原版引进魔术长笛合奏曲集（2）长笛谱长笛吹奏曲谱附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305296

商品编码：29867718318

丛书名： 魔术长笛合奏曲集2

目录

舒曼铃鼓女孩（或女铃鼓手） 
舒曼海仙女 
勃拉姆斯问题 
格里格渔夫之歌 
格里格求偶的呼唤 
马克斯·里格天堂里有一屋 
马克斯·里格春夜漫步 
科达伊吉卜赛人吃奶点 
后记

《魔术长笛合奏曲集(2)(原版引进)》是芭芭拉创作的长笛合奏系列乐谱之一，共包含9首乐曲，曲目类型丰富多样，难度适中，适合长笛演奏家与爱好者们共同练习并同台献艺。《魔术长笛合奏曲集(2)(原版引进)》由上海市印刷十厂有限公司印刷，2014年7月第I版，2014年7月第I次印刷。

 

 

舒曼 铃鼓女孩（或女铃鼓手）

舒曼 海仙女

勃拉姆斯 问题

格里格 渔夫之歌

格里格 求偶的呼唤

马克斯·里格 天堂里有一屋

马克斯·里格 春夜漫步

科达伊 吉卜赛人吃奶点

后记

 

 

本是芭芭拉创作的长笛合奏系列乐谱之一，共包含8首乐曲，曲目类型丰富多样，难度适中，适合长笛演奏家与爱好者们共同练习并同台献艺。

 

