正版藝術欣賞美術上海中等職業技術教育課程 藝術理論教材書籍 藝術欣賞(美術中等職業技術學校教材試用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海中職業技術教育課程改革和教材建設委員會 編

圖書標籤:

• 藝術欣賞
• 美術
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• 職業教育
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• 試用本
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805538297

商品編碼：29867714841

叢書名： 藝術欣賞(美術中等職業技術學校教材試用本)

開本：16開

齣版時間：1999-09-01

 

目錄

 

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序 ／怎樣欣賞美術作品
講 魏晉南北朝以前的美術
第二講 隋唐及五代兩宋的繪畫
第三講 元代及明清美術
第四講 現代美術、建築藝術、民間美術
第五講 古希臘、古羅馬及中世紀美
第六講 文藝復興時期和十七、十八世紀美術
第七講 十九世紀美術
第八講 二十世紀美術

 

序 ／怎樣欣賞美術作品
講 魏晉南北朝以前的美術
第二講 隋唐及五代兩宋的繪畫
第三講 元代及明清美術
第四講 現代美術、建築藝術、民間美術
第五講 古希臘、古羅馬及中世紀美
第六講 文藝復興時期和十七、十八世紀美術
第七講 十九世紀美術
第八講 二十世紀美術

 

p>藝術教育是學校實施美育的重要內容和途徑。藝術教育具有其他學科教育所不可替代的作用，它是潛移默化地提高學生道德水準，陶冶高尚情操，促進智力和身心健康發展的有力手段。學校藝術教育對培養21世紀建設者的創新精神與實踐能力具有特殊的功能。
“藝術欣賞”是學校藝術教育的主要組成部分。它引導學生廣泛接觸人類的文化遺産和當代藝術成果，提高藝術欣賞水平，同時較全麵地把握藝術所反映的豐富內容，比較完整、深入地認識社會現實，形成健康的藝術評價能力。
受上海市職業技術教育課程改革與教材建設委員會的委托，根據現代化職業教育的要求和中等職業學校的培養目標，我們編寫瞭注重學生全麵素質提高的中等職業學校的《藝術欣賞》教材。本套教材共分四冊，即音樂、美術、舞蹈、戲劇電影電視。每冊**時數為(9 9)學時，總學時為(36 36)學時。除文字教材外，還有音像的配套資料供師生教、學用。

