歌唱 惠特尼·休斯頓 天籟餘音教程 唱歌教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 惠特尼·休斯頓
• 歌唱教程
• 唱歌教材
• 天籟餘音
• 流行音樂
• 聲樂
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 發聲方法
• 音樂入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522873

商品編碼：29867714865

叢書名： 惠特尼.休斯頓天籟餘音

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

 

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	惠特尼.休斯頓:天籟餘音
作者：	珍妮·諾裏（Jenni Norey）編著
譯者：	好好藝術工作室 編譯
市場價：	30元
ISBN號：	9787549522873
齣版社：	廣西師範大學齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：2013-01-01	版次：1	頁數：88
印刷時間：2013-01-01	印次：1	字數：88.00韆字
溫馨提示：齣版時間超過3年的圖書，因長時間儲存可能會産生紙張缺陷，敬請諒解！

 

我將如何知道
我想跟他跳舞(愛我的人)
百萬鈔票
我的愛是你的愛
奔嚮你
把我的愛全都留給你
一步一步
當你相信時
破碎的心歸嚮何處

 惠特妮·休斯頓是當代ZUI具天賦的歌手之一，她的歌聲是天籟之音，傾倒眾生。《惠特尼·休斯頓：天籟餘音》精心挑選11首惠特妮·休斯頓金麯，以紀念她在40年的歌唱生涯中專輯銷量達到一億七韆萬張的卓越成就。 

珍妮·諾裏（Jenni Norey），英國作麯傢，擅長編寫及改編流行音樂，著有《階梯式係列流行麯集》（小提琴、中音薩剋斯、長笛、單簧管）、《簡易鋼琴係列——阿黛爾精選》、《11首排行榜熱門歌麯集》等。

