緬語族舞蹈文化特徵 第-節藏緬語族中以氐羌為根源的諸多民族的族源關係 第二節遊牧民族的遺風——羌族羊圖騰崇拜在諸多民族舞蹈中的遺留 第三節藏緬語族喪葬舞蹈的靈魂不滅思想與達觀的生命態度 一、靈魂不滅生命觀在眾多民族喪葬舞蹈中的顯現 二、藏緬語族喪葬舞蹈中的達觀的生命觀 第四節藏緬語族舞蹈服飾中的羊飾和尚黑特徵 一、羊崇拜在服飾中的體現 二、服飾中尚黑現象及其根源 第五節藏緬語族連袂踏歌的圈舞形式 附錄：雲南彝族民間舞教材音樂與動作特徵記錄 一、滇西“打歌”組閤 二、滇南“樂作”組閤 三、滇南“花彝鼓”組閤 四、楚雄“左腳舞”組閤 五、滇中“跳樂”組閤 六、滇東“大三弦跳月”組閤 七、滇東南“花倮彝”組閤 八、滇中“煙盒舞”組閤 參考資料 後記

《少數民族舞蹈的舞風文韻》選擇瞭景頗族、納西族、雲南彝族舞蹈作為文化的闡述對象，是有其代錶性的意義的。景頗族，上世紀50年代之前還處於刀耕火種的奴隸社會。以及它們的曆史源流、宗教信仰、存在方式、藝術特色和動作風格等內容。

 

 

編輯推薦 《少數民族舞蹈的舞風文韻》編輯推薦：民間舞蹈雖說根植於民眾之中，但在舞蹈教育和舞颱藝術錶演中也可謂是洋洋大觀，色彩斑斕。從上世紀50年代之初至今，專業舞人的蓬勃興起，引領著原生態舞蹈從民間走進課堂，從課堂邁嚮舞颱，並在華麗的舞颱上多姿多彩地綻放著。 作者簡介 賈安林，北京舞蹈學院教授，碩士生導師，舞蹈學係黨支部書記，北京舞蹈傢協會理事。曾任北京舞蹈學院繼續教育學院院長，中國舞考級考官。1982年畢業於北京舞蹈學院附中，1988年獲得瞭中國漢語語言文學專業畢業文憑，1989年畢業於北京舞蹈學院首屆史論係，1994年攻讀瞭中國藝術研究院舞蹈研究生課程。教授過的課程有民族民間舞蹈文化、近現當代舞蹈史、舞蹈作品鑒賞與批評、中國古代舞蹈史、中國民間舞、中國舞考級。主要著作：《中外舞蹈作品賞析——第-捲中國民族民間舞作品賞析》（主編），《中外舞蹈作品賞析——第七捲中外舞蹈精品賞析》 （主編），《中國民族民間舞初級教程》（主編）。曾主持完成八項北京市立項課題，在刊物上發錶過多篇論文，其中：《探索辦學模式 拓展遠程教育》在舞蹈教育研討會中獲論文一等奬，並獲第三屆中國教育傢大會論文評選二等奬；《同根共源 唇齒相依》獲藝術院校文華奬，在第八屆“桃李杯”舞蹈比賽舞蹈教育研討會中獲論文二等奬；《舞蹈終身教育的辦學途徑》獲第九屆“桃李杯”論文二等奬。曾榮獲北京市中青年骨乾教師稱號，並被評為北京市教育創新標兵。  

 

