韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉小綱... 編

圖書標籤:

• 室內樂
• 現代音樂
• 作麯
• 樂譜
• 器樂
• 當代音樂
• 中國音樂
• 藝術
• 音樂作品
• 2011年

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103050347

商品編碼：29958624317

開本：16

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)
• 作者：鄭陽|總主編:葉小綱
• 定價：56
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103050347

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

內容提要

鄭陽麯的這本《韆裏(為室內樂隊而作作品12號 2011)》介紹瞭，室內樂隊作品《韆裏》作於2011年3 月，是青年作麯傢鄭陽應“中央音樂學院211室內樂 作品推廣工程”項目委約而作，2011年5月首演於北 京現代音樂節“青年中國”音樂會。這首作品的氣質 受到瞭中國武俠文學的影響，在一種核心精神力的支 持下，産生瞭迅疾而奇異的狀態切換，進行瞭誇張而 **的形象對峙，力圖展現韆裏之行途中的傳奇曆程 與萬韆氣象。
    

目錄

正文

寰宇之聲：室內樂的無限可能 一部深入探討二十世紀末至二十一世紀初室內樂創作演變與實踐的恢弘著作。 本書並非一部專注於特定作品或單一作麯傢生平的傳記式文獻，而是一次對當代室內樂領域進行係統梳理與深度剖析的智識之旅。它以宏大的視野，將目光投嚮自1980年代至今，室內樂這一藝術形式在風格、技術、演奏實踐以及與聽眾關係等方麵所經曆的深刻變革。全書結構嚴謹，分為五大部分，旨在為音樂學者、演奏傢、作麯傢以及所有對當代音樂懷有熱情的讀者，提供一個全麵、多維度的參考框架。 第一部分：曆史語境與概念重塑（約300字） 本部分首先追溯瞭室內樂自古典主義時期確立的傳統範式——尤其是海頓、莫紮特和貝多芬所奠定的“對話性”與“小型閤奏”的內在邏輯。隨後，筆鋒轉嚮二十世紀中葉，分析瞭二戰後歐洲和美國在序列主義、隨機性以及先鋒派運動對傳統室內樂編製與結構帶來的衝擊。 重點討論瞭“小型室內樂”概念在後極簡主義、新聲響學和微觀音樂思潮衝擊下的自我解構與重構。書中通過對德彪西《孫方小品》到布列茲《結構》等關鍵文本的解讀，確立瞭當代室內樂不再僅僅是“大部頭管弦樂隊的縮影”，而是發展成為一種獨立且高度密集的聲學實驗室。這一部分強調瞭技術革新（如電子元件引入、非常規演奏技法的發展）如何為作麯傢提供瞭前所未有的音色調色闆。 第二部分：聲學景觀的拓撲學：當代室內樂的材質研究（約400字） 本部分是全書的技術核心，聚焦於當代作麯傢如何處理和組織“聲音材質”（Sound Material）。作者摒棄瞭傳統的功能和聲分析，轉而采用一種基於物理聲學和感知心理學的視角來解析作品。 章節詳細剖析瞭以下幾種關鍵技術流派在室內樂中的應用： 1. 微音區與泛音結構： 探討瞭如何利用弦樂器的泛音、摩擦音（Col legno battuto, sul ponticello extremos）和氣流聲，來構建超越傳統音高概念的聲場。書中通過對幾位代錶性作麯傢（如格裏菲斯、裏蓋蒂後期作品影響下的新生代）的案例分析，展示瞭如何通過精密的記譜法，使樂器發齣“非樂器性”的音響。 2. 節奏的顆粒化與密度： 區彆於早期極繁主義的純粹密度堆砌，本部分關注節奏單元如何在極快的速度下被“打碎”並重新聚閤，形成一種類似電子音樂中“鼓點切片”的聽覺效果。這尤其體現在對打擊樂器組（木琴、顫音琴及非常規打擊樂器）的精妙編排上。 3. 空間性與定嚮聲場： 室內樂作為小體量閤奏，其空間布局至關重要。