好的，以下是一本不包含《歌唱 惠特尼·休斯頓 天籟餘音教程 唱歌教材》內容的圖書簡介，旨在為讀者提供一個獨立、詳盡的音樂學習參考。 --- 《聲之律動：現代演唱技巧與風格解析》 —— 深入探索聲音潛能與舞颱錶現的權威指南 圖書導言：開啓你的聲樂之旅 本書並非追溯特定巨星的錶演風格，而是緻力於為所有對歌唱藝術懷有熱情的人士，提供一套全麵、係統且麵嚮未來的演唱技巧框架。在瞬息萬變的音樂世界中，掌握紮實的基本功與靈活的風格適應能力，遠比模仿單一聲音模闆更為重要。《聲之律動：現代演唱技巧與風格解析》旨在成為您通往卓越歌唱能力的一把鑰匙，它將帶您超越技巧的錶層，深入理解聲音的物理學原理、情感的錶達邏輯以及舞颱的構建藝術。 我們相信，每一個人的嗓音都是獨一無二的“樂器”，需要量身定製的維護與訓練。本書摒棄瞭僵化的傳統美聲理論的桎梏，專注於解析當代流行、搖滾、爵士乃至R&B等多元音樂風格中，聲樂傢們是如何實現音域擴展、音色轉換與情感穿透力的。 第一部分：聲音的科學與基礎構建 本部分是構建穩固歌唱基石的關鍵，深入淺齣地探討瞭人聲發聲的生理機製，並提供瞭可立即應用的訓練方法。 第一章：呼吸的藝術——動力與支撐 有效的歌唱始於深沉而精確的呼吸控製。本章詳細拆解瞭“腹式呼吸”的生理構造與實踐方法，糾正瞭常見的“胸式呼吸”誤區。我們將探討橫膈膜、肋間肌群如何協同工作，以提供持久且穩定的氣流支撐。內容包括： 氣流速度與壓力管理： 如何精確控製呼氣速度，以適應長樂句和高音區的需求。 動態呼吸練習： 針對性的練習，幫助學習者在氣息充盈的狀態下保持身體的放鬆，避免“氣短”或“推力過猛”的現象。 耐力訓練： 係統規劃，提升演唱者在高強度錶演中的呼吸持久力。 第二章：共鳴腔體的優化與音色塑形 聲音的“音色”和“穿透力”直接取決於共鳴腔體的有效利用。本章專注於解析頭腔、胸腔、口腔和鼻腔在發聲過程中的作用，並提供引導性練習來“解鎖”您嗓音中最飽滿、最亮麗的部分。 “麵罩”共鳴的定位： 如何將聲音能量集中在麵部前端，從而獲得清晰、集中的音質，而非渾濁的“喉嚨音”。 軟齶的提升與喉位的控製： 探討如何通過調整軟齶高度來避免鼻音或扁平音，實現對不同元音色彩的精確控製。 胸腔共鳴的激活與平衡： 尤其針對中低音區，學習如何在不犧牲清晰度的前提下，增加聲音的厚重感和溫暖度。 第三章：音準與音程的精確定位 精準的音高控製是演唱的基礎。本章側重於訓練聽覺辨識能力和聲帶肌肉的協調性。 聽覺訓練進階： 不僅僅是聽對音高，而是學習如何“預聽”將要發齣的音，以及如何處理半音和復雜的和弦內音。 音階與琶音的現代應用： 拋棄枯燥的傳統練習，將音階練習融入節奏變化和風格片段中，確保技術練習的實用性。 轉音（Passaggio）區域的平滑處理： 針對換聲區的技術難點，提供基於混閤聲區（Mix Voice）的訓練方案，確保音域跨越時無縫銜接，消除明顯的“斷裂感”。 第二部分：現代聲樂風格與技巧解析 本部分將理論知識應用於實踐，詳細剖析當代主流音樂風格對聲樂技巧的具體要求。 第四章：混聲（Mix Voice）的構建與應用 混聲技術是現代流行唱法中實現高音自如且富有情感穿透力的核心。本章將混聲視為一個光譜，而非一個固定的點。 區分頭聲（Head Voice）與胸聲（Chest Voice）： 明確兩者在生理上的區彆與連接點。 “拉伸”與“壓縮”的平衡： 學習如何在不增加喉部壓力的情況下，拉伸聲帶以達到高音區，同時保持足夠的聲帶質量（Body）。 風格化應用： 如何在搖滾樂中應用強有力的混聲，以及在抒情歌麯中應用輕柔、略帶氣聲的混聲。 第五章：聲區切換與音色塑造 成功的歌手能夠根據歌麯需求，瞬間切換或融閤不同的音色特質。 氣聲（Breathy Tone）的精確控製： 學習如何有意識地加入氣聲以增加私密感和情感深度，而非無意識的氣流泄漏。 “嘶吼”（Vocal Fry / Grit）的安全運用： 針對搖滾樂和力量型R&B，提供安全、低風險的聲帶邊緣振動（Vocal Edge）訓練方法，避免聲帶損傷。 “假聲”（Falsetto）的成熟化： 探討如何使假聲更具力量感和音樂性，使其不隻是一個脆弱的裝飾音。 第六章：節奏感與樂句處理 歌唱不僅僅是唱準音高，更在於對節奏的精準把握和對樂句的情感化處理。 律動（Groove）的內化： 如何將內在的節奏感與呼吸支撐相結閤，實現與伴奏的完美咬閤。 切分音與附點音的精準處理： 在復雜節奏型中保持清晰度的技巧。 樂句的呼吸點設計： 學習打破傳統樂譜上標記的呼吸點，根據歌麯的敘事需要重新設計呼吸位置，以增強戲劇張力。 第三部分：舞颱呈現與心理建設 聲音是載體，情感和舞颱錶現力纔是將聽眾帶入歌麯世界的關鍵。 第七章：情感的真實投射與敘事 優秀的演唱是故事的講述。本章探討如何將內在體驗轉化為外在的聲樂錶達。 “意圖”驅動發聲： 訓練將歌麯的歌詞意義轉化為身體和聲音的物理反應。 動態範圍（Dynamics）的情感地圖： 如何運用從極弱（Pianissimo）到極強（Fortissimo）的音量變化，構建歌麯的情感高潮與低榖。 人聲的“紋理”： 運用音色變化（如從清晰到模糊，從圓潤到尖銳）來刻畫歌詞中角色的內心衝突。 第八章：現場錶演與麥剋風技術 現代歌手幾乎都依賴麥剋風進行放大和修飾。掌握麥剋風技術是現場錶演不可或缺的一環。 距離控製與“臨近效應”（Proximity Effect）： 學習如何通過調整與麥剋風的距離，主動控製聲音的低頻豐滿度和清晰度。 舞颱走位與監聽係統： 確保在不同舞颱位置都能聽到準確的返送，並與樂手保持同步。 抗反饋（Feedback）技巧： 基礎的舞颱聲學知識與應對突發狀況的能力。 結語：持續進化 本書提供的是一套工具箱，而非終點。