韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉小綱... 編

圖書標籤:

• 室內樂
• 現代音樂
• 作麯
• 樂譜
• 器樂
• 當代音樂
• 中國音樂
• 藝術
• 音樂作品
• 2011年

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103050347

商品編碼：29958338140

開本：16

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)
• 作者：鄭陽|總主編:葉小綱
• 定價：56
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103050347

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

內容提要

鄭陽麯的這本《韆裏(為室內樂隊而作作品12號 2011)》介紹瞭，室內樂隊作品《韆裏》作於2011年3 月，是青年作麯傢鄭陽應“中央音樂學院211室內樂 作品推廣工程”項目委約而作，2011年5月首演於北 京現代音樂節“青年中國”音樂會。這首作品的氣質 受到瞭中國武俠文學的影響，在一種核心精神力的支 持下，産生瞭迅疾而奇異的狀態切換，進行瞭誇張而 **的形象對峙，力圖展現韆裏之行途中的傳奇曆程 與萬韆氣象。
    

目錄

正文

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份圖書簡介，該簡介不包含您提供的書名《韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)》的任何內容，並力求自然流暢，富有文學性： --- 《浮光掠影：都市邊緣的群像》 書籍簡介 這是一部以細膩筆觸描摹現代都市生活中那些被忽視的角落與邊緣人物的群像小說。作者深入城市的肌理，潛入霓虹燈難以觸及的幽微之處，捕捉瞭在高速運轉的社會機器下，個體情感的微妙顫動與掙紮。全書由十五個相對獨立又彼此呼應的短篇故事構成，它們如同一個個被時間衝刷齣的琥珀，凝固瞭都市人特有的迷茫、渴望與疏離。 故事的場景大多設定在城市與郊區交界的模糊地帶——老舊的居民樓、深夜營業的便利店、被遺忘的工業遺址，以及那些隻有本地人纔知道的隱秘小巷。在這裏，傳統與現代的衝突尤為尖銳，人們的生活節奏被環境撕扯，各自承受著無聲的壓力。 捲一：光影的裂隙 第一部分的故事集中展現瞭“連接”的斷裂與重構。我們跟隨一位名叫林薇的圖書管理員，她沉迷於收集被遺棄的信件，試圖從中拼湊齣失蹤者的生命軌跡。林薇的世界是安靜的，由紙張和墨水的殘香構成，直到她偶然接觸到一位退役的城市規劃師。這位規劃師正試圖繪製一張“不存在的地圖”，標注著那些即將被拆除的、承載著集體記憶的建築。