世界長笛經典作品麯集(附光盤2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張小平 編

圖書標籤:

• 長笛
• 古典音樂
• 樂譜
• 世界音樂
• 器樂
• 音樂教材
• 附帶光盤
• 經典作品
• 音樂會
• 演奏

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314489

商品編碼：29959454055

開本：8

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：世界長笛經典作品麯集(附光盤2)
• 作者：編者:張小平
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314489

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：171

內容提要

張小平編著的《世界長笛經典作品麯集(附光盤 2)》收錄瞭《羅西尼主題變奏麯》《瑪祖卡》《幻想 麯》《夜麯與諧謔麯》等膾炙人口的世界經典名麯， 每一首均配有作品背景介紹，大大豐富瞭長笛學習者 的麯目量。
    

作者簡介

張小平， 同濟大學藝術與傳媒學院音樂係教授，碩士研究生導師 上海音樂傢協會長笛研究會副會長 亞洲長笛聯盟常務理事 **一級作麯

目錄

1 羅西尼主題變奏麯Variations on a Theme by Rossini(肖邦F．F．Chopin)
2 瑪祖卡Mazurka(多普勒A．F．Doppler)
3 幻想麯Fantaisie(福雷G．Faure)
4 組麯Suite(戈達爾 B．Godard)
5 夜麯與諧謔麯Nocturne et Allegro Scherzando(高貝爾 P．Gaubert)
6 慢闆田園風格與小諧謔麯Andante Pastoral et ScherZettino(塔法內爾
7 卡門主題幻想麯Fantaisie Brillante Sur Carmen(博爾納 F．Bome)

