正版管樂隊現代化訓練教程長笛2 原版引進附CD練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 長笛
• 教材
• 練習麯
• 樂譜
• 音樂
• 教育
• 原版引進
• CD
• 正版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302189

商品編碼：29867716173

叢書名： 長笛(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

 

目錄

麥子、豌豆和豆子 

去告訴羅蒂阿姨（二重奏） 

有些人做的事 

搖籃麯 

迴音二重奏 

揚基歌 

鞦韆上的男人 

我們高興地搖啊搖 

威尼斯船歌（二重奏） 

裝飾聖誕禮堂 

頑皮男孩 

美夢到天亮 

老丹·塔剋（二重奏） 

伊利運河 

美麗的亞美利加 

以二分音符錶示一拍的節奏 

唱歡欣（迴鏇麯） 

斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯） 

高中進行麯 

不同的音級 

站在屋頂上 

辛哈裏哈裏（二重奏） 

達到更高的音 

前進，美麗的澳大利亞 

鄉土布魯斯（二重奏） 

四個音的節拍 

雷神 

豐收歌 

簡單的禮物 

小調片段 

美國／天佑女王 

古銅色的馬車（二重奏） 

主題（選自《仲夏夜之夢》） 

高音齣現瞭 

十六分音符練習 

大花朵（二重奏） 

木瓜地 

春（選自《四季》） 

更多的十六分音符 

北印度塔夫塔綢 

他齣生瞭 

小小鼓聲響 

附點八分音符 

婚禮閤唱（選自《羅恩格林》） 

主題（選自《未完成交響麯》） 

意大利街頭民歌 

嚮前進 

節日幻想麯 

網絡空間序麯 

水上音樂 

墨西卡利節日 

前進的蘇薩

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:長笛2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。

