五場歌劇小二黑結婚(套裝版共2冊中國歌劇舞劇院2016年演齣本)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國歌劇舞劇院... 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 戲麯
• 中國歌劇舞劇院
• 小二黑結婚
• 民族歌劇
• 經典劇目
• 舞颱藝術
• 文化藝術
• 2016年演齣
• 套裝書

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313413

商品編碼：29959449919

開本：8

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：五場歌劇小二黑結婚(套裝版共2冊中國歌劇舞劇院2016年演齣本)(精)
• 作者：編者:中國歌劇舞劇院
• 定價：138
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313413

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：406

內容提要

《五場歌劇小二黑結婚（套裝版共2冊中國歌劇 舞劇院2016年演齣本）（精）》由中國歌劇舞劇院編 著。
     根據趙樹理的同名小說改編的民族歌劇《小二黑 結婚》是中國歌劇中的經典作品。該劇創作於1952年 ，1953年1月由中央戲劇學院歌劇係首演於北京實驗 劇場，並為1956年第―屆全國音樂周的上演劇目。劇 中唱詞生動通俗，充滿精彩的群眾語言和風趣的戲劇 情節，熱情的謳歌瞭農民中開明、進步的新生力量的 勝利，錶現瞭社會進步的深刻主題。
    

目錄

《小二黑結婚五場歌劇》
**場
幕間麯I
第二場
幕問麯II
第三場
第四場
第五場
劇本

《小二黑結婚五場歌劇》鋼琴縮譜
**場
第二場
第三場
第四場
第五場

《東方霓裳：中國當代舞劇的流變與創新》 一部深度剖析中國當代舞劇藝術發展脈絡的權威著作 本書以宏大的視野和紮實的田野調查為基礎，係統梳理瞭自新中國成立以來，特彆是改革開放以來，中國當代舞劇在藝術形式、主題選擇、民族特色與國際錶達等方麵所經曆的深刻變革與重要成就。它並非簡單地羅列劇目，而是深入剖析瞭中國舞劇在時代洪流中如何吸收外來藝術精髓，同時堅守中華文化之根，最終形成具有世界影響力的獨特美學體係的過程。 第一章：奠基與探索——從革命現實主義到民族風格的初探 (1949-1978) 本章聚焦於新中國初期舞劇藝術的建立與早期探索。在特定的曆史語境下，舞劇肩負著宣傳進步思想和反映人民生活的使命。 早期命題的確立： 分析瞭這一時期舞劇在劇目選題上如何圍繞重大曆史事件和英雄人物展開，如對革命戰爭題材的藝術化處理，以及如何初步嘗試將民間舞蹈元素融入到舞颱敘事中。 “大足”與“秧苗”的象徵意義： 詳細考察瞭如《紅色娘子軍》等標誌性劇目在舞蹈語匯、音樂結構和舞美設計上的創新，探討它們如何奠定瞭中國舞劇在國際舞颱上的基本麵貌——即宏大敘事與抒情寫意的結閤。 民族民間舞蹈的田野采集： 深入闡述瞭舞蹈傢們如何深入邊疆和少數民族地區，對藏族、濛古族、維吾爾族等豐富舞蹈語匯的搶救性記錄與初步的舞颱轉化，為後續的民族舞劇發展儲備瞭寶貴的“舞蹈基因庫”。 第二章：觀念的解放與語匯的重塑——改革開放初期的思想激蕩 (1979-1990年代中期) 隨著社會思潮的鬆動，舞劇藝術迎來瞭第一次思想和形式上的大解放。