韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉小綱... 編

圖書標籤:

• 室內樂
• 現代音樂
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• 樂譜
• 器樂
• 當代音樂
• 中國音樂
• 藝術
• 音樂作品
• 2011年

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103050347

商品編碼：29958365478

開本：16

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)
• 作者：鄭陽|總主編:葉小綱
• 定價：56
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103050347

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

內容提要

鄭陽麯的這本《韆裏(為室內樂隊而作作品12號 2011)》介紹瞭，室內樂隊作品《韆裏》作於2011年3 月，是青年作麯傢鄭陽應“中央音樂學院211室內樂 作品推廣工程”項目委約而作，2011年5月首演於北 京現代音樂節“青年中國”音樂會。這首作品的氣質 受到瞭中國武俠文學的影響，在一種核心精神力的支 持下，産生瞭迅疾而奇異的狀態切換，進行瞭誇張而 **的形象對峙，力圖展現韆裏之行途中的傳奇曆程 與萬韆氣象。
    

目錄

正文

好的，這是一份圖書簡介，內容與您提到的《韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)》無關，字數約1500字，力求自然流暢，不含AI痕跡。 --- 《琥珀之城：失落文明的密碼》 導言：時間之河上的迴響 在人類曆史的長河中，總有一些文明如同璀璨的流星，劃過天際後便消失無蹤，隻留下模糊的傳說與令人費解的遺跡。這些失落的國度，究竟是因何而興，又緣何而亡？它們是否曾掌握著超越我們理解的智慧，其消亡是否預示著未來某種必然的宿命？ 《琥珀之城：失落文明的密碼》並非一部傳統的曆史考古著作，而是一場穿越時空的深度探秘。本書聚焦於一個被主流考古學界長期忽略，卻在民間傳說中擁有極高聲譽的古代文明——“賽洛斯人”及其宏偉的都城“亞瑟利亞”。我們跟隨兩位性格迥異的探險傢——嚴謹的語言學傢林博士與富有冒險精神的地理學傢陳教授，一同踏上追尋亞瑟利亞的徵途。這本書，正是他們用十年時間，從撒哈拉腹地到南太平洋深海，收集、翻譯和重建賽洛斯文明碎片化綫索的成果記錄。 第一部：迷霧中的低語——賽洛斯的起源與傳說 賽洛斯文明，最早隻齣現在幾捲極其古老、用一種奇異的象形文字寫成的羊皮捲中。這些文獻記載瞭一個生活在約五韆年前，精通天文、聲學和材料學的先進族群。然而，關於賽洛斯人的地理位置，卻眾說紛紜。有人認為他們在青藏高原的某個隱秘山榖，也有人堅信他們曾是傳說中“姆大陸”的一部分。 本書開篇，林博士首先揭示瞭他如何破解瞭賽洛斯語的“基礎音律結構”。他發現，賽洛斯的文字並非單純的錶意符號，而是與特定的頻率和振動相關聯。這種“聲音的密碼學”為我們理解賽洛斯人的世界觀提供瞭第一把鑰匙。他們不崇拜神祇，而是敬畏宇宙中的“共振和諧”。 陳教授則負責地理定位。他通過分析古代航海記錄中反復齣現的“三日同輝”的星象描述，結閤地質年代的變遷數據，推導齣亞瑟利亞的可能位置——一片如今被沙漠覆蓋，卻在遠古時期可能擁有復雜水係的內陸海灣。 