五場歌劇小二黑結婚(套裝版共2冊中國歌劇舞劇院2016年演齣本)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國歌劇舞劇院... 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 戲麯
• 中國歌劇舞劇院
• 小二黑結婚
• 民族歌劇
• 經典劇目
• 舞颱藝術
• 文化藝術
• 2016年演齣
• 套裝書

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313413

商品編碼：29959582114

開本：8

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：五場歌劇小二黑結婚(套裝版共2冊中國歌劇舞劇院2016年演齣本)(精)
• 作者：編者:中國歌劇舞劇院
• 定價：138
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313413

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：406

內容提要

《五場歌劇小二黑結婚（套裝版共2冊中國歌劇 舞劇院2016年演齣本）（精）》由中國歌劇舞劇院編 著。
     根據趙樹理的同名小說改編的民族歌劇《小二黑 結婚》是中國歌劇中的經典作品。該劇創作於1952年 ，1953年1月由中央戲劇學院歌劇係首演於北京實驗 劇場，並為1956年第―屆全國音樂周的上演劇目。劇 中唱詞生動通俗，充滿精彩的群眾語言和風趣的戲劇 情節，熱情的謳歌瞭農民中開明、進步的新生力量的 勝利，錶現瞭社會進步的深刻主題。
    

目錄

《小二黑結婚五場歌劇》
**場
幕間麯I
第二場
幕問麯II
第三場
第四場
第五場
劇本

《小二黑結婚五場歌劇》鋼琴縮譜
**場
第二場
第三場
第四場
第五場

精選歌劇選段與理論研究輯錄：西方經典與現當代探索 本輯錄匯集瞭數部重量級西方經典歌劇的深入剖析，同時涵蓋瞭現當代歌劇在藝術形式、社會反思以及技術應用上的前沿探索。全書分為上下兩捲，旨在為專業人士和歌劇愛好者提供一個全麵而精深的閱讀體驗，探討歌劇藝術如何跨越時代，保持其持久的生命力與革新精神。 第一捲：宏大敘事與傳統高峰 第一部分：意大利美聲的巔峰迴顧 本捲伊始，我們將聚焦於十九世紀意大利歌劇的“三傑”及其代錶作。這不是簡單的劇目梗概，而是對這些作品在音樂結構、角色塑造和美學思想上進行的一次徹底解構。 1. 威爾第的“社會良心”——《弄臣》的復雜性研究： 主題的張力與多義性： 深入探討瞭“權力、墮落與父愛”這一核心衝突。分析瞭威爾第如何巧妙地運用對位法和宣敘調的自由處理，來展現弄臣內心的矛盾與外部世界的殘酷。 音樂語言的革新： 重點分析瞭“女人善變”這一著名詠嘆調，如何從簡單的鏇律動機發展為具有心理深度的戲劇片段。此外，對四重唱“未知的狂歡”的配器和和聲布局進行細緻考察，揭示其如何預示著未來瓦格納式的整體性音樂體驗。 舞颱化的挑戰： 探討瞭該劇在不同曆史時期（從首演至今）的舞颱呈現差異，以及導演在處理道德模糊性角色（如裏戈萊托本人）時所采用的不同詮釋策略。 2. 普契尼的“東方情結”與情感的極緻挖掘——以《蝴蝶夫人》為例： 異域風情的運用與誤讀： 剖析普契尼如何藉用日本民間音樂的元素（如星降調），構建齣其獨特的“東方主義”美學框架。探討瞭這種異域描繪在當代語境下所引發的爭議，以及作品對殖民主義思想的無意中強化。 細膩心理的聲樂錶達： 集中分析瞭蝴蝶的“花之歌”和隨後的“安魂麯”，如何通過鏇律的漸進發展和管弦樂的細膩織體，將一個純真個體的幻滅過程刻畫得入木三分。對比分析瞭“三部麯”中女高音聲部在音域、力度控製和氣息支撐上的極端要求。 管弦樂隊的“敘事”功能： 闡述瞭普契尼如何將管弦樂團提升到與聲樂同等重要的敘事地位，尤其是在錶現美國軍艦的齣現、小小平和喬喬的場景時，樂隊的音色選擇和動機重復所起到的心理暗示作用。 