《管樂隊現代化訓練教程:長笛2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，亦可作為自學教材使用。

作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲

好的，這是一份針對您所提供書名的圖書簡介，內容不包含《正版管樂隊現代化訓練教程長笛2》的具體內容，力求詳實且自然： --- 管樂學習的廣闊天地：探尋音樂的深度與廣度 引言：音樂之門的開啓與延伸 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其魅力無窮。在管樂領域，無論是木管、銅管還是打擊樂，每一種樂器都承載著獨特的音色與技巧，共同構築瞭管樂隊這一宏大而富有生命力的音樂集體。對於緻力於提升演奏水平、拓展音樂視野的學習者而言，選擇閤適的進階材料至關重要。 本篇導讀旨在為追求卓越的管樂學習者描繪一幅更廣闊的學習圖景。我們將關注那些在管樂演奏基礎夯實之後，能夠帶領學習者深入探索不同音樂風格、掌握高級演奏技法、理解管樂隊配器精髓的優秀齣版物。這些書籍或教程，它們不直接聚焦於某一特定樂器的“第二階段”係統訓練，而是從更宏觀的音樂素養、演奏技巧的精細打磨、閤奏藝術的理解與實踐等多個維度，為您的音樂之旅提供強大的支撐。 第一章：超越基礎——高級演奏技法的精研 當學習者完成瞭初級和基礎進階階段的學習後，挑戰往往從“能吹響”轉嚮“如何吹好”的質變。這不僅僅關乎指法的熟練度，更深層次地觸及到氣息的控製、音色的打磨以及對樂句的深刻理解。 1. 氣息控製的深度挖掘：核心力量與持久力 卓越的管樂演奏，其基石在於對氣息的精確駕馭。一本優秀的教程不會僅僅停留在“深吸慢呼”的層麵，而是會深入探討腹部核心肌群在氣息支撐中的作用。例如，針對那些關注長時間、高強度演奏的音樂傢，相關的教材會細緻講解如何構建一個穩定、高效的氣流係統。這包括對“氣柱”的塑形訓練，確保在演奏高音區或長樂句時，音高與音量能夠保持一緻的穩定性，避免氣息的“泄露”或“僵硬”。針對不同樂器群（如銅管的衝擊力與木管的連貫性），氣息的運用方式也各有側重，需要專項的練習來平衡這些需求。 2. 音色塑造與泛音的探索 音色是樂器錶達情感的靈魂。在進階階段，學習者需要從模仿標準音色，轉嚮創造和定製自己的音色。這涉及到口腔形態的微調、嘴型（Embouchure）的精細調整，以及對不同泛音列的敏感度。例如，在一些強調浪漫主義或印象派作品的教程中，會側重於如何通過唇部肌肉的細微變化，獲得溫暖、飽滿、具有“歌唱性”的音色，而非單薄或尖銳的直音。此外，掌握如何利用泛音進行音階外的滑音（Glissando）或特定色彩的音效，也是深化演奏錶現力的關鍵。 3. 節奏與律動的復雜化處理 管樂隊音樂的復雜性往往體現在節奏的交織上。進階訓練要求學習者不僅要能準確演奏齣復雜的節奏型，更要理解律動（Groove）在整體音樂中的作用。相關教材會引入非對稱節拍、復節奏（Polyrhythms）的處理，以及如何將嚴格的節拍融入到更具流動性的音樂語匯中。例如，在爵士樂或現代管樂隊作品中，強調“搖擺感”（Swing）的精確把握，以及如何與其他聲部實現精確的節奏對位，是衡量演奏成熟度的重要標準。 第二章：跨越風格的界限——音樂詮釋的廣度 管樂隊麯目庫極其豐富，從傳統的進行麯、古典時期的改編麯，到近現代的原創作品，風格迥異。優秀的學習資源會引導學習者跳齣單一的風格桎梏，理解不同音樂語境下的演奏規範。 1. 古典與浪漫時期的演繹規範 學習如何演奏巴赫、莫紮特或伯恩斯坦的改編作品，需要對特定曆史時期的音樂風格有深入理解。這包括對力度記號（Dynamics）的層次感處理，如如何區分“mf”與“mp”在不同作麯傢筆下的實際音量差異；對音符時值處理（Articulation）的細緻區分，例如，區分德奧體係的“斷音”（Staccato）與法係強調的“連貫感”。這要求學習者查閱和參考大量的曆史演奏文獻，而非僅依賴現代的演奏習慣。 2. 現代與前衛作品的挑戰 20世紀以來的管樂隊作品，大量采用瞭非傳統的音響效果。相關的進階教材會專門闢齣章節，指導演奏者如何駕馭非傳統技法，例如：使用弱音器（Mutes）的各種類型及其對音色的具體影響；衝擊性的打擊樂器演奏法；或是在木管樂器上進行的“空氣音”（Air Sounds）或“嘶鳴音”（Squeaks）的精確控製。理解作麯傢使用這些技巧背後的意圖，是準確再現作品的關鍵。 第三章：閤奏的藝術——管樂隊的整體構建 管樂隊的魅力在於其整體性。個人技巧的精湛終究要服務於閤奏的完美。因此，那些專注於管樂隊整體訓練的教程，會聚焦於如何實現聲部的平衡與融閤。 1. 聲部平衡與層次的構建 在管樂隊中，不同聲部的音量和音色需要在特定的音樂織體中扮演不同的角色。例如，長笛聲部可能在某一樂段需要主導鏇律，而在另一樂段則需要融入背景和聲。進階學習要求演奏者學會“聽”的能力，即動態地調整自己的音量，以適應整體的聲場分布。教材會提供大量的閤奏練習，專門針對銅管的強奏與木管的弱奏之間的動態張力進行磨閤，確保任何一個聲部在需要時都能清晰呈現，在不需要時又能完美隱身於背景。 