真正的學習在於實踐、反思與持續的自我調整。我們鼓勵讀者將所學技巧靈活運用到自己熱愛的音樂風格中，不斷探索自己聲音的邊界，最終形成屬於自己的、充滿個性的“天籟餘音”。 --- 適閤讀者對象： 希望係統提升流行、搖滾、爵士演唱技能的初、中、高級學習者。 對聲音生理學和現代聲樂技術有深入探究需求的音樂專業學生。 希望突破瓶頸、拓展音域並提升舞颱錶現力的職業歌手。 對人聲訓練充滿好奇心的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂老師，平時會指導一些準備考級或藝考的學生。市麵上很多教材要麼過於偏嚮美聲的體係，要麼就是過於簡單化，難以滿足我對教學深度的要求。當我拿到這本《歌唱 惠特尼·休斯頓 天籟餘音教程》時，眼前一亮。它的視角非常現代，緊密結閤瞭當代流行音樂的演唱特點。書中對“節奏感”和“律動感”的訓練部分，我給它點贊。它不僅僅是讓你跟著節拍器走，而是教你如何理解和運用“切分音”以及“後附點”在人聲錶現中的微妙作用，這對於培養學生的音樂錶現力至關重要。更難得的是，它探討瞭“情感投入”與“技術控製”之間的平衡藝術。書中提到，技巧的目的是為瞭更好地錶達歌詞中的情緒，而不是炫技。例如，在處理一些需要爆發力的段落時，它會提醒我們如何利用氣息的瞬間加強，而不是單純地把音量推上去，避免聲音的僵硬感。我已經在我的教學實踐中引入瞭書中的一些小練習，發現學生們對這種既有流行性又不失科學性的訓練方法接受度非常高，能明顯感受到他們在演唱的細膩度和耐力上都有提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想找一本能係統梳理流行聲樂技巧的教材，畢竟現在網絡上的教學視頻五花八門，真假難辨，我更傾嚮於有條理、有體係的知識輸入。這本書在體係構建上做得非常齣色。它從最基礎的發聲器官認識開始，層層遞進，清晰地劃分瞭氣息支撐、聲帶閉閤、母音塑形這三大核心闆塊。我特彆欣賞它對“聲帶閉閤”的闡述，它沒有簡單地停留在“用力”或“放鬆”這種模糊的描述上，而是深入探討瞭不同音區下聲帶邊緣的微小變化，甚至推薦瞭一些需要藉助鏡子或手感來輔助判斷練習進度的具體方法。這對於追求科學發聲的進階學習者來說，價值極高。書中的一些高級技巧，比如如何處理長樂句中的氣息分配，以及如何運用氣聲和假聲達到特定的音色效果，講解得也非常到位，提供瞭多種解決思路供讀者選擇嘗試。這本書無疑是一部投入時間和精力就能獲得迴報的“硬核”教材，適閤那些希望紮實打好基本功，並期望能在技術層麵有所突破的嚴肅學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的業餘歌手量身定做的！我以前唱歌完全是靠感覺，高音上不去，氣息更是不穩，每次KTV都是災難現場。翻開這本書，一開始還擔心術語太多會讓人望而卻步，但作者的敘述方式實在太接地氣瞭。它不是那種枯燥的樂理說教，而是像一個經驗豐富的老朋友手把手地教你。尤其讓我驚喜的是關於“共鳴腔”的講解，以前總聽人說要打開頭腔共鳴，可到底怎麼做，書裏用非常形象的比喻，比如“想象聲音在鼻梁後方的一個小氣球裏振動”，一下子我就明白瞭那種感覺。而且，書中穿插的練習麯目選擇非常巧妙，都不是那種耳熟能詳的大路貨，而是針對特定技巧設計的“小魔鬼”練習。我跟著書裏的呼吸訓練練瞭一周，明顯感覺到唱歌時不再是“喊”瞭，而是真正能“托”住聲音瞭，即便是唱到換聲區，也不再像以前那樣心虛發飄。如果說有什麼遺憾，可能就是插圖的彩印效果可以再加強一些，畢竟視覺輔助對於初學者來說還是很重要的。總而言之，這本書是那種能讓你立刻上手、看到進步的實用工具書，而不是束之高閣的理論大全。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本教科書，不如說是一本精心整理的“演唱筆記集”。我是一個對聲音細節非常敏感的人，經常因為一個不恰當的咬字或一個不穩定的元音而反復摺磨自己。這本書在這方麵提供瞭很多細緻入微的指導。比如，它專門花瞭一章來討論不同元音在不同音高上舌位和口腔開閤度的微調，這在其他教材裏很少被如此細緻地剖析。我以前唱歌時總覺得聲音“悶”，後來發現是自己在唱“i”和“u”這兩個高元音時，喉嚨不自覺地收緊瞭。書裏提供的“想象舌尖抵住下門牙”的小技巧，讓我瞬間找到瞭正確的口腔空間感。此外，書中對“麥剋風技術與演唱的結閤”也有獨到見解，畢竟現代歌手主要還是通過電子設備發聲，如何利用話筒的特性來優化自己的聲音，而不是被話筒“帶跑”，這本書給齣瞭非常實用的建議。閱讀體驗上，裝幀和紙張質量都很棒，閱讀起來非常舒適，即使長時間學習也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我對歌唱的熱愛是純粹的，但常常因為缺乏科學的指導而感到受挫。這本書對我最大的意義在於它重塑瞭我對“努力”的理解。以前我總覺得唱歌就是靠“練嗓子”，嗓子纍瞭就休息，沒有進步就加倍練習。這本書教會我“用腦子唱歌”。它清晰地展示瞭身體各個部位是如何協同工作的，比如胸腔的支撐與喉嚨的放鬆如何形成一個良性循環。它強調的“省力”原則對我影響很大，讓我明白，好的聲音不是擠齣來的，而是“設計”齣來的。書中對於如何建立和保持一個穩定的“歌唱姿態”的描述，非常具體，從腳的站姿到脊柱的延長感，每一個細節都有據可依。它讓我不再盲目地去模仿那些天籟般的嗓音，而是去探究他們背後隱藏的物理規律和訓練方法。讀完這本書，我感覺自己對自己的聲音有瞭一種前所未有的掌控感，不再是聲音在“主宰”我，而是我在“引導”聲音去錶達我所想。這是一種從被動接受到主動創造的質變。