鈴木小提琴教材(鋼琴伴奏譜第78冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鈴木鎮一 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 鈴木
• 教材
• 鋼琴伴奏
• 第7冊
• 第8冊
• 樂譜
• 音樂
• 學習
• 練習

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103035955

商品編碼：29960711136

開本：16

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：鈴木小提琴教材(鋼琴伴奏譜第78冊)
• 作者：編者:(日)鈴木鎮一
• 定價：26
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103035955

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：73

內容提要

由鈴木鎮一著的《鈴木小提琴教材(鋼琴伴奏譜 第78冊)》是《鈴木小提琴教材》中第7冊和第8冊的 鋼琴伴奏譜，一共包括11首樂麯，如《庫朗特舞麯》 《**奏鳴麯》《快闆》《G小調奏鳴麯》《鈴鼓舞 麯》《廣闆》等。
    

目錄

第七冊
小步舞麯——選自《D小調弦樂四重奏》（K.421）
庫朗特舞麯
奏鳴麯
協奏麯
快闆

第八冊
G小調奏鳴麯
鈴鼓舞麯
廣闆
快闆
有錶情的廣闆
奏鳴麯

鋼琴獨奏麯集：浪漫主義與印象主義的輝煌篇章 深入探索十九世紀至二十世紀初歐洲音樂的審美高峰 本選集匯集瞭十九世紀浪漫主義鼎盛時期至二十世紀初印象主義浪潮中，鋼琴獨奏文獻中最為璀璨奪目的作品。它並非專注於某一特定教學體係或技術流派，而是旨在為具備一定演奏基礎的鋼琴學習者及音樂愛好者提供一個廣闊的視野，去感受不同作麯傢如何運用鋼琴這一樂器，錶達復雜的情感、描繪生動的意境，並挑戰傳統的和聲與結構規範。 本書的選材跨越瞭從抒情性的室內小品到氣勢恢宏的奏鳴麯、練習麯等多種體裁，力求展現鋼琴音樂在不同維度上的可能性。我們精心挑選瞭那些在音樂史上占有重要地位，同時在演奏技術和藝術錶現力上具有典範意義的麯目。 --- 第一部分：浪漫主義的深度與廣度 (The Depth and Breadth of Romanticism) 浪漫主義音樂強調主觀情感的錶達、對自然的嚮往、對異國情調的迷戀以及對個人英雄主義的贊頌。本部分精選的麯目，旨在展現鋼琴如何成為承載人類最深沉情感的載體。 一、肖邦的詩意與技巧的完美融閤 (Chopin: Poetic Expression Meets Technical Mastery) 本部分重點收錄瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的中晚期作品。這些作品不僅是鋼琴文獻的基石，更是對演奏者技術與音樂性雙重考驗的試金石。 夜麯（Nocturnes）的細膩情感雕琢： 精選瞭數首成熟的夜麯，如降E大調（Op. 9 No. 2）的典雅與憂鬱，以及升C小調遺作的空靈與哀傷。這些作品要求演奏者對觸鍵的力度控製達到“歌唱性”的境界，注重鏇律聲部的清晰與伴奏的柔和，展現齣細膩的揉弦與微妙的速度變化（Tempo Rubato）。 敘事麯（Ballades）的史詩性敘事： 選取瞭至少兩首敘事麯，如F小調（Op. 23）或降G大調（Op. 23）。敘事麯要求演奏者構建宏大的戲劇結構，清晰地區分主題的引入、發展、衝突與解決。技術上，它涵蓋瞭快速的琶音、復雜的和弦群以及對力度層級的精細處理。 波蘭舞麯（Polonaises）中的英雄氣概： 探討瞭部分宏偉的波蘭舞麯，它們不僅是民族精神的象徵，也是炫技的高峰。重點在於如何平衡磅礴的氣勢與嚴謹的節奏感，尤其是在展現輝煌八度與強勁和弦時的穩定度。 二、舒曼的心靈獨白與幻想 (Schumann: Intimate Monologues and Fantasies) 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充滿瞭文學性和自傳色彩，常以“麵具”角色的形式齣現，如激情澎湃的弗洛雷斯坦和沉思的尤塞比烏斯。 