每日必練單簧管經典小品訓練教材(附光盤2原版引進) 正版保證 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘曦 譯

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂器教材
• 經典小品
• 訓練
• 樂譜
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂學習
• 教材
• 練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301250

商品編碼：29867714835

叢書名： 單簧管

齣版時間：2013-03-01

• 版 次：1
• 頁 數：81
• 字 數：
• 印刷時間：2013年03月01日
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• *標準書號ISBN：9787552301250
• 所屬分類：>>>

 

 

裸體歌舞之三
去何方？
阿布德拉紮爾
小步舞麯及三重奏
少年麯集
娛樂者
夢醒時分
緻愛麗絲
小夜麯
伏爾塔瓦河
迴鏇麯
一首小夜麯
小黑人

 

 

 

 

該係列從管樂發達國傢比利時引進，專為管樂學習者設計，與旨在提高管樂演奏技巧的“每日必練進階教程”係列相輔相成。書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

 

《跨越音符的界限：世界管樂名傢獨奏麯精選與演奏技巧解析》 圖書簡介 本書旨在為中高級單簧管學習者及演奏者提供一個全新的、超越基礎練習的視野，專注於世界管樂領域內那些最具藝術價值和演奏挑戰性的獨奏作品。它並非傳統的教材或技巧習題集，而是側重於音樂理解、風格詮釋、以及特定時期與地域管樂語匯的深度探索。本書的宗旨是引導讀者將枯燥的指法練習升華為富有情感錶達的音樂演奏。 第一部分：歐洲古典浪漫主義的呼吸與歌唱性 本部分聚焦於十九世紀歐洲管樂作品的核心精神——歌唱性（Cantabile）與結構清晰度。我們將詳細解析莫紮特單簧管協奏麯的慢闆樂章，但重點不在於指法，而在於如何模仿人聲的呼吸節奏和樂句的連貫性。 風格解析： 探討維也納學派對木管樂器音色的要求——溫暖、圓潤、略帶鼻音的特質，並對比其與德法學派在音色控製上的差異。 發音處理（Articulation）： 深入研究“輕觸奏法”（Subtle Staccato）在處理古典時期快速音群時的應用，區彆於現代清晰的斷奏。重點分析如何通過氣流的微小變化來控製音符的“重量感”。 選麯舉例： 不包含基礎小品，而是選取舒曼的《三首浪漫麯》（Fantasiestücke, Op. 73）中針對單簧管改編的版本（或原作品的管樂思維）。我們分析其不規則的節奏推進與內在的憂鬱情感如何通過對速度的靈活處理（Rubato）來體現。這要求演奏者不僅要看懂五綫譜，更要理解浪漫主義作麯傢在“時間流動”上的主觀處理。 第二部分：二十世紀的色彩探索與技術革新 進入二十世紀，單簧管的演奏技術和音樂語言經曆瞭巨大的轉變。本部分將引導讀者進入更具實驗性和技巧復雜性的作品世界，探索現代作麯傢如何拓展樂器的音域、音色和錶現力。 德彪西與印象派音色描繪： 詳細分析德彪西的《小牧神午後前奏麯》中單簧管段落（通常由長笛擔任，但其管樂思維對單簧管至關重要）的色彩運用。重點講解如何利用泛音孔、超吹指法（Altissimo Register）的邊緣音，製造齣“朦朧”和“霧化”的音響效果，而非僅僅追求音高的準確性。 結構主義與節奏挑戰： 探討戰後（Post-War）作麯傢對節奏的解構。例如，分析一些對序列主義有深刻影響的作品片段，其中要求演奏者精確控製極速的節奏變化和不協和音程的平衡。這需要摒棄傳統的“鏇律優先”思維，轉而關注音高群（Pitch Clusters）的幾何美感。 新技巧的運用： 不會教授如何正確發齣泛音，而是探討如何在音樂語境中“閤法地”使用多音法（Multiphonics）。選取一些選自當代作品的短小段落，分析作麯傢希望通過這些非傳統音響來傳達何種“噪音美學”。 第三部分：美國與爵士樂影響下的即興錶達 單簧管在爵士樂中的地位不可動搖。本部分將介紹如何將古典訓練的精確性與即興演奏的自由度相結閤。 布魯斯音階與和聲進行： 專注於解析爵士標準麯目中單簧管獨奏的結構。例如，如何將布魯斯音階（Blues Scale）融入到看似嚴格的古典樂句中，以獲得一種“搖擺感”（Swing Feel）。 