音乐的殿堂：管弦乐的辉煌与独奏的细腻 本选集汇集了一系列跨越巴洛克至近现代的管弦乐作品精选片段与长笛独奏精粹，旨在为学习者提供一个全面而深入的音乐语汇库。全书结构严谨，内容丰富，兼顾了技术训练的实用性与艺术审赏的广博性。 第一部分：管弦乐的恢弘——交响乐的呼吸与织体 本部分聚焦于大型管弦乐队作品中，长笛声部所扮演的关键角色。它并非简单的乐谱罗列，而是对管弦乐配器艺术的精微剖析。我们精心挑选了来自不同历史时期、风格迥异的管弦乐名篇，旨在展现长笛在宏大织体中如何保持其清晰的线条感与独特的音色穿透力。 一、古典主义的平衡与清晰 我们首先回顾了莫扎特与海顿的交响作品。这一时期的管弦乐结构严谨，对木管乐器的演奏要求极高，尤其注重音准的精准与乐句的清晰化。选取的片段着重展现了长笛如何在奏鸣曲式的第一、第二乐章中承担旋律的引导、动机的发展，以及在慢板乐章中营造的歌唱性。例如，莫扎特晚期交响曲中，长笛常被用作连接弦乐与铜管之间的“桥梁”，其技术要求在于快速换气后的平稳过渡和对力度（dynamics）的精细控制。我们特意标注了弱奏（pianissimo）时的气息管理技巧，这对初学者理解古典主义的“雅致”至关重要。 二、浪漫主义的色彩与激情 进入浪漫主义时期，管弦乐的音响变得愈发丰富和饱满。本部分着重呈现了柏辽兹、瓦格纳以及勃拉姆斯等巨匠笔下的长笛。 在柏辽兹的管弦乐思维中，长笛不再只是旋律的载体，更是色彩的画家。我们收录了《幻想交响曲》中那些描绘自然景象或内心挣扎的段落。这里的难点在于对音色（timbre）的自由调控，如对“空灵感”的刻画，这要求演奏者深入理解“音色组合”的概念，而非仅仅追求单音的准确性。 勃拉姆斯的室内乐式管弦乐中，长笛的织体往往更加复杂，需要与中提琴、大提琴形成紧密的对位关系。选段强调了在多声部进行中，如何确保长笛的旋律线条不被厚重的低音部淹没，这涉及到对呼吸支点（breathing point）的策略性选择，以维持乐句的连贯性。 三、近现代的实验与突破 本部分的选材则更具挑战性。德彪西与拉威尔的印象派作品，以及斯特拉文斯基的节奏革新，极大地拓展了长笛的演奏可能性。 在德彪西的《海》或《牧神午后前奏曲》中，长笛的运用充满了流动性和模糊性。选段侧重于对“泛音”（overtones）的运用、微小的音高变化（microtonal inflection）的尝试，以及对乐谱上指示的模糊速度术语（如très souple）的诠释。这部分是培养演奏者“聆听氛围”能力的绝佳素材。 斯特拉文斯基的作品则要求对节奏的精准把握和突兀的力度对比。长笛经常需要扮演尖锐的、类似号叫的乐器角色，这对气息的爆发力和指法的稳定性提出了极高的要求。 第二部分：独奏的精魂——长笛的艺术独白 本部分从管弦乐的背景中抽离出来，聚焦于长笛作为独立声部的内在表达。这些作品涵盖了从炫技性的奏鸣曲到内省的、富有冥想色彩的独奏小品。 一、巴赫与前古典的对位思维 本节选取了巴赫的几首重要独奏作品的精要片段。在巴赫的音乐中，长笛需要同时承担旋律、和声的暗示以及节奏的驱动力。重点训练的是对位法（counterpoint）的理解，即如何在一条持续的旋律线上，暗示出隐藏的第二声部或第三声部。这要求演奏者对“声部划分”（voice leading）有清晰的认知，确保高音区和低音区在音色上具有明显的区分度，以模拟两个独立声部的对话。 二、古典奏鸣曲的结构美学 选取了早期奏鸣曲中慢板乐章的咏叹调式片段。这些乐章是检验长笛歌唱性（Cantabile）的试金石。这里的技术重点是气息的深度与平稳性，如何在极弱的力度下，依然能维持一个稳定且饱满的音高，避免气息声（air noise）的干扰。我们特别分析了对装饰音（ornaments）的处理——如何将颤音（trill）和回音（appoggiatura）融入到整体旋律的流动中，使其服务于音乐情感的表达，而非单纯的技术展示。 三、浪漫主义的抒情深度 收录了19世纪晚期至20世纪初的抒情小品，如某些法国学派的练习曲风格作品。这些作品强调的是“长线条的呼吸”和“音色的变化”。演奏者需要学习如何运用舌头和嘴唇的细微变化来调制音色，例如，从温暖的木质音色（woody tone）逐渐过渡到明亮、具有金属光泽的音色（brilliant tone），以配合乐句的情感高潮。 四、现代技法的探索 本部分包含了一些为独奏长笛而作的探索性作品。这些作品要求演奏者超越传统指法，探索“间接发声法”（extended techniques）。内容涉及了对高音区泛音的精确控制、使用气声（whisper key notes）来创造特定的纹理，以及对某些特定节奏模式的非标准处理。这部分是为具备扎实基础后，寻求个人风格与前沿技术的演奏者准备的拓展材料。 总结与学习指导 本选集的设计理念在于“综合训练”——在管弦乐中学习如何融入集体，在独奏中学会如何独立发声。我们相信，通过对这些不同历史时期、不同风格作品的深入钻研，学习者不仅能巩固其技术基础，更能构建起对长笛在西方音乐发展史中角色的深刻理解。每段选材都附有详细的历史背景注释和技术难点提示，引导演奏者从“如何吹响”进阶到“如何诠释”。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱真是太给力了！我拿到手的时候就迫不及待地翻开了，首先映入眼帘的是那清晰的五线谱和精美的排版，看得出来出版方在制作上是下足了功夫的。曲目选择方面更是没得说，这些“魔术”系列的长笛合奏曲目，名字听起来就充满了神秘和吸引力，而且难度设置似乎也比较合理，既有适合初学者尝试的入门曲目，也有能让资深乐手挑战技巧的高难度作品。尤其是合奏部分，对不同声部之间的配合要求很高，非常适合我们乐团进行日常排练和提升整体演奏水平。我特别留意了一下曲谱上的指法提示和呼吸标记，细节处理得非常到位，这对于我们经常需要快速适应新曲目的乐手来说，简直是雪中送炭。光是看着这些乐谱，我已经能想象出合奏时那种丰富层次感和美妙的和声效果了。我强烈推荐给所有热爱长笛合奏的音乐爱好者和专业人士，它绝对能为你的音乐生活增添不少色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够激发学生学习热情的教材。这套《魔术长笛合奏曲集（2）》无疑是近期我遇到的最佳选择之一。学生们一看到“魔术”这个词，兴趣就立刻被勾起来了，这比单纯的“练习曲”或者“奏鸣曲”要吸引人得多。更深层次来说，这套曲集在技术层面上巧妙地融入了许多现代演奏技巧的元素，但又不至于让学生感到压力过大。它提供了一个非常好的平台，让学生在享受美妙音乐的同时，自然而然地掌握了复杂的指法、对位和音色控制。我特别喜欢其中几首曲子中使用的非常规的音效处理，这些是传统教材中很少涉及的。这些新颖的元素，不仅能让学生在独奏或合奏比赛中脱颖而出，更能拓宽他们对长笛表现力的认知边界。这是一个既实用又富有启发性的宝藏乐谱。