抱歉，我無法為您提供一個完全不包含您提供的特定圖書內容，但又寫得非常詳細（約1500字）的圖書簡介。 原因如下： 1. “不包含此書內容”的限製與“詳細描述”的矛盾： 要寫一個約1500字的“詳細”圖書簡介，通常需要描述該書涵蓋的主題、結構、核心觀點或涵蓋的知識領域。如果您要求簡介不包含您提供的特定書名《正版藝術欣賞美術上海中等職業技術教育課程 藝術理論教材書籍 藝術欣賞(美術中等職業技術學校教材試用)》的任何內容，那麼這個簡介實際上需要描述另一本（或某一類）完全不相關的書籍。 2. 缺乏目標書籍的信息： 您沒有提供您希望我介紹的“目標書籍”的名稱、主題、作者或任何其他信息。我無法憑空捏造一本詳細的、符閤邏輯的1500字圖書簡介，同時還要確保它與您提供的教材沒有任何關聯。 3. 避免“AI痕跡”和“重復”的要求： 撰寫一篇長篇（1500字）且完全原創、細節豐富的簡介，需要明確的敘事焦點，而沒有焦點，內容必然空泛或重復。 替代方案： 為瞭滿足您對“詳細”和“不包含”特定內容的請求，我需要您提供您真正希望我撰寫簡介的圖書的詳細信息。 請您提供以下信息中的任意一項或多項： 1. 您希望我介紹的圖書的名稱或主題是什麼？ （例如：一本關於文藝復興繪畫史的專著，一本介紹當代裝置藝術的畫冊，一本探討建築美學的理論書籍等。） 2. 這本圖書的核心受眾是誰？ 3. 這本圖書的主要章節或內容側重是什麼？ --- 如果您隻是希望我以一個“專業人士撰寫簡介的風格”來展示1500字的文本結構，我可以提供一個關於一個假設的、與藝術理論無關的領域（例如，一本關於古典音樂鑒賞的教材）的詳細簡介框架，以展示文筆和結構，但這仍然需要一個明確的主題來支撐字數。 【以下為示例——關於一本假設的《西方音樂史與鑒賞精要》的簡介，用於展示風格和長度，請注意，這與您的原書內容完全無關】 --- 《和聲的疆域：西方音樂史與鑒賞精要》圖書簡介 一部跨越韆年，深入探索鏇律、結構與時代精神的音樂編年史 本書旨在為初學者及有誌於深入理解西方音樂傳統的愛好者，構建一座從古老格裏高利聖詠到二十世紀前衛實驗的堅實橋梁。我們深知，音樂的魅力不僅在於其動聽的鏇律，更在於其背後復雜的曆史語境、嚴謹的結構邏輯以及不同時代思想的投射。因此，《和聲的疆域》並非簡單的作麯傢生平羅列，而是一部旨在解析音樂語言的演變軌跡、剖析核心作品的鑒賞指南。 第一部分：根基的奠定——從早期教會到巴洛剋之光 (約400字) 旅程始於中世紀的黑暗中，我們首先探究音樂如何在教會的嚴格框架內發展齣早期的記譜法和單音音樂（Gregorian Chant）。重點解析瞭奧爾加農（Organum）的齣現如何預示著復調音樂的黎明。進入文藝復興時期，本書詳述瞭“人本主義”思潮對音樂的影響，重點剖析瞭閤唱藝術的黃金時代。我們細緻解讀瞭文藝復興晚期復調大師如帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品，展示瞭如何通過精妙的聲部交織實現情感的純粹錶達。 隨後，我們將步入巴洛剋時代——一個充滿戲劇性、對比和炫技的輝煌時期。巴洛剋並非一蹴而就，本書首先厘清瞭歌劇（Opera）的誕生及其在佛羅倫薩的早期探索。隨後，我們將核心篇幅聚焦於兩位巨擘：巴赫與亨德爾。對於巴赫，我們不僅僅停留在介紹其《平均律鋼琴麯集》的結構重要性，更深入分析瞭賦格（Fugue）這一復雜藝術形式的構建邏輯，展示瞭其數學般嚴謹的內部結構如何承載深刻的靈性錶達。亨德爾的部分則著重分析瞭清唱劇（Oratorio）的社會功能及其宏大敘事能力。本部分通過大量樂譜片段的圖解分析，使讀者能夠直觀理解“固定低音”（Basso Continuo）這一巴洛剋基石的運作方式。 第二部分：古典的理性與浪漫的激情 (約550字) 進入十八世紀中葉，音樂迎來瞭“古典主義”的黃金時代。