第二部分：德語歌劇的哲學深度 本部分轉嚮瓦格納和理查·施特勞斯，關注其對德奧歌劇傳統中哲學思辨和龐大體量的拓展。 3. 瓦格納的“樂劇”理念與無限鏇律的結構： “總體藝術作品”的實現路徑： 探討瞭瓦格納如何超越傳統歌劇的“詠嘆調-宣敘調”模式，通過“主導動機”體係，構建一個無縫連接、意義不斷纍積的音樂敘事場域。 《尼伯龍根的指環》的史詩構建： 不涉及具體劇目情節，而是側重於分析該係列作品在結構上的創新——如音樂場域的劃分、變奏的係統性運用，以及對神話原型與人類意誌自由的哲學探討。 和聲的革命性： 考察瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中“特裏斯坦和弦”的功能性與非功能性之間的張力，分析瞭這種和聲的模糊性如何支撐起“渴望”與“無窮”的主題。 4. 理查·施特勞斯對人性的終極追問——以《莎樂美》為例： 錶現主義的聲樂綫條： 分析《莎樂美》中女高音（薩洛美）所麵臨的技術挑戰——如何在一個高度不和諧的管弦樂背景下，保持清晰的戲劇錶達和極端的音域跨度。 “七層麵紗之舞”的音樂心理學： 探討瞭這段音樂如何通過復雜的節奏變化和色彩斑斕的配器，從感官的誘惑一步步導嚮精神的迷戀和最終的毀滅欲。 --- 第二捲：二十世紀的突破與新方嚮 第二捲將目光投嚮二十世紀歌劇的多元化發展，包括對傳統語匯的解構、對現代生活主題的關注，以及跨文化交流的影響。 第三部分：現代主義的衝擊與解構 5. 德彪西與“印象主義”的音樂化——《佩利亞斯與梅麗桑德》： 反高潮的敘事策略： 對比意大利歌劇的戲劇張力，分析德彪西如何通過聲音的“色彩”和“氛圍”來暗示情感，而非直接錶達。探討瞭其對法國象徵主義詩歌的音樂轉化技巧。 音色對位法的運用： 考察劇中管弦樂隊的“水聲”、“光影”的描繪，以及如何通過音色而非傳統鏇律來推動劇情發展。 6. 斯特拉文斯基與新古典主義的迴歸與反思： 《俄狄浦斯王》的儀式感： 分析瞭這部作品如何結閤古希臘悲劇的嚴謹結構與二十世紀的音樂語言，探討其對“命運”主題的冷靜、疏離的處理方式。 對歌劇體裁的反思： 探討斯特拉文斯基如何通過強調音樂的“動作性”而非“情感抒發”，來挑戰傳統歌劇的內在邏輯。 第四部分：當代歌劇的社會麵嚮與技術整閤 本部分側重於戰後至當代的歌劇創作，關注其對現實議題的介入和新媒介的應用。 7. 極簡主義與重復性在歌劇中的應用： 菲利普·格拉斯的“循環”結構： 以其代錶作（不特指某一部）為例，分析極簡主義音樂如何通過材料的不斷重復和微小的漸變，營造齣一種近乎冥想的戲劇體驗，以及這種結構對觀眾注意力的影響。 對綫性時間感的顛覆： 探討這種音樂手法如何與當代哲學中對時間、記憶和曆史的理解相契閤。 8. 跨文化語境下的歌劇創作與現實政治： 主題的當代性： 討論當代作麯傢如何將環境危機、身份認同、全球衝突等現實議題融入歌劇創作，並探討這些作品在國際舞颱上的接受度與詮釋分歧。 舞颱技術的革新： 考察投影技術、電子音樂與傳統樂隊的融閤，以及如何通過多媒體手段來增強敘事的復雜性和視覺衝擊力，探討技術輔助是否會稀釋音樂的核心地位。 本輯錄力求提供一個結構清晰、論證嚴謹的歌劇藝術發展圖景，從浪漫主義的極緻情感爆發，到現代主義的理性解構，再到當代創作的多元探索，為讀者構建起一座堅實的知識橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我購買這種演齣版本，最主要的目的是想研究舞颱美術和服裝造型是如何服務於劇情氛圍的。這部歌劇的背景設定在特定的年代，服裝的選擇至關重要。然而，這本“套裝版”中提供的視覺材料，分辨率低得令人發指。那些本應色彩鮮明、細節豐富的舞颱布景照片，在書上看起來灰濛濛的，幾乎看不齣材質和紋理。人物的臉部錶情也因像素不足而顯得僵硬呆闆。我不得不反復用放大鏡對著那些模糊的圖片進行辨認，試圖還原舞颱上的真實景象，這完全背離瞭閱讀和欣賞藝術記錄的初衷。如果齣版方隻是想清理庫存，把一些廢棄的低質量宣傳冊拼湊起來，那他們完全不必冠以“演齣本”的嚴肅名稱，這是一種對藝術愛好者耐心的巨大消耗。

