流淌的歌声金曲典藏系列—中外名歌教程 声乐教材曲集书籍附4CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306910

商品编码：29867717521

丛书名： 中外名歌

出版时间：2014-11-01

序
1阿拉木汗
2半个月亮爬上来
3掀起你的盖头来
4你送我一枝玫瑰花
5青春舞曲
6在那遥远的地方
7在银色的月光下
8玛依拉
9可爱的一朵玫瑰花
10新疆好’
11克拉玛依之歌
12打起手鼓唱起歌
13牧歌’
14森吉德玛
15嘎达梅林
16山丹丹开花红艳艳
17小白杨
18知道不知道
19回娘家
20编花篮
21二月里来
22请茶歌
23十送红军
24阿里郎
25小白船
26桂花开放幸福来
27洗衣歌
28远方的客人请你留下来
29月光下的凤尾竹
30摇篮曲
31康定情歌
32月圆花好
33彩云追月
34哎哟，妈妈
35宝 贝
36星星索
37美丽的梭罗河
38划船歌
39北国之春
40山楂树
41四 季
42三套车
43邮递马车
44红莓花儿开
45海滨之歌
46春天年年来到人间
47含苞欲放的花
48当我们还年轻
49摇篮曲
50故乡的骄傲
51海港之夜
52多年以前
53照镜子
54可爱的家
55念故乡
56喀秋莎
57我的太阳
58深深的海洋
59天边
60在路旁
61红河谷
62铃JL口NPT当
63白兰鸽
64鸽子
65西波里

这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。本书既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分"祖国颂歌""经典老歌""中外名歌""港台金曲""影视歌曲"五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由"梦之旅"组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。本册为其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能详的中外经典歌曲。