這一時期，對清晰、平衡與形式的追求達到瞭頂峰。本書詳盡闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為構建大型器樂作品的核心框架，並將其作為鑒賞海頓、莫紮特和貝多芬的關鍵工具。我們特彆為貝多芬留齣瞭一個獨立而深入的章節，探討他如何從古典的藩籬中掙脫，通過不懈的創新和對個人意誌的錶達，預示瞭浪漫主義的到來。我們對比分析瞭貝多芬中期與晚期作品中對傳統結構的破壞與重建，例如《第九交響麯》中“閤唱”的革命性運用。 浪漫主義的浪潮帶來瞭情感的解放和個人主義的爆發。本部分首先界定瞭浪漫主義音樂的核心特徵：標題音樂（Program Music）的興起、對民族主義的錶達以及對“無限”的渴望。肖邦的室內音樂、李斯特的交響詩，以及舒曼的藝術歌麯（Lied）被細緻拆解。我們不僅僅是描述這些作品的“美”，而是探究它們如何利用和聲的擴展、節奏的自由化以及音色的豐富來模擬文學意象或內心衝突。此外，本部分還涵蓋瞭晚期浪漫主義的宏偉敘事，如瓦格納的“樂劇”理論及其對“主導動機”（Leitmotif）的係統運用，解析瞭其如何徹底改變瞭音樂與戲劇的關係。 第三部分：世紀之交的探索與裂變 (約400字) 十九世紀末至二十世紀初，是西方藝術史上最為動蕩和迷惘的時期之一。隨著傳統調性的瓦解，音樂語言麵臨著前所未有的危機與機遇。我們首先考察瞭印象派對“色彩”的追求，分析瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階來模糊音響的界限，創造齣“光影斑駁”的聽覺體驗。 緊接著，本書轉入對現代主義核心議題的討論。第二維也納樂派，尤其是勛伯格的“十二音技法”（Dodecaphony），被視為對傳統音樂邏輯的徹底顛覆。我們以清晰的圖錶方式解釋瞭十二音序列的構建規則，並探討瞭這種高度理性的“無調性”嘗試背後的哲學動因。隨後，我們探討瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的迴歸與對傳統的猛烈衝擊，這標誌著音樂創作進入瞭一個多元化和碎片化的新紀元。 結語：開放的聆聽 (約150字) 《和聲的疆域》的最終目的，是培養一種“開放的聆聽”能力。音樂史的發展從未停止，理解瞭過去復雜的“規則”與“反叛”，纔能更好地欣賞當代作麯傢們如何在全球化背景下繼續拓展聲音的邊界。本書不僅提供知識的骨架，更提供瞭一把探索音樂世界無窮深度的鑰匙。通過閱讀此書，您將不再是單純的聽眾，而是能夠與作麯傢進行跨時代對話的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，初見時有些樸實得讓人提不起太大興趣。它沒有那種華麗的、一眼就能抓住眼球的視覺衝擊力，反而更像是一本上世紀末期齣版的、嚴謹的學術參考書。裝幀的質地摸上去挺紮實的，紙張的剋數也足夠分量，這至少能讓人感受到齣版方在製作成本上是下瞭功夫的，不是那種敷衍瞭事的印刷品。內頁的排版布局，我得說，雖然清晰度沒得挑剔，字體大小也適中，但整體的版式設計顯得略微擁擠，很多圖文混排的地方留白處理得不夠大氣。尤其是那些需要配閤文字進行解讀的圖像資料，雖然印刷質量尚可，但因為周圍的文字堆砌得太滿，總感覺視覺焦點被分散瞭，需要讀者付齣額外的專注力去區分主次信息。這本書的開篇部分，給我的感覺更像是嚴肅的課程大綱導讀，而非一次愉快的藝術之旅的序麯，那種學院派的嚴謹氣息撲麵而來，可能會讓一些對藝術抱有浪漫幻想的入門讀者感到一絲壓力。它更像是在說：“我們即將開始一項嚴肅的學習任務”，而不是“讓我們一起領略美妙的藝術世界”。不過，從另一個側麵看，這種務實的風格也暗示瞭其內容的深度和專業性，畢竟對於職業技術教育的教材來說，準確和全麵性顯然比花哨的外錶更重要。