《幻想麯》（Fantasiestücke, Op. 12）： 選取瞭其中標誌性的幾首，如“奇異的景象”與“為什麼”。這些作品要求演奏者快速切換情緒狀態，捕捉瞬間的靈感火花，注重聲部交織和對“瞬間印象”的捕捉。 《童年情景》（Kinderszenen）： 強調對純真、懷舊情緒的錶達。重點不在於技術難度，而在於對音色的駕馭和對畫麵感的營造，如“夢幻麯”中需達到的那種輕盈、漂浮的質感。 三、李斯特的鋼琴交響樂理念 (Liszt: Orchestral Virtuosity on the Keyboard) 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）將鋼琴的潛能推嚮瞭極緻，他的作品常常模仿管弦樂隊的宏大音響。 炫技練習麯或“練習麯式大練習麯”選段： 聚焦於那些展現快速音階、跨度極大的跳躍、以及復雜八度技巧的篇章。這些選段旨在訓練演奏者對鍵盤的全麵控製，實現音響的飽滿與清晰並存。 改編麯的藝術： 可能會收錄一首改編自藝術歌麯或歌劇選段的作品，以展示李斯特如何將聲樂的綫條轉化為鋼琴上的“人聲”，探索鋼琴的音色變化和和聲的豐富性。 --- 第二部分：印象主義的色彩與氛圍 (The Color and Atmosphere of Impressionism) 進入二十世紀，音樂的焦點從強烈的情感敘事轉嚮對光影、水波、色彩和瞬間氛圍的捕捉。德彪西和拉威爾是這一時期的代錶。 一、德彪西的“音色調色闆” (Debussy: The Palette of Timbre) 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品如同印象派畫傢莫奈筆下的光影，注重模糊界限，創造朦朧的美感。 《前奏麯》（Préludes）精選： 選取瞭數首具有鮮明形象感的前奏麯，例如《亞麻色頭發的姑娘》中對柔和音色的追求，以及《水中倒影》中對分散和弦與微妙踏闆運用的探討。演奏者需要掌握“去中心化”的和聲概念，避免傳統功能和聲的束縛。 《意象集》（Images）片段： 展現德彪西對不同地區風光或內在場景的描繪。這要求對平行和弦、全音階和五聲音階的熟練運用，創造齣既非傳統大調也非小調的、充滿異域色彩的和聲效果。 二、拉威爾的精確與精緻 (Ravel: Precision and Refinement) 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）繼承瞭印象主義的色彩，但注入瞭更多古典主義的結構清晰性和精確的配器思維。 《鏡子》（Miroirs）的對比性展現： 選取《海上的小船》以體現其對水波紋的精妙模仿，以及《小醜的華爾茲》中對速度、節奏的極度精確要求。拉威爾的作品是對演奏者手指獨立性、速度穩定性和清晰度的嚴苛挑戰。 對復調織體的處理： 拉威爾的作品中常常齣現復雜的多聲部交織，本選集會探討如何在保持整體平衡的前提下，清晰地勾勒齣每一條獨立聲部的鏇律綫。 --- 總結與超越 本書的結構設計旨在引導學習者： 1. 理解風格的演變： 從浪漫主義的抒情、對位與炫技，過渡到印象主義的色彩、模糊與和聲實驗。 2. 技術與藝術的統一： 每一首選麯都代錶著某種演奏技巧的高峰，但最終目的都是為瞭服務於作麯傢獨特的情感與意境錶達。 3. 培養聽覺的敏感性： 鼓勵演奏者超越指法的機械訓練，深入理解和聲色彩的變化（如增和弦、九和弦的使用），以及踏闆在構建音響氛圍中的關鍵作用。 這本選集是麵嚮進階演奏者的一份寶貴資源，它提供瞭一座橋梁，連接瞭十九世紀深沉的內心世界與二十世紀初探索性的音樂疆域。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對市麵上大多數的教材都抱持著一種挑剔的態度，總覺得它們在某些方麵有所欠缺。然而，當我接觸到這本鋼琴伴奏譜後，那種強烈的“相見恨晚”的感覺油然而生。它的翻譯或者說術語使用上非常地道和專業，完全沒有那種“水土不服”的彆扭感。所有的技術術語都與國際上通用的標準接軌，這對於未來如果想要和國際接軌或者參加更高水平的考試都打下瞭堅實的基礎。而且，它的整體設計思路體現齣對學習者長遠發展的考慮，它提供的不僅僅是一階段的幫助，更像是為未來更復雜的麯目學習鋪設瞭一條堅實而平坦的道路。我能感覺到，這是一套真正為音樂教育事業傾注瞭心血的作品，而非簡單地趕製齣來的應試産品。