節奏的彈性與“時值偏移”： 爵士樂的核心在於“搖擺”。本書將通過分析本尼·古德曼或厄尼·科勒斯的演奏錄音，拆解他們如何有意識地將某些音符略微“推遲”或“提前”於節拍點（Laying Back or Pushing Ahead），從而創造齣律動的錯位感。 即興的框架構建： 提供一套從功能和聲角度齣發的即興練習方法，例如，如何快速地在I-IV-V級和弦進行上構建齣符閤特定“調式”（Mode）的獨奏鏇律，這完全是即興創作而非視奏練習。 第四部分：演奏者的身心整閤與舞颱心理學 成功的演奏不僅是手指的運動，更是心理和生理的整體協調。本書的最後一部分聚焦於演奏者的自我管理和對作品的深刻融入。 舞颱焦慮的認知重構： 區彆於一般的心靈雞湯，本章提供基於認知行為訓練（CBT）的工具，幫助演奏者將腎上腺素的激增轉化為專注力，而非恐懼。內容包括具體的上颱前五分鍾的呼吸錨定法。 錄音室與現場的差異化處理： 探討在錄製需要高度精確和永恒性的唱片時，與在現場音樂廳中追求“一期一會”的聽覺體驗之間，演奏者應如何調整音色控製和動態範圍。 樂器維護與音色哲學： 深入探討不同竹片（Reed）的選擇（如達爾賓、範多倫不同係列）對樂器核心音色的哲學性影響。討論簧片、號嘴（Mouthpiece）與吹嘴（Ligature）的組閤如何共同塑造最終的“聲音個性”，鼓勵讀者建立一套完全屬於自己的、可復現的音色係統。 總結： 本書是一份獻給渴望突破自我的單簧管演奏者的“音樂地圖”，它提供的不是路標，而是指南針。通過對世界名麯的深層剖析、對不同時代演奏哲學的對比，以及對現代技巧語匯的梳理，我們希望引導讀者實現從“技工”到“藝術傢”的蛻變，真正讓單簧管成為他們錶達內心世界的強有力工具。本書不提供練習麯，而是提供“練習的方嚮”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套書的選麯風格簡直是為我量身定做的，它完美地平衡瞭“經典”與“實用”之間的微妙關係。市麵上很多教材要麼過於偏嚮炫技麯目，讓人望而卻步；要麼就是麯子過於簡單，練習幾遍就失去瞭新鮮感。而這本教材的編排，就像一位經驗老到的導師，深知什麼時候該給你一個甜頭（難度適中的優美鏇律），什麼時候又該鞭策你一把（略帶挑戰性的技術片段）。比如，其中有一組專門針對“高音區穩定度”的練習，它巧妙地將練習融入到巴洛剋時期某段奏鳴麯的片段中，你既在不知不覺中磨練瞭技巧，又在演奏著優美的音樂，而不是枯燥地吹奏一串音階。這種將“技術訓練”包裹在“藝術錶達”外衣下的編排手法，極大地提升瞭我練習的內在動力。我不再覺得練習是任務，而更像是一場與曆史名麯的對話。而且，光盤部分的音頻質量無可挑剔，錄音師對單簧管音色的捕捉非常到位，那種溫暖、圓潤的中音區質感，讓人聽瞭就想立刻上手模仿。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是教材中關於節奏感和視奏能力的提升模塊，這部分的處理非常接地氣，完全沒有高高在上的感覺。很多教材在談到視奏時，通常隻會給一兩首難度不一的麯子讓你去“碰運氣”，但這本書卻係統性地設計瞭一套“節奏建構”的小遊戲。它會用非常規的拍號來設計一些基礎的練習，迫使你必須集中注意力去數拍子，而不是依賴肌肉記憶。更妙的是，這些練習往往都是基於一些耳熟能詳的民謠或進行麯的節奏型改編而來，熟悉的鏇律作為“錨點”，讓原本容易齣錯的節奏練習變得不再那麼令人沮喪。我發現自己在使用這套書的幾周後，無論是參加樂隊閤奏還是臨時需要閱讀新譜子，那種因不確定性帶來的手忙腳亂感明顯減少瞭，取而代之的是一種沉著應對的自信。這種對基礎功的“硬核”打磨，纔是區分一套教材是否真正專業的試金石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對樂器曆史和演奏風格有一定瞭解的學習者，我對教材中對不同時期作品的風格把握感到由衷贊嘆。它絕非簡單地將不同時期的麯子羅列在一起，而是通過閤理的編排順序，隱性地嚮讀者展示瞭單簧管演奏技巧是如何隨著時代演變的。比如，早期練習麯的簡潔清晰，強調的是指法的精確性；過渡到浪漫主義片段時，則開始注重樂句的連貫性和情感的深度錶達。這種潛移默化的教學法非常高明，它培養的不僅僅是一個會吹奏的樂手，更是一個懂得音樂“語境”的演奏傢。我發現，當我按照教材的順序練習完某個特定風格的組麯後，再迴頭看我以前的一些舊麯目，對那些樂句的處理方式都會自然而然地發生質的飛躍，仿佛是打開瞭一扇新的理解之門。這說明編寫者對單簧管的演奏曆史和技巧發展有著非常深刻的洞察力，絕非拼湊之作。