评分☆☆☆☆☆

接触了许多不同版本的合奏曲集后，我越来越体会到原版引进的价值——那就是对作曲家原意的尊重与还原。这本第二册的曲目编排上，似乎更加侧重于展现长笛在不同声部间的角色转换能力。有的曲目要求第一长笛承担炫技任务，有的则需要它沉稳地铺陈中声部和声，这种全方位的训练，对于培养一个全面发展的合奏人才至关重要。我注意到，很多看似简单的音型，在合奏中却因为声部交织而产生了奇妙的听觉错觉，这正是“魔术”的精髓所在。CD里的示范演奏者无疑是大师级别，他们的处理方式非常精致，特别是对乐句的呼吸衔接处理得近乎完美，听起来一气呵成，完全没有一般演奏者常有的那种“断气感”。我打算拆分各个声部的谱子，让团里的不同成员先单独聆听CD中自己声部的示范，再进行合奏，相信能大大缩短磨合时间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名常年在外演出的长笛手，对乐谱的耐用度和便携性有一定的要求。这套曲集的装帧质量给了我一个惊喜。纸张厚实，不是那种一翻就容易卷边的廉价纸张，即使在湿度变化较大的演出场地，也能保持平整。更重要的是，整本书的装订非常牢固，我敢于放心地把它夹在谱架上，不用担心在快速翻页时散架。这对于我们演出时争分夺秒的乐手来说，是实实在在的便利。而且，曲集的标题设计也很有艺术感，虽然内容是严肃的古典音乐，但外包装透露出一种低调的奢华，拿在手里感觉很有档次。从实用性到美观性，它都做到了一个很高的平衡点。我已经决定将它列为我未来一段时间内的主要练习曲目之一，我相信它能有效提升我在室内乐领域的表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对引进的乐谱总抱着一丝谨慎的态度，担心翻译或者版本适应性方面会有问题，但这次的《原版引进魔术长笛合奏曲集（2）》完全打消了我的疑虑。这套书的选材眼光非常独到，选中的曲目在国际上享有盛誉，而且它们的“魔术”之处，不仅仅体现在花哨的技巧上，更在于作曲家对长笛音色潜能的深度挖掘。我尤其欣赏其中几首作品在速度变化和动态对比上的处理，那种从极弱到极强的瞬间转换，对演奏者的控制力是极大的考验，但也正因此，演奏出来的效果才震撼人心。CD的配置更是锦上添花，我把CD放进播放器里听了一下，录音质量非常高，音色纯净，完全体现出了原汁原味的德奥系合奏风格。对于我们这些需要通过听录音来揣摩乐曲内涵的业余学习者来说，这套配有原版参考录音的教材是极其宝贵的资源。