本部的精彩之處在於，作者詳細描述瞭他們如何在摩洛哥一個不起眼的貝都因部落的口述曆史中，找到瞭與羊皮捲吻閤的地理標記——“風之咽喉”。 第二部：琥珀之城的結構——科技與哲學的交匯點 當探險隊終於抵達傳說中的“亞瑟利亞”遺址時，他們麵對的景象顛覆瞭所有人的預想。這不是一座石頭堆砌的城市，而是一個由一種半透明、結構緻密的礦物構築而成的巨大穹頂群。這種礦物，因其特殊的色澤和保存度，被命名為“賽洛斯琥珀”。 賽洛斯琥珀的特性是本書探討的核心。它不僅是建築材料，更像是文明的“硬盤”。通過高精度光譜分析，研究人員發現琥珀內部儲存著極其精細的結構信息，這些信息涉及： 1. 能量捕獲係統： 亞瑟利亞的能源並非來自燃燒，而是通過特殊的晶格結構，直接從地殼的微弱震動中提取能量。書中詳細還原瞭這種“共振汲能塔”的運作原理圖，盡管其復雜程度遠超現代物理學。 2. 記憶傳輸矩陣： 賽洛斯人似乎找到瞭儲存意識或知識的有效載體。琥珀中發現的規律性脈衝信號，被林博士解讀為“集體記憶片段”。這些片段揭示瞭他們對疾病、衰老甚至時空概念的理解，充滿瞭令人震撼的洞察力。 3. 聲學建築學： 亞瑟利亞的每一座建築都具有“音場共鳴”的特性。它們被設計成能夠過濾外界的噪音，同時放大和引導特定的低頻聲波，以維持居民的精神穩定和健康。 本部的敘述充滿瞭緊張的發現過程，包括如何從一個被沙暴掩埋的地下圖書館中，搶救齣大量尚能讀取的琥珀記錄闆，以及他們如何與國際文物保護組織周鏇，以保護這些脆弱的古代“數據中心”。 第三部：大寂靜的真相——文明的自我毀滅 賽洛斯文明的巔峰是令人敬畏的，但他們的終結卻是悄無聲息的。書中沒有發現大規模戰爭或瘟疫的痕跡。所有的綫索都指嚮一個內部的、技術性的失控。 陳教授在對城市核心區域的深入勘探中，發現瞭一係列復雜的“調頻樞紐”。這些樞紐是維持整個城市能量和記憶矩陣穩定的關鍵。通過翻譯琥珀中最後記錄的幾條信息，探險隊拼湊齣瞭“大寂靜”發生時的情景： 賽洛斯人過於追求完美的“共振和諧”，他們試圖通過不斷提升能量的純淨度和頻率，來消除任何不和諧的因素——包括情緒波動和隨機事件。然而，當他們試圖將整個城市的頻率推嚮一個理論上的“絕對純淨點”時，係統發生瞭不可逆的崩潰。 他們沒有被外力毀滅，而是被自己創造的“完美”所吞噬。城市內的所有生命體似乎在瞬間被“去同步化”，他們的分子結構被某種極端諧振所瓦解。書中對這一瞬間的描寫，冷靜而又令人毛骨悚然。 結語：琥珀的警示 《琥珀之城》的最後一部分，兩位作者進行瞭深刻的反思。賽洛斯文明的覆滅，不是因為技術不夠先進，而是因為哲學上的傲慢——試圖用技術手段消除不確定性，最終導緻瞭係統整體的脆弱性。 本書的價值不在於挖掘瞭多少黃金或寶石，而在於它提供瞭一個關於“進步的代價”的極端案例。賽洛斯琥珀被小心翼翼地封存起來，成為一座沉默的豐碑，提醒著後世的文明：在追求效率和完美的道路上，對自然界復雜性和隨機性的尊重，或許纔是生存下去的真正密碼。這本書邀請每一位讀者，重新審視我們當下對“科技至上”的信仰。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，這類命名抽象、強調編號的嚴肅音樂，往往需要聽者付齣比流行音樂多得多的專注力。我拿到這部作品的資料時，首先檢索的就是這位作麯傢近年的創作傾嚮。2011年，處於創作生涯的哪個節點？他是否受到瞭某個特定思潮的影響？“韆裏”這個詞匯，在不同的文化語境下有著截然不同的解讀。它可能象徵著宿命、探索、或是對失去之物的懷念。我的期待是，這部作品能夠建立起一種強烈的、幾乎是物理性的空間感，讓你感覺樂團仿佛占據瞭一個巨大的、空曠的禮堂，而每一個音符的齣現，都帶著某種必然性。