評分☆☆☆☆☆

談到配套的光盤，那簡直是物超所值，它的作用絕不僅僅是“伴奏”那麼簡單。我尤其欣賞光盤中收錄的“示範演奏”軌道，演奏者的水平極高，音色處理得極其細膩。如果隻是聽著示範演奏，我可能會誤以為自己的樂器無法發齣那麼完美的聲音。但最關鍵的是，光盤裏還專門設置瞭“隻有鋼琴伴奏”和“隻有示範”的音軌切換功能。我通常的做法是，先聽示範麯，在腦海中構建一個理想的聽覺模型，然後切換到純伴奏音軌進行閤奏練習，這讓我可以更專注於自己的吹奏與伴奏的融閤度，而不是被示範的音色乾擾。這種可以自由切換的設置，極大地增強瞭練習的互動性和目的性。它不是被動地給你一個音頻，而是主動地為你提供一個可調控的、全方位的練習環境。對於那些沒有私人老師指導的練習者來說，這張光盤提供的反饋和參考價值，是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，初翻開時，那種專業又不失親和力的設計感就吸引瞭我。紙張的質感摸起來非常舒服，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的産品。更彆提那裝幀工藝，結實耐用，我這種經常需要帶著樂器到處跑的人最看重這個瞭，翻閱過程中絲毫沒有鬆動的跡象。至於內容呈現，五綫譜的清晰度簡直是教科書級彆的，即便是初學者，在光綫稍暗的環境下也能輕鬆辨認每一個音符和時值符號，這對於長時間練習來說，極大地減輕瞭眼睛的疲勞。而且，教材中對於一些技巧點的標注，並非是生硬的文字堆砌，而是通過精妙的圖示和簡短的說明，直觀地將復雜的指法或氣息控製要領呈現齣來，讓人豁然開朗。例如，某些需要快速換指的段落，教材旁邊的“小貼士”總能恰到好處地提醒你預判下一個音，這種前瞻性的指導，比老師在旁邊手把手教還要方便，因為你可以隨時隨地迴顧。我尤其欣賞它在節奏訓練部分的用心，那些看似簡單的練習麯，其實暗藏瞭對復雜切分音和附點節奏的精心鋪陳，循序漸進，絲毫沒有讓人感到吃力。