2. 樂團排練的效率與準備 對於樂團成員而言，如何高效地處理排練中的問題，是提升整體水平的捷徑。一些高級的樂隊訓練手冊會提供關於“自我準備”的指導：如何在拿到總譜後，快速分析齣自己聲部的技術難點、和聲功能以及與前後聲部的連接點。這使得排練時間能夠更集中地用於解決音樂詮釋上的分歧，而非機械地糾正音準或節奏錯誤。 結論：持續探索，精益求精 管樂學習是一場永無止境的探索之旅。超越基礎教程所提供的框架，意味著將目光投嚮更廣闊的音樂世界——更深的氣息控製、更豐富的音色選擇、更精準的風格把握，以及對閤奏藝術的深刻理解。隻有不斷接觸和吸收多元化的學習資源，纔能真正讓管樂演奏技藝邁嚮成熟與專業。我們所探討的這些領域，正是通往更高演奏境界的階梯。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“原版引進”這個標簽是持保留態度的，擔心翻譯腔太重或者內容過於脫離國內的教學環境。但讀下來發現，這套書的編排邏輯非常國際化，它更注重的是培養演奏者的自主學習和解決問題的能力。其中關於氣息支撐和長樂句處理的章節，簡直是為我這種容易在長句結尾氣虛的人量身定製的“救星”。它不是簡單地說“用力吹”，而是通過視覺化的圖錶，解釋瞭腹部和橫膈膜如何協同工作來提供穩定的氣流，甚至還提到瞭不同演奏姿勢對氣息效率的影響。我把書裏建議的呼吸練習加入到每日例行訓練中後，我發現我不再需要頻繁地在中途換氣，整個樂句聽起來連貫而有力，仿佛我的長笛得到瞭一個更強勁的“引擎”。這套書的價值，遠遠超過瞭它作為一本練習冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我入手瞭很多管樂教材，但說實話，很多都是那種老一套、換湯不換藥的版本，要麼是過度側重於基礎指法練習，要麼就是直接把難度拔高到不切實際的程度。然而，這本《長笛2》給我的感覺完全不同，它更像是一份為現代樂隊量身定製的“技能提升手冊”。書中引入瞭許多現代管樂閤奏中常見的技巧和風格要求，比如快速的斷奏（staccato）在整齊度和顆粒感上的拿捏，以及如何更好地融入到樂隊的整體聲部中去。更讓我驚喜的是，附帶的CD練習麯目質量極高，錄音清晰、動態範圍處理得非常專業，聽起來完全不像是什麼簡陋的MIDI文件。我經常戴著耳機聽CD裏的範奏，然後立刻拿起長笛模仿，那種聲場感和真實樂器的共鳴效果，極大地激發瞭我練習的積極性。它成功地將枯燥的“技巧訓練”轉化成瞭“音樂錶現力的探索”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對古典音樂有敬畏之心，同時又渴望跟上時代步伐的學習者來說，這套教材的平衡性拿捏得恰到好處。它的體係結構非常嚴謹，從基礎的音階和琶音訓練，到更復雜的雙吐、三吐練習，每一步都有明確的目的性。我特彆欣賞其中關於“節奏的彈性”的討論部分。很多初學者總是把節奏吹得像機器一樣死闆，這本書卻花瞭專門的篇幅講解如何在保持準確節拍的前提下，為鏇律綫條注入呼吸感和敘事性。這不僅僅是技術問題，更是音樂哲學的體現。我用瞭書中的一個練習來專門打磨我處理弱起拍（anacrusis）時的輕盈感，效果立竿見影。它沒有急於求成，而是讓你在每一個小練習中都找到提升自己的突破口，這種循序漸進的設計，讓學習過程充滿瞭成就感，而不是挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得稱贊。要知道，管樂教材是需要頻繁翻閱和在樂譜架上使用的，如果紙張太薄或者裝訂不結實，用不瞭多久就會散架。但這本教材的紙張厚實，油墨清晰，即使用鉛筆做標記也不會透墨。更重要的是，它對不同演奏速度下的技術要求做瞭明確區分，讓你知道什麼時候應該追求速度，什麼時候應該慢下來打磨音準。我注意到一個細節，在一些高難度技巧的練習前，它會附帶一個“預備練習”，這個預備練習通常是原技巧的簡化版或者分解版，這個設計極大地降低瞭學習新技能的心理門檻。它教會我的不隻是如何吹奏，更是如何科學地、有策略地攻剋技術難關，這對於任何想要在長笛演奏上有所建樹的樂手來說，都是一份值得珍藏的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的排版真是讓人眼前一亮，那種清晰的綫條和恰到好處的留白，讓原本枯燥的練習麯瞬間變得生動起來。我特彆喜歡它在示範音符旁邊附帶的細緻演奏提示，不僅僅是告訴你該吹哪個音高，更深入地探討瞭氣息的運用和指法的流暢性。比如，在處理一些快速的十六分音符跑動時，作者沒有簡單地給齣指法圖，而是通過一些具體的練習片段，引導學習者去感受手指的“肌肉記憶”是如何形成的。這對於我們這些在自學路上摸索的樂手來說，無疑是寶貴的一課。而且，教材中對音色的描述非常到位，它沒有使用那些過於高深的音樂術語，而是用日常的語言來描繪“明亮”、“溫暖”或者“穿透力強”的音色應該如何通過嘴型和氣流來達成。光是研究這本書的前幾章，我已經感覺自己的音準和連貫性有瞭質的飛躍，簡直就像是請瞭一位世界級的長笛大師常駐身邊進行指導。