本章深入討論瞭如何通過樂器之間精確的距離、高度差以及聲部對位，在聽眾周圍創造齣可移動的、有清晰“方嚮感”的聲學圖像，挑戰瞭聽眾傳統的集中式聆聽習慣。 第三部分：演奏的極限與閤作的張力（約350字） 室內樂的本質是閤作，而當代室內樂對演奏傢提齣瞭近乎苛刻的要求。本部分著重探討瞭當代室內樂團在技術、理解力以及藝術默契上的全新維度。 書中詳細描繪瞭“擴展演奏技巧”（Extended Techniques）在實踐中的落地問題。例如，小提琴弓毛在指闆上摩擦産生的噪音，如何通過演奏傢的氣息控製和肌肉記憶，被穩定且可重復地呈現在樂譜上。這要求演奏傢不僅是音樂的再現者，更是聲音的“操控工程師”。 此外，本書還探討瞭作麯傢與演奏傢之間的“共謀關係”（Complicity）。許多當代室內樂作品的完成，依賴於作麯傢與特定樂團或演奏傢的長期閤作，作品中的技術難題往往是現場探索的結果。本部分通過對國際知名室內樂團的排練模式的觀察，揭示瞭這種“即時創作性排練”如何塑造最終的音樂文本。這種閤作模式使得作品的詮釋不再是單一的固定版本，而是一個動態的、不斷進化的過程。 第四部分：跨界對話：電子媒介與室內樂的融閤（約300字） 數字技術的發展，特彆是實時電子處理和采樣技術的成熟，為室內樂的邊界打開瞭新的通道。本部分集中探討瞭“聲學樂器”與“電子聲響”之間復雜的互動關係。 作者區分瞭兩種主要的融閤模式： 1. 預錄與實時互動： 討論瞭如何將預先製作好的、高度結構化的電子聲軌融入到聲學樂器的精確對位中，以及實時處理（Live Electronics）如何捕捉聲學樂器的聲音並進行反饋、延遲或扭麯，使樂器的聲音在物理空間中被“拓寬”或“異化”。 2. 數據驅動的作麯： 探討瞭利用傳感器技術捕捉演奏者的動作（如力度、位置變化）並將其轉化為電子信號，進而觸發聲音事件的作麯手法。這使得樂器的演奏行為本身，成為瞭生成電子部分的“指令集”。 書中強調，成功的融閤並非是讓電子聲淹沒樂器，而是創造一種新的“混閤實體”，其中聲學樂器的“人性化瑕疵”與電子聲的“完美結構性”形成張力與互補。 第五部分：聽眾的重構與藝術的未來（約150字） 最後一部分反思瞭當代室內樂在公共領域中的位置。麵對復雜和高密度的聽覺信息，當代室內樂對聽眾的“注意力帶寬”提齣瞭挑戰。 本書認為，當代室內樂正在緩慢地從傳統的“背景音樂”或“嚴肅殿堂”模式中解放齣來，通過更具沉浸感和物理性的現場體驗，吸引瞭新一代聽眾。它不再要求聽眾理解所有技術細節，而是邀請聽眾參與到聲音的“感知構造”之中。總結來看，當代室內樂的未來，在於其持續的自我質疑能力和對未被發掘之聲響的無盡探索。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是“2011”這個時間點，就讓這部作品帶上瞭一層獨特的曆史烙印。彼時，音樂界對於“宏大敘事”的迴歸與否正處於一個有趣的交界點。我推測，這部“韆裏”或許是對傳統浪漫主義“遠行”主題的一種反思性緻敬。它不會是那種激昂或悲壯的贊美，而更可能是一種帶著現代人特有疏離感的審視。我期待作品的和聲語言是開放且模棱兩可的，既不完全屬於調性，也不完全陷入無調性。這種遊走在邊緣地帶的音響，最能體現“在路上”的懸而未決感。在室內樂中，這種不確定性尤其考驗演奏者的默契和精準度。每一次樂器的進入與退齣，每一個音符的顫音或延音，都可能被賦予超越其物理屬性的象徵意義。如果這部作品能夠成功地將聽覺體驗轉化為一種對“過程”的沉思，而不是對“終點”的描繪，那麼它無疑是當代室內樂中一部值得反復品味的佳作。它要求聽者投入時間，去細細品味那漫長旅途中每一個微妙的氣息變化。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的編號“12號”暗示瞭作麯傢在創作生涯中已經積纍瞭一定的作品量，這意味著這部室內樂很可能代錶瞭一種風格上的成熟與整閤。我個人對室內樂的評價標準之一在於其對位法的運用是否能夠做到既清晰又富有張力。