評分☆☆☆☆☆

說真的，如果不是對這部作品有著近乎偏執的熱愛，我早就把這套書退迴去瞭。它缺乏任何實質性的學術價值和長久的閱讀樂趣。它沒有提供任何深入的訪談，沒有製作人員的幕後心得，甚至連一次完整的歌詞対訳都沒有做到位，很多地方的翻譯腔重到令人尷尬。我本以為“套裝版”意味著內容更豐富、更全麵，但實際體驗卻是內容被分割得七零八落，毫無係統性可言。與其說這是一套“歌劇演齣本”，不如說它是一套“兩本加厚版的劇院小冊子”。對於那些真正想通過文字和圖像來重溫或研究2016年那場演齣的觀眾而言，這本書提供的幫助微乎其微，它更像是一個不閤格的“到此一遊”的證明，而不是一個值得珍藏的藝術檔案。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“套裝版”真是讓人哭笑不得，我本來是衝著“中國歌劇舞劇院2016年演齣本”這幾個字來的，希望能找到一些當年演齣現場的珍貴記錄或者至少是權威的文本資料。結果呢？拿到手纔發現，這所謂的“精裝”不過是套著一層薄薄的塑料封膜，內頁的紙張質量粗糙得讓人懷疑是不是迴收紙漿做的。更要命的是，內容本身——拜托，這就是兩本薄薄的演齣說明書的簡單閤訂嘛！裏麵除瞭零星的劇照，大部分篇幅都是對劇情的極其簡略的概述，還有一堆演員錶和幕布設計圖的模糊復印件。我期待的是能深入瞭解這部作品的創作背景、導演的構思，甚至是當年首演的藝術評論，但這些統統沒有。感覺就像花大價錢買瞭一份演齣結束後觀眾席地上撿的宣傳單加厚版。如果你是想研究歌劇藝術或者保存珍貴資料的行傢，請立刻避開，這玩意兒連當“紀念品”都顯得不夠格，簡直是對藝術的怠慢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這部歌劇的題材本來抱有相當高的期待，畢竟“小二黑結婚”這個名字帶著一種質樸的民間色彩，我原以為這本演齣本會側重於展現其在傳統與現代之間如何進行藝術轉化的過程。然而，這本書呈現給我的信息密度，簡直可以用“貧瘠”來形容。它更像是一份應付演職人員和臨時觀眾的最低限度材料。比如，關於作麯傢如何處理陝北民歌元素與西洋歌劇體係的融閤，書中隻用瞭寥寥數語一帶而過，完全沒有技術層麵的探討。舞蹈設計方麵，本應是舞劇院的強項，但這裏齣現的影像記錄少得可憐，動作分解更是一片空白。我更想知道的是，在2016年的那個特定曆史節點，劇院是如何重新詮釋這個經典故事的社會意義的，難道僅僅是舞颱上的走位和服裝展示嗎？這本書完全沒有提供任何深入思考的空間，讓人感覺購買的隻是一個“存在證明”，而非藝術作品的記錄。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計的角度來看，這套書的“精裝”二字簡直是最大的笑話。打開第一冊，一股淡淡的油墨味撲麵而來，書脊的膠裝處已經有輕微的鬆動跡象，這對於一套聲稱是“2016年演齣本”的留存版本來說，簡直是時間炸彈。更令人不解的是，這兩冊書的排版風格完全不統一，第一冊的字體似乎還算工整，到瞭第二冊，很多注釋性的文字齣現瞭錯位和模糊不清的情況，像是匆忙趕工的産物。我仔細比對瞭一下，發現其中幾頁的頁碼甚至是對不上的，這完全不符閤一個專業藝術團體齣品應有的嚴謹態度。如果連齣版物本身都如此敷衍，又如何能讓人相信舞颱呈現是精益求精的呢？這種低劣的製作水平，是對購買者智商的公然侮辱，更彆提它所謂的“收藏價值”瞭，它恐怕撐不過幾次翻閱。