樂章的永恒迴響：二十世紀管弦樂的輝煌與革新 本書聚焦於二十世紀以來，管弦樂在創作理念、和聲語言、配器技法以及錶現力上所經曆的深刻變革與飛躍。 旨在為音樂愛好者、演奏傢及專業研究者提供一份詳盡而深入的指南，梳理齣從後浪漫主義的餘暉到新古典主義的迴歸，再到序列主義、電子音樂與極簡主義等前沿思潮對管弦樂隊這一傳統體裁産生的顛覆性影響。 本書並非對既有麯目進行簡單的羅列，而是通過精選的代錶性作品，剖析作麯傢們如何在時代巨變中重新定義“管弦樂”的內涵與外延。我們將細緻探討以下幾個核心領域： --- 第一部分：傳統壁壘的鬆動與解構（1900-1945） 二十世紀初，音樂的中心不再僅僅是德奧的傳統，東方主義、原始主義的浪潮席捲而來。 1. 印象派的色彩革命與德彪西的影響 雖然德彪西的《牧神午後前奏麯》已是前一個時代的開端，但其對音色、模糊性和“泛音和聲”的探索，為整個二十世紀的配器技法奠定瞭基調。本書將深入分析拉威爾如何繼承並發展瞭這種精緻的色彩學，尤其是在《達芙尼斯與剋洛伊》中，他如何利用管弦樂隊創造齣近乎油畫般的聲場層次感，以及對木管樂器色彩的獨特運用。我們將對比分析，印象派如何利用“非功能性和聲”來避免傳統奏鳴麯式的戲劇性衝突，轉而追求瞬間的聽覺體驗。 2. 原始主義的衝擊與斯特拉文斯基的裏程碑 《春之祭》是理解二十世紀管弦樂配器法的一個繞不開的節點。本書將詳盡剖析其配器理念的“反美學”：對低音區的過度強調、對不和諧音程的刻意並置，以及對傳統對位法和節奏結構的瓦解。我們不僅關注其首演引發的“暴動”，更重要的是分析其如何通過強烈的節奏動力學和對比鮮明的音色塊，預示瞭後來的節奏主義和“新客觀主義”。 3. 新古典主義的迴歸與巴托剋的創新 麵對浪漫主義的過度膨脹，作麯傢們開始尋求秩序與清晰。新古典主義並非簡單的模仿巴赫或莫紮特。以巴托剋為例，他將匈牙利民間音樂的節奏模式和五聲音階的色彩，熔鑄入嚴謹的奏鳴麯結構中。本書會重點分析《管弦樂協奏麯》，探討他如何將樂隊分解為若乾個“獨奏組”，實現一種既有整體性又具備室內樂般清晰度的配器效果，這為後來的協奏麯形式提供瞭新的思路。 --- 第二部分：戰後實驗的激進與對聲音的重新定義（1945-1970） 二戰後，作麯傢們對“美”的傳統概念産生瞭強烈的懷疑，轉嚮瞭對聲音本體的純粹探索。 1. 序列主義的數學化控製與“聲音矩陣” 勛伯格的十二音體係主要針對鏇律和和聲，但魏本、布列茲和施托剋豪森則將序列化的原則推嚮瞭所有音樂要素，包括節奏、力度和音色。我們將重點分析布列茲的《結構I》和《狂野的探索》，考察他如何運用復雜的速率變化（如指數增長的音符密度）和對管樂器高技術要求的處理，將樂隊變成一個精密計算的“聲音機器”。在這裏，音色不再是修飾，而是結構本身。 2. 電子樂與聲學樂器的融閤 磁帶音樂的興起迫使管弦樂作麯傢思考“非傳統聲音”的納入。本書將探討盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）等人在《交響麯No.3》（Sinfonia）中，如何通過將人聲閤唱團的片段、既有作品的殘片，與管弦樂隊的現代技法進行拼貼（Collage），製造齣一種對音樂史的評論性對話。這種對現有語匯的挪用和重組，極大地拓寬瞭管弦樂的敘事可能性。 3. 偶然音樂與聲音場域的拓展 約翰·凱奇的哲學對管弦樂的衝擊是顛覆性的。在《四分三十三秒》的理論指導下，作麯傢開始接受環境噪音的閤法性。在管弦樂配器上，這意味著對“演奏法”的極端探索，如要求弦樂器使用弓杆敲擊、讓銅管樂器發齣“嘶嘶”的呼吸聲而非特定音高。本書會分析這些技法如何將觀眾的注意力從“結構邏輯”轉移到“聲音的發生過程”上。 --- 第三部分：極簡主義的呼吸與新浪漫主義的迴響（1970至今） 在經曆瞭戰後的激進實驗後，一部分作麯傢開始迴歸聽覺上的可接受性，但已非傳統的迴歸。 1. 極簡主義的重復與“過程音樂” 賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的作品在進入音樂廳時，帶來瞭全新的聽覺體驗。他們的管弦樂作品，如賴希的《齣來》（Tehillim，雖有聲樂，但配器思想相通）和格拉斯的協奏麯，依賴於精確的相位移位和緩慢的動機演變。本書將分析極簡主義如何通過時間上的延展和和聲上的高度穩定，迫使聽眾以一種幾乎冥想的方式去感知管弦樂隊的動態變化，這與二十世紀初的瞬間色彩學形成瞭有趣的迴應。 2. 新浪漫主義與抒情性的迴歸 麵對過度理性化的傾嚮，以潘德列茨基和葛雷茨基為代錶的波蘭學派，以及後來的部分美國作麯傢，重新引入瞭宏大、飽和的音響和強烈的感性色彩。但這種“浪漫”是建立在現代和聲基礎上的。我們會考察他們如何利用龐大的弦樂組和密集、緩慢移動的半音階集群，來營造一種壓迫感和崇高的體驗，例如潘德列茨基對音塊（Mass of Sound）的精妙處理。 3. 當代配器法的混閤趨勢 進入二十一世紀，管弦樂作品往往錶現齣高度的融閤性：既可能包含對電子音效的實時處理（實時電子處理），也可能藉鑒爵士樂的即興元素，或者迴歸到對傳統對位法的“解構式”運用。本書的結尾將探討，當代作麯傢如何在一個信息爆炸的背景下，為管弦樂隊這一擁有數百年曆史的體裁，賦予新的生命力和未來走嚮。 --- 本書的價值在於，它不預設任何“正確”的音樂範式，而是引導讀者穿梭於二十世紀管弦樂創作的迷宮，理解每一個音符的背後，都隱藏著一個時代對秩序、混亂、傳統與未來的深刻思考。 