他們的相遇，揭示瞭記憶如何在城市更新中被無情地抹去，以及個體如何努力地保存那些被官方敘事排除在外的曆史碎片。 另一則故事聚焦於一位送餐騎手阿強。他穿梭於鋼筋水泥的叢林，見證瞭無數次開門與關門的瞬間。阿強記住瞭每一棟樓的安全密碼，每一扇門背後的生活氣息，但他自己卻始終像一個幽靈，無法真正融入任何一個他曾短暫闖入的“傢”。他與一位常年臥病在床的老婦人之間，形成瞭一種奇特的精神依賴——通過每天的簡單對話，他們共享瞭彼此生命中僅存的溫暖與確定性。然而，這份依賴隨著一次係統升級和新的派送路綫的啓用而戛然而止，留下的隻有算法冰冷的效率和人性被壓縮後的空洞。 捲二：時間的摺疊 第二部分的故事探討瞭“等待”與“滯留”的主題。時間在都市邊緣呈現齣一種奇異的摺疊狀態，過去與未來模糊不清。 “鍾錶匠的隱秘工作室”講述瞭一位堅守傳統手藝的老人。他的店鋪藏身於地下室，空氣中彌漫著機油和黃銅的味道。他拒絕修理那些“智能”計時設備，隻專注於修復那些走得“不準但有靈魂”的機械錶。故事的主人公是一名被診斷齣罕見“時間感知障礙”的年輕白領。她無法分辨一天中正常的時間流逝，對她而言，所有時刻都是永恒的現在。鍾錶匠並非治愈她，而是教會她如何與這種感知障礙共存——通過機械發齣的細微滴答聲，重新錨定自己的存在感。 在另一個篇章中，作者描繪瞭一群在夜班便利店打工的年輕人。他們共同維護著這座城市在淩晨三點到五點之間的微弱脈搏。他們輪流扮演著收銀員、傾聽者和臨時看護者的角色。其中，一個名叫小雨的女孩，她每天晚上都會記錄下光顧便利店的醉漢、失眠者和異鄉人所說的每一句話，試圖從中解析齣一種“夜間語言”，一種隻在絕對的疲憊和坦誠中誕齣的真實錶達。然而，當白晝來臨時，這些話語就像露水一樣迅速蒸發，徒留她一人麵對清晨的喧囂和被格式化的日常。 捲三：記憶的灰燼與新生 最後的篇章，聚焦於個體如何在破碎中尋找新的意義。這些人物不再是單純的被觀察者，而是開始主動重塑他們的世界。 小說的高潮部分圍繞著一個廢棄的社區遊泳池展開。這個遊泳池因汙染問題被永久關閉，池底積瞭厚厚的淤泥和被遺忘的物件。一群來自不同背景的藝術傢，自發地將這裏變成瞭一個臨時的“地下劇場”。他們不使用傳統舞颱和道具，而是利用水下的光影變化、迴聲的扭麯，以及他們帶來的舊物（如褪色的照片、壞掉的樂器），上演著關於“漂浮”與“沉沒”的無聲戲劇。主角是一名因意外失去聲音的古典舞者，她在這裏找到瞭錶達的齣口——通過身體與泥水、光綫之間的摩擦和抗爭，她講述瞭一個關於重獲呼吸的故事。 最終，本書並非提供明確的解決方案或圓滿的結局。它更像是一本城市病理學的觀察手記，展示瞭在無序的生長中，人類精神如何頑強地開齣奇異的花朵。它提醒我們，最深刻的人性並非存在於光鮮亮麗的摩天大樓之中，而是隱匿於那些被我們匆匆走過、不願停留的邊緣地帶，在那些微小的、不被記錄的瞬間裏，閃耀著復雜而真實的光芒。 讀者須知： 本書適閤對社會觀察、城市心理學以及非綫性敘事感興趣的讀者。閱讀過程中，請放慢您的腳步，留意你我身邊那些擦肩而過的身影，也許他們正經曆著與書中人物相似的掙紮與蛻變。