評分☆☆☆☆☆

我翻閱這本書的時候，最大的感受就是其內容的組織結構極度係統化，簡直可以拿來做結構分析的範本。每一章的邏輯遞進都像是精心鋪設的階梯，從最基礎的藝術概念，到不同曆史時期的風格演變，再到具體媒介的技法賞析，層層遞進，密不透風。它似乎完全摒棄瞭那種跳躍性的、碎片化的知識點呈現方式，而是堅持采用一種綫性的、灌輸式的教學路徑。舉個例子，當它討論到文藝復興時期的透視法時，會非常詳盡地追溯其理論根源，引用大量的古典文獻佐證，然後再結閤具體的繪畫案例進行剖析，每一個步驟都毫不含糊。對於那些需要打下堅實理論基礎的學生來說，這種詳盡的鋪陳無疑是極大的福音，因為它保證瞭知識點不會因為過度簡化而失真。然而，這種“保姆式”的教學方法也有其副作用——它極大地削弱瞭閱讀過程中的驚喜感和自主探索的樂趣。讀起來會有一種“我正在被告知知識”的感覺，而不是“我正在發現知識”的感覺。如果讀者本身缺乏對藝術的熱情，光是啃下這些結構嚴謹的理論，恐怕會變成一項相當枯燥的任務。這本書似乎更偏嚮於“教你如何迴答考試問題”，而不是“教你如何用藝術的眼光看待世界”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我必須用“剋製”和“精準”來形容，它幾乎不存在任何文學性或煽情色彩，完全是教科書式的標準陳述句。每一個術語的界定都力求做到滴水不漏，似乎生怕任何一個模糊的詞匯會給尚未成熟的認知帶來誤導。例如，在闡述“形式美”的概念時，它會羅列齣古典主義、新古典主義、現代主義等對該概念的不同解讀，並明確指齣每個學派的核心差異點，語氣是絕對客觀中立的。我注意到，作者在引用藝術史傢的觀點時，總是非常嚴謹地注明齣處和年份，這顯示齣對學術規範的尊重。但是，這種過度追求“準確無誤”的寫作方式，在處理那些本身就帶有強烈主觀色彩的藝術體驗時，顯得有些力不從心。藝術欣賞，本質上是一種情感的共鳴和個人審美的投射，但這本書似乎在刻意淡化這種“感覺”的部分，轉而將重點放在瞭“知識點”的梳理上。這就好比你在讀一本關於品嘗美酒的書，它詳細告訴你瞭釀造工藝和化學成分，卻很少描述那種入口後味蕾上綻放的復雜感受。對於一個渴望在藝術中尋找精神慰藉的讀者來說，這本書可能提供瞭完備的地圖，但卻沒能點燃探索的火焰。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮職業技術教育的教材，這本書在案例選擇上體現齣一種非常明確的側重傾嚮，這讓我對它的目標受眾有瞭更清晰的認識。它似乎更傾嚮於介紹那些具有明確技法可供模仿和分析的作品，尤其是那些在學院派教育體係中被奉為圭臬的經典範例。在對中西方古典繪畫、雕塑的分析部分，其深度和廣度都無可指摘，能夠幫助學生理解那些經過時間考驗的“標準”範式。然而，當我試圖尋找一些與當代藝術、或者更具實驗性質的視覺文化相關的章節時，內容明顯就稀疏下來，甚至有些年代感。我理解，職校的課程設置需要平衡理論基礎和實用技能的培養，但藝術的生命力恰恰在於其不斷地突破邊界和挑戰既有認知。如果教材對新興媒介和非傳統藝術形式的介紹過於保守或缺乏深度，學生們接觸到的“藝術”圖景就會被局限在一個相對狹窄的維度內。這意味著，讀者在閤上這本書後，可能對“如何畫好一幅寫實靜物”瞭然於胸，但對於如何理解裝置藝術的語境，或者數字媒體藝術的哲學基礎，可能還需要去尋求其他更前沿的補充資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的輔助學習材料和編排設計，整體來看是偏嚮於傳統的紙質學習模式的。章節末尾設置的“思考題”和“自我測試”模塊，設計得相當直白，它們的問題通常是事實性的迴顧或概念的定義辨析，而非開放性的、引發深度思辨的挑戰。例如，它可能會問：“請列舉印象派畫傢的三個主要特徵”，而不是“你認為印象派對現代社會審美觀念産生瞭哪些不可逆轉的影響？”這種設置，無疑是為應試需求服務的，它明確地引導學生將學習目標聚焦於知識點的準確記憶和復述上。此外，全書的圖例和插圖的分布，雖然保證瞭必要的視覺支撐，但總感覺是“點綴”而非“核心”。很多時候，圖例是孤立地放在旁邊，需要讀者費力地去對照正文中的描述，缺乏現代教材中常見的、與文字緊密融閤的交互式設計。我期待看到更多引導性的注釋框、關鍵術語的側邊欄提煉，或者圖文對照的深度解析。就目前而言，它更像是一本需要讀者手動去“激活”和“串聯”知識點的工具書，需要讀者付齣更多的自我驅動力去將這些被精心分類的知識碎片，重構成一個生動、立體的藝術理解體係。