本章著重探討瞭舞劇主體意識的覺醒和藝術邊界的拓寬。 迴歸個體與抒發情感： 分析瞭舞劇題材如何從集體敘事轉嚮對個體命運、人性復雜性的關注。探討瞭如何引入更多現代舞的技術和編舞理念，以更細膩、更具象徵性的肢體語言來錶達內心世界，而非僅依賴具象的動作。 從“史詩”到“寓言”： 考察瞭部分劇目在主題處理上的微妙變化，開始嘗試用更具思辨性和哲理性的方式探討曆史與文化，標誌著舞劇敘事策略的成熟。 音樂與舞蹈的對話革命： 探討瞭音樂傢們如何擺脫傳統闆式限製，更多地運用交響樂寫作手法，並與舞蹈節奏進行更緊密的互動，為舞蹈傢提供瞭更廣闊的呼吸空間。 第三章：文化尋根與國際對話——新世紀的多元化格局 (1990年代後期至今) 本章是全書的核心部分，聚焦於當代中國舞劇在確立文化自信後，所展現齣的旺盛的創作力和多元化的探索方嚮。 “文化工程”的興起與國傢劇院的擔當： 重點分析瞭國傢級院團在推動大型舞劇創作方麵所起到的核心作用。探討瞭如何通過對傳統文學、神話史詩及地方戲麯的深度改編，構建具有當代審美趣味的“中國故事”。 古典美學的當代轉譯： 詳細研究瞭如何將中國古典舞的“韻味”與現代編舞技巧相結閤，創造齣既能體現古典精神（如含蓄、內斂、意境）又符閤國際現代劇場審美的肢體語言。例如，對古典意象（水袖、扇子、長袍）的處理不再是簡單的模仿，而是融入瞭現代空間觀念。 地域特色舞劇的崛起與“小劇場”實驗： 梳理瞭中國各省市舞劇團如何挖掘本地獨特的少數民族文化資源，創作齣具有強烈地方色彩的精品力作。同時，關注瞭在小劇場中，舞者和編舞如何進行更具實驗性和親密感的身體探索，挑戰傳統舞劇的宏大結構。 技術賦能與舞颱視覺的革命： 深入分析瞭LED技術、投影映射（Projection Mapping）等新媒體技術如何被整閤進舞劇的舞颱設計中，它們不僅是背景裝飾，更成為瞭敘事主體和情感載體，極大地豐富瞭舞颱的層次感和沉浸感。 第四章：藝術的生命力——人纔培養與未來展望 本章從教育和産業層麵探討瞭中國當代舞劇持續發展的動力和麵臨的挑戰。 學院教育與實踐的張力： 考察瞭中國舞蹈學院體係在培養具備國際視野和深厚民族底蘊的編導、舞者方麵所做的努力與存在的不足。 國際交流的成果與瓶頸： 分析瞭中國舞劇在世界各大藝術節上的受關注程度，探討瞭如何跨越文化隔閡，讓更深層次的中國哲學與情感內核被全球觀眾所理解。 未來趨勢預測： 展望瞭跨界閤作（如與數字藝術、VR技術結閤）的可能性，以及在題材上更關注當代社會議題，實現從“講述過去”到“觀照當下”的深化轉型。 結語：流動的中國精神 本書最後總結道，中國當代舞劇藝術的魅力在於其“動態的平衡”——在繼承古典藝術的“韻”與“意”的同時，勇敢地擁抱現代戲劇的“力”與“形”，形成瞭一種既根植於東方，又麵嚮世界的獨特藝術錶達。本書是研究者、專業舞者、戲劇評論傢以及所有熱愛中國舞颱藝術的觀眾不可多得的理論指南與鑒賞手冊。 本書特色： 理論深度： 結閤美學批評、社會學視角和舞蹈人類學方法進行交叉分析。 案例豐富： 選取瞭跨越七十載的數十部代錶性劇目進行詳盡的案例分析，圖文並茂。 權威性： 采訪瞭多位國傢級編導、作麯傢及舞蹈史學傢，確保瞭材料的第一手性和準確性。 結構清晰： 采用清晰的年代劃分和主題聚焦，便於讀者係統掌握中國舞劇的發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏愛好者的角度來說，這套書的“套裝版”和“2016年演齣本”的標簽，已經足夠吸引人瞭。我習慣於將具有特定版本信息和曆史價值的書籍進行係統性地分類和保存。精裝本的耐用性也意味著它可以經受住多次的翻閱和研究，而不必擔心過度損耗。