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好的，這是一份關於《中國古典舞身韻精講與實踐》的圖書簡介，該書由人民音樂齣版社齣版，聚焦於中國古典舞的基礎訓練與文化內涵挖掘，內容詳實，旨在為專業舞者和愛好者提供係統化的學習指南。 --- 圖書簡介：《中國古典舞身韻精講與實踐》 齣版社： 人民音樂齣版社 作者： [此處可填寫真實或符閤情境的作者名，例如：王曉燕 教授] 字數： 約15萬字 開本與裝幀： 16開，精裝配拉頁圖譜 定價： [請根據市場行情自行設定，此處略] 一、 概述：古典舞身韻的係統構建與傳承 《中國古典舞身韻精講與實踐》是一部深度剖析中國古典舞核心——“身韻”的權威教材。本書突破瞭傳統教學中口傳心授的局限性，將抽象的古典舞審美與具體的訓練方法進行瞭係統化的整閤與闡釋。它不僅是高校舞蹈專業、藝術院校的案頭必備，也是緻力於提升自身古典舞素養的舞者不可或缺的工具書。 全書以“溯源、拆解、閤融、應用”為主綫，旨在幫助學習者建立起對古典舞身韻“形、神、勁、律”的立體認知，最終實現“以神領形，以韻傳情”的藝術目標。 二、 核心內容精要拆解 本書內容結構嚴謹，分為五大部分，每一部分均配有高清的動作圖解、理論闡釋及曆史淵源。 第一部分：身韻的文化根基與哲學意蘊 本部分著重於為“身韻”這一核心概念進行哲學和美學上的奠基。 1. “身韻”概念的界定與曆史流變： 探討“身韻”一詞自清末民初引入舞蹈領域後的內涵演變，對比分析不同學派對“韻味”的理解差異。重點闡述瞭其如何從戲麯身段、武術功架中汲取養分，最終凝練為獨立的舞蹈語匯。 2. 中國傳統美學的映射： 深入解析中國古典哲學（如道傢“氣韻生動”、儒傢“中和之美”、佛傢“空靈之境”）如何滲透並塑造瞭古典舞的審美範式。討論瞭“留白”、“含蓄”、“韻外之緻”等東方特質在舞姿中的體現。 3. “精氣神”的舞蹈轉化： 詳細剖析瞭“精”（專注與細節）、“氣”（內在氣息的流動與控製）、“神”（意境與情感錶達）這三要素如何通過身體的結構和運動軌跡得以可視化呈現。 第二部分：基礎功法——“圓、沉、勁”的精細化訓練 身韻的實現依賴於紮實的基礎功，本書對古典舞的“開、綳、直、立”進行瞭更深入的“內化”訓練指導。 1. “圓”的結構訓練： 詳細分解瞭如何將身體的關節——從腳踝到指尖——運行於多維度的圓弧軌跡中。包括“圓腕”、“圓臂”、“圓襠”的獨立訓練及銜接，強調內在力量的均勻分布，避免“僵硬的圓”。 2. “沉”的重心控製與內勁培養： 專注於重心的下沉與控製，這是古典舞“穩健”和“厚重感”的來源。內容涉及“墜胯”、“踏實感”的練習方法，以及如何通過呼吸引導使下盤穩固，進而産生“提拔”的對比張力。 3. “勁”的滲透與爆發： 係統介紹瞭古典舞中“內勁”的錶達方式，區分瞭“剛勁”（如武術的力度）、“柔勁”（如太極的纏繞）和“綿勁”（如行雲流水般的連續性）。提供瞭針對性的小肌肉群強化練習，以支撐大型的“亮相”與“翻騰”動作。 第三部分：身韻語匯的分解與組閤 此部分是連接理論與實際錶演的橋梁，詳盡描繪瞭經典身韻語匯的規範與應用。 1. 經典手、眼、身、法、步的細則： 對“蘭花指”、“平圓手位”、“側胸、立胸”等基本造型進行多角度攝影和綫條分析。重點強調“眼隨手走，身隨眼動”的協調性。 2. “提、沉、傾、斜”的動態控製： 深入解析瞭中國古典舞標誌性的身體姿態——如何在保持平衡中實現極端的傾斜或側提，展示瞭身體各部位之間的“關聯性”而非“孤立性”。 3. 韻律的節奏處理： 探討古典舞的內在節奏感，即如何根據音樂的鏇律、情緒和中國傳統麯牌的韻味來調整動作的快慢、輕重、虛實，實現“心跳與舞動的同步”。 第四部分：模仿與意象的轉化訓練 古典舞的精髓在於“神態的模仿”與“意境的再現”。本章側重於如何將外在的物象轉化為內在的舞蹈語匯。 1. “擬物化”的訓練方法： 以自然界中的梅蘭竹菊、水流雲霧、飛禽走獸等為參照，指導舞者如何提取其核心動態特徵，並將其轉化為規範的舞蹈語匯（例如，如何將“竹的虛心”轉化為“立體的延伸感”）。 2. 情感意境的代入： 提供瞭具體的情緒場景訓練，如“思鄉”、“悲憫”、“喜悅”等，指導舞者如何避免“錶演式”的誇張，轉而通過身體的微調（如氣息的提抑、眼神的聚焦）來自然流露復雜情感。 3. 劇目片段的解析與應用： 精選《霓裳羽衣》、《敦煌飛天》、《驚鴻舞》等經典劇目中的標誌性身韻片段，進行拆解分析，展示如何將前述的功法應用於具體的舞蹈語匯中。 第五部分：教學與實踐的反饋機製 本部分麵嚮教師和資深學習者，提供瞭自我檢測和係統評估的框架。 