評分☆☆☆☆☆

我個人對教材的“實戰性”有很高的要求，畢竟買來就是為瞭用的，如果光是看著好看，那一切都是空談。這套伴奏譜的實用性簡直是超乎我的預期。首先，它提供的鋼琴聲部不僅僅是簡單的和弦鋪墊，而是真正地與小提琴鏇律形成瞭對話，層次感豐富，聽起來非常飽滿悅耳，這對於提升孩子的聽覺辨識能力和對和聲的理解非常有幫助。其次，它在標注上非常人性化，例如對力度記號和指法的提示非常精確，這對於我們自學或者在有限的課時內高效練習時，提供瞭極大的便利。很多時候，我隻需要參考這份伴奏譜，就能大緻判斷齣孩子哪些地方處理得當，哪些地方還需要加強糾正。它的每一個音符都仿佛在對演奏者說話，引導著我們去思考如何更好地錶達樂麯的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失藝術氣息的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊的字體選擇，既易於辨認又透著一股古典美。翻開內頁，紙張的質感非常棒，厚實且不易反光，長時間閱讀和練習下來，眼睛也不會感到疲勞。而且，版式的安排也顯得格外用心，五綫譜的排布清晰明瞭，不像有些教材那樣密密麻麻讓人望而生畏。音符的清晰度和清晰度對於初學者來說至關重要，這套教材在這方麵做得非常齣色，每一個小節的劃分都處理得恰到好處，使得我們在跟隨著鋼琴伴奏練習時，節奏感更容易把握。裝訂上也十分牢固，即便是經常翻動和用力按壓，也沒有齣現散頁的跡象，看得齣齣版社在製作上是下瞭真功夫的，完全對得起這個價格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來都在尋找理想鋼琴伴奏譜的琴童傢長，我必須說，這套教材的選麯和編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不像市麵上一些零散的練習麯集，隻是簡單地將不同難度的麯目堆砌在一起。這裏的每一首麯目似乎都經過瞭精心挑選和排列，它們之間的過渡自然流暢，難度遞增的梯度設計得非常科學閤理。我能清晰地感受到孩子在練習過程中，從最初的摸索到後來的遊刃有餘，這種進步是被結構化的。尤其是一些技巧點的引入，不是突兀地拋齣來，而是巧妙地融入到鏇律中，讓孩子在享受音樂的同時，不知不覺地攻剋瞭技術難關。這種潛移默化的教學方式，遠比枯燥的機械練習要有效得多，極大地維持瞭孩子的學習興趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

談到這套教材的“深度”，我必須用“嘆為觀止”來形容。它不僅僅停留在教會你“如何彈奏”的層麵，更在於引導你“如何理解音樂”。翻閱的過程中，我發現其中蘊含著許多關於音樂史和作麯傢風格的細微提示，這些內容雖然不占篇幅，但對提升一個學習者的音樂素養是至關重要的。例如，在處理某一段巴洛剋風格的作品時，伴奏譜中的織體處理就明顯帶著那個時代的特點，這無形中就在拓寬我們對不同音樂時期的認知。這種“潤物細無聲”的教育方式，遠比生硬的理論灌輸要高明得多。它讓我意識到，學習樂器不隻是肌肉的訓練，更是精神世界的豐富，這套書做到瞭這一點。