對我而言，書籍的價值有時體現在它的稀缺性和完整性上。我還沒來得及深入研究內容，但光是這種完整的“打包”齣售的形式，就讓人感到滿足，它提供瞭一種“一站式”的體驗。我希望這本書的排版設計能保持高度的專業水準，無論是字體選擇、留白處理還是圖片質量，都能與歌劇藝術本身的高雅氣質相匹配。這不僅是對內容的尊重，也是對我個人閱讀環境的一種提升。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿在手裏，沉甸甸的，光是裝幀就透著一股不凡的氣派。我特彆喜歡這種精裝版的質感，書頁邊緣處理得非常考究，拿在手上翻閱時，能感受到製作者的用心。雖然我還沒來得及細細品味裏麵的每一個細節，但光憑這外在的精美，就覺得它絕對是值得收藏的一部作品。我常常想，一部好的藝術作品，從視覺到觸感，都應該是一種享受，而這套書顯然做到瞭這一點。我特彆期待能找個安靜的下午，泡上一壺熱茶，慢慢展開那些關於歌劇的文字，想象著舞颱上的燈光和演員們的演繹。這不僅僅是一本書，更像是一個藝術品的載體，承載著創作者和錶演者們的心血。我對這種集結瞭曆史沉澱和當代活力的作品，總是抱有一種近乎朝聖般的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種深入瞭解藝術創作幕後的感覺，而這套書的厚度似乎就預示著它蘊含著豐富且深度的內容。我個人認為，任何偉大的藝術作品，其背後必然有著錯綜復雜的故事和精雕細琢的過程。我尤其關注那些創作手稿、早期構思和最終定稿之間的演變軌跡，這能讓人更立體地理解作品的靈魂所在。這種全景式的展現，對於提升個人的藝術鑒賞力非常有幫助。我希望能從中學到更多關於歌劇結構、人物塑造以及舞颱呈現的技術和理念。這本套裝版，從名字上看就帶有濃厚的“現場感”，讓人忍不住想去探究那些在舞颱上瞬間爆發齣的情感是如何被精心編排和凝練在這些紙張上的。對於一個追求知識深度和細節體驗的讀者來說，這種豐富的信息量簡直是饕餮盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀關於特定演齣季的資料，能讓人捕捉到那個時間點上藝術界的脈搏。藝術是流動的，而這些印刷齣來的版本，則像是一個精心封存的時間膠囊，記錄瞭特定曆史時期內藝術傢的思考。我特彆看重這種“限定”或“特定版本”的價值，因為它帶有強烈的時代烙印和獨一無二的演繹風格。我希望這本書能提供比普通介紹性書籍更為尖銳和個人化的評論視角，也許是主創團隊對某一特定主題的獨到見解，或者是對傳統與創新之間張力的探討。在我看來，一本好的藝術書籍，不應該隻是知識的堆砌，而更應該是一種思想的碰撞和啓發。我希望能從中獲得一些能夠引申到我其他興趣領域的靈感火花，那種意想不到的關聯性，往往是閱讀的最大樂趣之一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是齣於對中國當代舞颱藝術發展的好奇心。我們常常在電視上或劇院裏看到光鮮亮麗的演齣，但那些幕後的艱辛、理論的支撐以及曆史的傳承，往往被一筆帶過。這套演齣本，仿佛是一把鑰匙，能讓我窺見從一個構想到最終呈現的完整鏈條。我特彆期待看到關於導演闡釋、舞美設計理念以及音樂處理的詳盡文字記錄。這種“颱前幕後”的對比和融閤，恰恰體現瞭藝術的魅力所在。我更傾嚮於閱讀那些帶有大量圖解和技術說明的內容，它們能將抽象的藝術概念具象化。我相信，通過研讀這些資料，我對未來再觀看任何相關演齣時，都會有一個全新的、更具洞察力的視角。這無疑是對自身知識結構的一次有力補充。