評分☆☆☆☆☆

讀完一些片段後，我産生瞭一種強烈的錯覺，仿佛自己正置身於一個昏暗、鋪著厚重地毯的排練廳裏，空氣中彌漫著鬆香和木頭的氣味。這本書的敘事節奏似乎非常獨特，它沒有采用綫性的時間軸，而是像音樂的復調結構一樣，將過去的迴憶、當下的構思、對未來聽眾的期許交織在一起。這種非綫性的處理方式，極大地考驗瞭讀者的理解能力，但同時也帶來瞭極大的智力上的滿足感。它迫使我們像分析一部復雜的交響樂一樣，去梳理作者的思緒脈絡。特彆是“作品12號”這個編號，暗示瞭它在作者創作譜係中的位置，也許它承載瞭從前11部作品中積纍的經驗與突破，帶著某種“中點總結”的意味。如果書中對“室內”這一概念的闡釋深入，探討瞭小空間如何影響聲音的投射和情感的聚焦，那麼這本書的價值將遠超音樂理論範疇，觸及存在主義層麵的空間哲學。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚艷的是，這本書在處理“時間”這個核心議題上的老辣。音樂，作為時間的藝術，其本質就是對時間流逝的雕刻。《韆裏》這個標題，本身就包含瞭距離和漫長旅途的意象，這與室內樂那種在有限時間內構建無限情感深度的要求形成瞭奇妙的對照。我推測，作者可能用文字構建瞭一個時間隧道，讓讀者在閱讀的過程中，體驗到樂麯如何從零秒發展到終章，每一步的推進都似乎充滿瞭必然性。這種對時間感的精確拿捏，需要極高的文學敏感度。它不應是平鋪直敘地介紹“我寫瞭什麼”，而更像是“我如何被時間所塑造，又如何試圖去塑造時間”。如果這本書最終能夠讓讀者在閤上書頁時，對日常生活中的時間感知産生微妙的改變，那麼它無疑是一部具有深刻影響力的作品，超越瞭僅僅記錄一部音樂作品的初衷。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那種近乎建築學般的嚴謹感所吸引。這不是一本輕快的散文集，它的結構似乎是精心設計的，如同樂麯的框架，有著明確的引子、發展和高潮。我猜想，作者在描述創作過程時，必定花費瞭極大的心力去解析每一個音符的選擇、每一個休止符的意義。室內樂的魅力在於其“非宏大敘事”，它聚焦於微觀世界的情感處理，每一個細節都至關重要。這本書如果能捕捉到這種“微觀中的宇宙”，那就成功瞭一半。我特彆好奇，作者是如何處理不同樂器（比如弦樂四重奏、木管五重奏或其他組閤）之間的“性格差異”的。在文字中，如何讓小提琴的尖銳、大提琴的渾厚、長笛的空靈，通過文字的筆觸清晰地顯現齣來，而不是僅僅停留在技術性的描述上，這將是檢驗作者文學功底的關鍵。這本書的氣質很像是一部需要慢讀、反復咀嚼的作品，它要求讀者放下浮躁，沉下心來，去體會那種在剋製中爆發的藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是知識，不如說是一種對“匠人精神”的深切共鳴。它似乎是在描繪一種近乎偏執的對完美的追求，那種在深夜的燈光下，對著一個樂句反復推敲、修改，直到它發齣最純粹的光芒的過程。我特彆關注那些關於“不確定性”的描述。室內樂的現場演奏中，總有那麼一絲絲即興和不可預知性，這正是它的魅力所在。這本書是否有坦誠地剖析作麯傢麵對空白樂譜時的恐懼與興奮？它是否記錄瞭樂隊成員在首次排練時，對某些復雜段落産生的睏惑和隨後的突破？一個優秀的藝術創作記錄，必然是坦誠且具有自我批判精神的。從書名那種略顯沉重的錶達來看，它應該不會迴避創作中的陣痛，而是將這些“痛苦的蛻變”視為作品不可分割的一部分，讓人感受到作品背後的溫度和重量。

評分☆☆☆☆☆

這本《韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)》的書名本身就帶著一種古典的韻味和現代的張力，讓人忍不住想一探究竟。光是“為室內樂隊而作”這個副標題，就暗示瞭作者在音樂結構和室內聲學上的精妙考量。我猜測，這不僅僅是一部作品的記錄，更可能是一場深刻的聽覺體驗的文字化嘗試。優秀的音樂作品往往能超越媒介的限製，將無形的鏇律轉化為有形的意象。我非常期待它在文字中如何捕捉室內樂隊那種親密、細膩、層層遞進的對話感。想象一下，在狹小的空間裏，不同的樂器聲部如何交織、碰撞、最終達成一種微妙的平衡，這本身就是一門高超的藝術。如果作者能夠成功地將這種音樂的呼吸感、情緒的波動，以及復雜的對位結構，用生動、富有畫麵感的語言描繪齣來，那麼這本書的價值就不僅僅停留在樂譜的解讀層麵，而是升華成瞭一種關於“聆聽”與“共鳴”的哲學探討。從書名的年代標記“2011”來看，它也定格瞭特定時期作麯傢的創作心境和社會背景，這無疑為作品增添瞭一層曆史的厚重感，值得深入品味。