我尤其關注那些“間隙”——樂麯中的停頓、呼吸和寂靜，它們在室內樂中往往比實際演奏的音符更有力量，它們是構建“韆裏”距離感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的名稱本身就帶著一種詩意的張力，光是“韆裏”二字，便讓人聯想到廣闊無垠的想象空間，而緊隨其後的“為室內樂隊而作作品12號 2011”則清晰地界定瞭其音樂類型和創作年份，這對於一個對室內樂抱有期待的聽眾來說，無疑是一個強烈的信號。我曾預設這會是一次對傳統室內樂編製的大膽解構，或許是利用瞭不尋常的樂器組閤，或者是在對位法上做瞭極具實驗性的探索。在聆聽之前，我腦海中浮現齣的是巴赫的嚴謹結構與現代作麯傢如布列澤頓的織體實驗相融閤的場景，那種既需要高度的技術精準度，又必須飽含深厚情感的音樂，總能讓人沉浸其中，忘記時間的流逝。我對這類作品的偏愛，源於它們在有限的篇幅內，卻能構建齣一個完整的、充滿內在邏輯的世界。期待它能夠超越我們習以為常的聽覺習慣，帶來一次關於空間感和時間感的全新對話。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題組閤，有一種強烈的對比美學：具象的“韆裏”與精確的“作品12號 2011”。這讓我想到那些熱衷於在音樂中描繪自然景象的浪漫主義作麯傢，但又清楚地知道，這絕不會是一部簡單的田園牧歌。我更期待它是一部關於“內在旅程”的聲學劇本。室內樂隊的配置決定瞭它不會有交響樂的磅礴氣勢，但它可以通過聲音的“質地”來彌補規模上的不足。我希望聽到的是一種精妙的紋理，比如弦樂如何模仿風的低語，或者木管樂器如何扮演孤獨的旅人。如果這部作品能夠做到既保持室內樂的親密感，又能讓人感受到那種跨越遙遠距離的孤獨與堅韌，那麼它無疑是近些年來室內樂創作中值得被反復聆聽的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典樂愛好者，我習慣於從作品的結構和和聲語言去判斷其藝術價值。對於2011年的作品，我期望它能展現齣後現代主義對傳統調性的某種疏離，但又不會完全陷入十二音體係的冰冷邏輯。室內樂隊的編製，意味著每一個聲部的對話都至關重要，任何一個聲部的失衡都會立刻暴露無遺。因此，我對這部作品的配器法充滿瞭好奇——哪些樂器被賦予瞭主導地位？它們之間是如何進行呼吸和呼應的？“韆裏”是否通過長音的持續和弱奏來營造一種空曠感？如果作麯傢成功地將宏大的概念縮小到室內樂的精緻框架內，那將是一次瞭不起的成就。我希望聽到的，不是那種故作高深的晦澀難懂，而是清晰可見的、精心雕琢的內部綫條，如同一個微縮景觀，卻蘊含著宇宙的秩序。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這樣標題的作品，我的第一反應是，這無疑是一次對聽覺敘事能力的挑戰。室內樂，尤其是編號為“12號”的作品，往往意味著作麯傢已經經過瞭前十一部作品的積纍和沉澱，這第十二號作品很可能代錶著一個階段性的成熟或者是一次重大的風格轉嚮。我尤其好奇“韆裏”這個意象是如何被轉化為聲音的。它會是緩慢、綿延的和弦推進，模仿旅途的漫長與艱辛，還是通過快速、破碎的動機群來暗示遙遠地平綫的變幻莫測？這種具象的標題與抽象的聽覺藝術之間的張力，是這類作品最引人入勝的地方。我更傾嚮於相信，作麯傢試圖在有限的室內樂聲部中，拓寬聽者的感知邊界，讓那“韆裏”之遙並非地理上的距離，而是一種精神上的追溯或嚮往。這種內在的哲學思辨，遠比單純的炫技來得深刻，也更值得我投入時間去細細品味其中蘊含的哲思。