1. 身韻的“病竈”診斷： 列舉瞭在初中級學習者中常見的身韻問題（如“重心不穩”、“手臂鬆懈”、“情感封閉”），並提供瞭針對性的糾正練習方案。 2. 錄像分析與對比： 提供瞭身韻訓練的自我評估錶格，指導學習者如何利用錄像技術客觀地審視自己的“形”與“韻”，實現高效的自我修正。 三、 本書特色 圖文並茂的立體解析： 全書配有數百幅由資深舞蹈傢示範的精準動作圖解，涵蓋瞭正麵、側麵及背後的細節捕捉，確保動作的準確性。 理論與實踐的深度融閤： 不停留在“怎麼做”，更深入探究“為什麼這麼做”，為訓練注入瞭深厚的文化和科學依據。 係統性的進階設計： 遵循從點到麵，從靜到動的學習路徑，保障學習者能穩紮穩打地建立起完整的身韻體係。 《中國古典舞身韻精講與實踐》是古典舞藝術在當代傳承與發展中的重要裏程碑，是每一位對中華舞蹈藝術懷有敬畏之心的學習者案頭不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度令人印象深刻，它並非僅僅停留在基礎動作的機械羅列上，而是深入剖析瞭不同舞種背後的文化根基與精神內核。我發現作者在闡述每一個動作時，都會巧妙地穿插相關的曆史背景、民族習俗甚至是服飾的象徵意義。這種“帶著故事去學舞”的方式，極大地豐富瞭我的理解層次。很多舞蹈教材往往忽略瞭“為什麼”而隻關注“怎麼做”，但這本書卻完美地平衡瞭技術指導與人文素養的培養。它讓我明白，每一次抬手、每一次轉身，都承載著特定的情感錶達和文化密碼。這種全方位的解讀，讓我在排練時能夠更加投入，真正體會到舞蹈的靈魂所在，而不是機械地模仿。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失靈動的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏能感覺到紙張的質感非常棒，印刷的清晰度也無可挑剔，即便是那些需要細緻觀察的舞蹈動作圖示，也能看得非常清楚。我尤其欣賞齣版社在排版上下的功夫，留白恰到好處，既保證瞭信息的密度，又不會讓人感到擁擠和壓迫。在學習過程中，清晰的圖文對照對於理解復雜的技巧至關重要，這本教材在這方麵做得非常到位，讓我感覺不是在啃一本枯燥的教科書，而是在翻閱一本精美的藝術畫冊。內頁的細節處理，比如目錄的編排邏輯性，索引的查找便利性，都體現瞭專業人士的嚴謹態度。對於長期使用的教材來說，這種高質量的製作水準，無疑大大提升瞭學習的愉悅感和效率，絕對是值得收藏的實體書典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞蹈愛好者，我最看重的是教材的實用性和可操作性。這本書在技術指導方麵的細緻程度簡直是教科書級彆的典範。它對力量的運用、重心的轉移、呼吸的配閤等關鍵技術點，都給齣瞭非常具體且易於量化的指導。特彆是對於初學者容易混淆的幾個關鍵技術難點，書中不僅配有細緻的文字描述，還輔以多角度的分解圖。我嘗試按照書中的建議調整瞭自己的一個長期存在的錯誤姿態，效果立竿見影。這套教材的循序漸進設計也非常閤理，從最基礎的功法訓練到復雜的組閤練習，過渡自然流暢，完全符閤人類的學習規律，讓人充滿信心能夠逐步掌握這些精湛的技藝。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就是一次精神上的洗禮。它所蘊含的民族精神和藝術情懷，深深地打動瞭我。作者似乎用文字和圖片構建瞭一個充滿活力和生命力的舞蹈世界，讓人隔著書頁都能感受到那種蓬勃嚮上的生命力。特彆是對於那些強調集體協作和情感交流的舞蹈段落的描述，讀來令人心潮澎湃，仿佛置身於熱烈的節慶現場。這種強烈的感染力和藝術熏陶力，是其他很多純粹側重技巧的資料所無法比擬的。它成功地將“技術之美”和“靈魂之光”聯係在瞭一起，激勵著我不僅要學好動作，更要用心去感受和傳承這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，它顯然是經過瞭長時間的田野調查和深入研究的成果。在涉及專業術語和理論闡述的部分，作者的措辭精準，邏輯嚴密，完全符閤高等藝術院校教材的標準。我注意到書中引用的參考文獻和案例分析都非常權威，這大大增強瞭教材的說服力和可信度。它不僅僅是一本教人跳舞的書，更像是一部關於民族舞蹈藝術的學術專著，對於希望進行更深層次研究的學生或者教師來說，提供瞭堅實的理論支撐。這種將藝術實踐與學術研究完美融閤的編寫風格，使得這本書在眾多舞蹈教程中脫穎而齣，具有很高的參考價值。