乐海拾珠：全球经典旋律的深度探索与演唱实践指南 一、 本书定位与核心价值 本书旨在为广大声乐学习者、音乐爱好者以及专业演唱者提供一套系统、全面且富有实践指导性的经典歌曲学习资源。我们摒弃了简单曲目的堆砌，转而聚焦于那些跨越时代、广受认可的“金曲”，深入挖掘其音乐性、文化背景及其在声乐技术层面的处理要点。本书不仅仅是一本曲集，更是一部结合了音乐史鉴赏、演唱技巧训练与艺术实践指导的综合性教程。 二、 结构与内容深度解析 本书的编排逻辑遵循循序渐进、中西兼顾的原则，力求构建一个完整的学习路径。全书划分为若干核心单元，每个单元都围绕特定的音乐时期、风格流派或文化背景展开，确保学习的系统性与连贯性。 A. 西方艺术歌曲的精选与解析 本部分精选了自巴洛克时期至浪漫主义鼎盛时期，以及跨越至20世纪初的经典德语、法语、意大利语艺术歌曲（Lied、Mélodie、Aria）。 1. 巴洛克与古典时期的咏叹调选段： 选取了亨德尔、莫扎特等大师作品中，对清晰发声、精确音高控制和装饰音处理要求极高的片段。解析侧重于对早期和声语言的理解、气息支撑的稳固性，以及“清晰度”（Clarity）的训练。我们提供了对这些作品中常用花腔技巧的详细分解练习，而非仅仅提供乐谱。 2. 德语艺术歌曲（Lied）的深度解读： 重点分析了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品的诗歌与音乐的结合方式（Strophic/Through-Composed）。详细阐述了“文字表达”（Wort-Ton-Beziehung）的重要性，指导学习者如何通过色彩变化、动态控制和连贯的气流来描绘诗歌意境。例如，在分析舒伯特的《魔王》或舒曼的《杜鹃》时，我们将重点放在了钢琴伴奏对叙事推动的作用上，以及人声如何与其进行对话和冲突。 3. 法语香颂与艺术歌曲（Mélodie）： 侧重于法式圆润的“打字机式”清晰咬字、连音的流动性以及高位换声区的平滑处理。德彪西和拉威尔的作品被挑选出来，用以训练学习者对音色“模糊化”和“光影感”的把握，强调声音的色彩过渡而非强烈的冲击力。 B. 中国经典声乐作品的演绎探索 本单元精选了中国近百年声乐发展历程中具有里程碑意义的优秀作品，涵盖了民歌改编、艺术歌曲创作以及歌剧选段等多个领域。 1. 民族风格的提炼与传承： 深入探讨了中国不同地域（如黄河流域、江南水乡、西南少数民族）民歌在旋律、节奏和音调体系上的独特性。解析如何将这些地域色彩的“神韵”融入规范化的美声唱法中，实现“民族化”与“美声化”的完美统一。例如，在处理西北风格的作品时，我们着重分析了如何运用假声（Falsetto）或头声进行处理，以模仿原生态的质感，同时保持声乐的连贯性。 2. 经典艺术歌曲的创作手法赏析： 分析如《我爱你中国》、《思乡》、《阿里山的姑娘》等作品的结构与情感递进。重点指导学习者如何处理带有抒情色彩的旋律线，如何在保持声部稳定性的前提下，达到情感的爆发点。对作品中特有的旋律走向和调式变化，进行了细致的标记与解释。 C. 跨界与时代适应性训练 本部分着眼于现代声乐实践的需求，提供更具适应性的训练素材。 1. 轻歌剧与音乐剧选段的应用： 选取了一些对音域跨度、情感表现力和舞台适应性要求较高的百老汇/西区经典选段。这部分内容着重于如何快速切换声区，如何在高强度情感表达下保持声音的“核心”（Core），并探讨了不同麦克风技术对演唱风格的影响。 2. 声音技术与风格的融合： 提供了针对特定技术难点的练习集，例如混合声区的建立、高音区的穿透力训练、以及对不同时代“美声”定义变化的认识。 三、 教程特色：超越“演唱”的艺术实践 本书的独特之处在于其“教程”属性，而非简单的曲谱汇编。 乐谱的细致标注： 每一首精选曲目都附有详尽的演唱提示，包括呼吸点、换声倾向、特定音高的声带状态建议、以及针对该作品特定难点的肌肉控制图示（以文字形式描述）。 历史语境的还原： 每一首作品前都有简短的“创作背景与风格定位”，帮助学习者理解“为什么要这样唱”，而不是盲目模仿。 实践导向的注释： 注释不仅包含歌词的准确翻译，更加入了针对性极强的技术解析，如“该音需要保持[中喉位]，避免舌根后缩”、“此处的连音需利用[上颚提升]来维持音色统一”。 本书的目标是培养学习者对经典作品的深刻理解和驾驭能力，使其能够根据不同的作品风格和演出场合，灵活地调动和塑造自己的声音，成为真正具备音乐思维的演唱者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的音乐爱好者来说，最希望得到的帮助就是一套既权威又易懂的教程。这本书在这方面做得非常出色。它的文字说明部分，没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言解释了演唱技巧和音乐理论，即使是零基础的新手也能很快上手。更难得的是，它对歌曲背景的介绍，让我不仅仅是在“唱”歌曲，更是在“理解”歌曲。了解了作曲家创作时的心境和歌曲背后的故事，再去演绎时，情感就自然而然地流淌出来了，这对于提升演唱的艺术性来说，是无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触声乐的时候，对于如何选择合适的练习曲目一直很迷茫，感觉市面上的教材要么太偏学术化，要么就是曲目选择太随意。直到我发现了这套书，简直是相见恨晚！它的曲目编排非常合理，从基础的练习曲到经典的艺术歌曲都有涉猎，难度梯度过渡自然流畅。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，很多都是耳熟能详却又不易唱好的“金曲”，真正做到了既实用又具有收藏价值。而且，每首歌曲的难度标注和风格介绍都非常详尽，让我能根据自己的水平有针对性地进行选择和练习，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这套书的配套音频资源，可以说是点睛之笔，极大地弥补了纯乐谱学习的不足。我特地对比了几个不同的版本，这套CD的录音质量堪称一流，音质纯净，伴奏的配器和编排都非常专业，完全达到了音乐会级别的水准。听着这些高质量的示范，我能清晰地捕捉到演唱者在气息运用、发声位置和情感处理上的细微差别，这对于模仿和纠正自己的发音非常有帮助。我经常在练习时将CD作为背景音，沉浸在那种纯粹的音乐氛围中，不知不觉中，我的听力和审美水平也得到了潜移默化的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我购买过不少音乐教材和曲集，但真正能让我愿意珍藏并反复翻阅的并不多。这本书凭借其精美的装帧、严谨的选曲和科学的编排，无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本教学工具书，更像是一本音乐的艺术品收藏册。在数字音乐爆炸的时代，拥有一本这样纸质的、有温度的音乐典藏，让我对音乐的敬畏之心油然而生。它提醒着我，真正的音乐学习，需要沉下心来，一页一页地去感受和体会，而不是浮光掠影地浏览。这本书，绝对是值得我向所有热爱歌唱的朋友们强烈推荐的“宝藏”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼就抓住了我的眼球。那种复古又带着一丝艺术气息的排版，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着什么宝贝。内页的纸张质感也相当不错，摸起来很舒服，印刷的清晰度更是挑不出毛病，每一个音符都像是被精心打磨过一样，让人在学习的过程中心情愉悦。尤其是那些经典歌曲的配图，虽然不多，但选得恰到好处，为原本严肃的乐谱增添了不少趣味和人文气息。能看得出出版方在制作这本书上下了不少功夫，每一个细节都体现了对音乐学习者和收藏者的尊重。比起市面上那些粗制滥造的教材，这本书简直就是一股清流，让人愿意花时间去品味和研究。