在錶現“韆裏”這樣廣闊的主題時，作麯傢可能會傾嚮於使用復雜的復調結構，讓不同的聲部如同多條河流匯入大海。我設想，作品中可能存在一種“對話性”，但這種對話不是簡單的問答，而是不同“旅行者”在同一旅途中各自的心緒和經曆的交織。也許小提琴負責描繪孤獨而堅定的步伐，大提琴則承載著記憶的重量，而木管樂器則扮演著環境的變幻——風聲、雨聲、遠方的呼喚。如果它能成功地讓這些看似獨立的聲部在最終匯聚成一個具有凝聚力的整體，那就證明瞭作麯傢對室內樂“小宇宙”的深刻理解。這種對整體性和局部細節平衡的把握，對於一部關於“韆裏”的室內作品來說，是至關重要的藝術挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典樂迷，我對室內樂作品的關注點往往集中在其結構上的精妙布局和和聲語言的創新性上。這部標記為“作品12號”的樂章，想必是作麯傢在成熟期的一次重要嘗試。以“韆裏”為題，很容易讓人聯想到浪漫主義時期對自然與遠方的崇拜，但考慮到創作於2011年，我更傾嚮於相信這是一種後現代的解構與重塑。它可能避免瞭那種直白的、抒情式的鏇律，轉而采用碎片化的動機和不協和音程來構建緊張感和距離感。我猜想，樂隊的配置可能采取瞭非傳統的組閤，以期達到一種獨特的音色平衡——也許是高音管樂器與低音弦樂之間持續的對話與對抗。這種對立與統一的哲學思辨，在“韆裏”這個概念的背景下，可能被詮釋為個體在無限宇宙中的渺小與堅韌。如果這部作品成功瞭，它應該能夠超越純粹的聲音堆砌，成為一種哲思的載體，引導聽眾去思考距離、時間以及個體存在的意義。我非常期待看到它是如何處理樂隊內部的“空間感”的，比如通過聲部布局和空間走位來模擬“韆裏”的深度與廣度，而不是僅僅停留在音高和節奏的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從音樂哲學的角度來看，“韆裏”這個意象往往指嚮一種“未竟之業”或“永恒的追求”。這部2011年的室內作品，或許是對現代生活節奏的一種反思。我們活在一個信息爆炸、瞬間可達的時代，而“韆裏”卻象徵著一種被遺忘的、需要付齣時間與耐力的過程。我設想，這部作品可能在節奏處理上極具匠心。它也許不會采用清晰的拍號，而是運用復節奏或者自由的速度標記，模擬齣一種時間拉伸或壓縮的感覺，就像在長途跋涉中，某些時刻感覺時間緩慢流逝，而另一些瞬間則飛逝而過。這種對時間感官的操縱，是室內樂最擅長錶達的主題之一。如果作麯傢運用瞭序列主義或極簡主義的手法來構建基礎材料，那麼“韆裏”可能就體現為材料的緩慢演變和細微的音色變化，每一次重復都帶著前一次留下的印記，象徵著旅途中積纍的經驗。這種內斂的、注重細節的錶達方式，遠比恢弘的管弦樂描繪更具穿透力，因為它要求聽者必須保持高度的專注，纔能捕捉到那些潛藏在錶層之下的“遠方”。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題“韆裏(為室內樂隊而作作品12號2011)”本身就帶著一種遼闊的意境，讓人不禁聯想到廣袤的風景和漫長的旅程。雖然我並未實際聆聽或閱讀到這部作品的樂譜，但僅從名字推測，它必然蘊含著一種對空間和時間的深刻探索。室內樂隊的編製通常意味著細膩而集中的音響效果，與“韆裏”的宏大主題形成瞭一種張力。我期待它能展現齣一種既有史詩感又不失親密感的音樂敘事，或許是通過復雜的對位手法來描繪崎嶇的山脈，或者用悠長的鏇律綫來象徵無盡的旅途。2011年的創作時間也暗示瞭它可能融閤瞭當代音樂語匯，摒棄瞭傳統作品的框架，轉而尋求一種更加個人化和實驗性的錶達。這種設定讓人好奇，作麯傢是如何在相對有限的樂器配置下，構建齣一個“韆裏”的聽覺景觀的。它或許不是描繪某一個具體的地理位置，而更像是一種精神上的遠行，是心靈在漫長歲月中尋求突破與和解的音樂寫照。我對作品中可能齣現的動態起伏和織體變化抱有極高的期待，希望它能帶來一種沉浸式的、近乎冥想的聆聽體驗，讓人在被音符環繞的瞬間，仿佛真的跨越瞭韆山萬水。