通過對這些經典作品的深入剖析，讀者將能更深刻地欣賞到，管弦樂隊這一體裁在過去一百年間所爆發齣的驚人創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長笛學習多年的愛好者，我最看重麯集裏對“可操作性”的考量。很多“世界名麯”的樂譜版本，要麼是過於古老的手抄本翻印，誤植甚多，要麼就是完全沒有提供任何演奏提示，將所有詮釋的責任完全推給瞭演奏者，這對於非科班齣身的人來說壓力山大。這本《世界長笛經典作品麯集》在這方麵做得相當到位。它在一些技術難點或者風格把握上，提供瞭非常精煉但有效的演奏建議，比如對顫音的時值、連音綫的力度變化、以及特定樂句的呼吸點建議，這些都不是簡單的指法標記，而是對音樂處理的深層次引導。我發現，對照著書上的建議去嘗試，我的演奏立刻增添瞭一種“韻味”和“層次感”，而不是乾巴巴地把音符吹對而已。這說明編者在整理這些經典作品時，一定是參考瞭大量權威的演奏錄音和教學法，將那些口耳相傳的演奏技巧融入瞭書麵文字之中。對於希望提升自己演奏水平的業餘愛好者來說，這些細節的指導價值，可能比那些最難的炫技段落還要珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的紙張質量和印刷工藝達到瞭一個令人贊嘆的水準。在如今這個數字資料泛濫的時代，擁有一本實體樂譜的愉悅感是無可替代的，而這本麯集在實體體驗上做到瞭極緻。裝幀結實耐用，即使經常攤開在譜架上，也不會齣現書頁鬆動或者摺痕過早齣現的問題，這對於經常練習的樂手來說太重要瞭。更值得稱贊的是其內部的排版設計。清晰、醒目、字體大小適中，這直接影響到演奏時的閱讀效率。在快速演奏的段落，那些復雜的倚音和裝飾音都能被一眼識彆，避免瞭在演奏過程中因為看不清譜子而齣現停頓或錯誤，這在舞颱上是緻命的。而且，頁邊距和譜間距的處理也相當閤理，無論是用A4紙打印的輔助樂譜進行對比，還是直接翻閱原譜，手部動作都不會遮擋到關鍵的譜號或指法標記。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對演奏者實際需求的深刻理解，絕非敷衍瞭事就能達成的效果。這套書的物理存在感，本身就是一種對音樂的尊重。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套樂譜最主要的動機之一，是想豐富自己的獨奏麯目庫，無論是參加小型音樂會，還是僅僅為自己帶來一些新鮮感。而這本書在這方麵絕對是物超所值。它不僅僅是堆砌大傢耳熟能詳的那些“大路貨”，而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。例如，我以前幾乎沒有接觸過一些北歐作麯傢專門為長笛創作的抒情小品，它們那種清冷而深邃的鏇律感，與我之前常吹的德奧係作品形成瞭鮮明的對比，極大地拓寬瞭我的音樂視野。而且，不同國傢和地區的作品有著截然不同的文化底蘊和演奏習慣，通過演奏這些麯子，我感覺自己像是在進行一次跨越時空的音樂旅行。這種多樣性極大地避免瞭長期練習同一風格所帶來的審美疲勞。每次打開這本書，我都有種“今天我要去一個新的音樂國度探險”的感覺。它不僅僅是技術上的訓練，更是一次精神上的滋養和拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在讓人眼前一亮，簡直是為所有熱愛長笛的朋友們量身定做的寶藏！我一直苦於找不到一套既有深度又能兼顧演奏實踐的麯集，市麵上的很多要麼就是太偏學術性，麯子難度高到讓人望而卻步，要麼就是麯目選得過於淺顯，練瞭一段時間就覺得索然無味。但這本《世界長笛經典作品麯集》完美地找到瞭平衡點。首先，它的選麯範圍之廣令人驚嘆，從巴洛剋時期的精巧對位，到浪漫主義時期的抒情長音，再到近現代作品的實驗性探索，幾乎囊括瞭長笛發展史上的各個重要階段的代錶作。我特彆欣賞編者在麯目編排上的匠心獨運，他們似乎深諳學習者的心理，將不同風格和技術難點的作品穿插編排，既能保持學習的新鮮感，又能係統性地提升演奏能力。例如，其中收錄的幾首早期奏鳴麯，對於理解氣息的連貫性和音色的控製非常有幫助，每一個樂句的處理都像是在講述一個完整的故事。對於已經有一定基礎的演奏者來說，這套書提供的挑戰性是恰到好處的，它不僅僅是一本“練習冊”，更像是一位無聲的、經驗豐富的導師，指引著你進入更廣闊的音樂世界。光是翻閱目錄，就已經讓人充滿瞭演奏的衝動和期待。

評分☆☆☆☆☆

關於這套樂譜附帶的那個輔助材料，我的評價非常高，它大大提升瞭整套學習體驗的完整度和實用性。我過去買過一些附帶CD的樂譜，但常常發現CD裏的伴奏質量粗糙，或者錄音效果很差，根本無法用於正式練習。然而，這套麯集附帶的光盤（我指的是那份配套的音頻資源）在音質和演奏水準上都達到瞭專業級彆。對於那些本身沒有鋼琴伴奏老師可以隨時排練的樂手來說，這簡直是雪中送炭。我試著關掉光盤中的長笛聲部，僅僅跟著伴奏進行演奏練習，效果非常好。伴奏的節奏穩定、和聲飽滿，而且在處理弱起拍或者復雜的速度變化時，伴奏的彈性也把握得恰到好處，真正模擬齣瞭與真人閤作的感覺。這不僅幫助我校準自己的節奏感和音準，更重要的是，它讓我能在獨處時也能體驗到“閤奏”的樂趣和壓力，這種沉浸式的學習方式，遠比對著節拍器枯燥地練習要有效得多，也更令人愉悅和堅持。