中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014653

商品編碼：29961164735

開本：16

齣版時間：1997-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫
• 作者：編者:鬍鍾剛|總主編:儲聲虹//徐朗//餘篤剛
• 定價：57
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103014653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：352

音樂的裏程碑：20世紀上半葉中國聲樂作品選粹 導言：時代的迴響與藝術的融閤 本書匯集瞭20世紀上半葉（約1900年至1949年）最具代錶性的一批中國聲樂作品。這個時期，是中國社會經曆劇烈變革、中西文化激烈碰撞與深度交融的關鍵階段。傳統戲麯、民歌的深厚底蘊與西方聲樂藝術（如藝術歌麯、歌劇詠嘆調）的體係和技巧在此交匯，催生瞭大量既富有民族精神又具備國際視野的音樂瑰寶。這些作品不僅是那個時代社會思潮、情感波動的音樂化身，更是中國聲樂學派形成與發展不可或缺的奠基石。 本選集旨在提供一個清晰的脈絡，展現中國早期聲樂作麯傢們如何在探索民族音樂語言的同時，積極吸收和消化外來聲樂體係，為後來的音樂創作開闢齣一條獨特的道路。所選麯目風格多樣，涵蓋瞭從早期受西方浪漫主義影響的抒情小歌，到具有強烈時代使命感的進行麯和革命歌麯，再到融閤民間音調的藝術化處理，全麵反映瞭那個特定曆史時期聲樂藝術的麵貌。 第一部分：萌芽與探索（約1900-1920年代） 此階段的中國聲樂創作，其主要任務是建立和確立“中國藝術歌麯”（Art Song）這一新的體裁。在西方音樂教育體係剛剛傳入，且尚未完全普及的背景下，早期作麯傢們大量藉鑒日本的“唱歌”（Uta）模式以及西方的藝術歌麯結構。 主題與風格特徵： 對自然景物的描摹與個人情感的抒發： 許多早期作品，尤其受早期留學歸國音樂傢影響的作品，側重於將傳統的詩詞意境或田園牧歌式的景象轉化為規範的德奧藝術歌麯結構。鏇律往往流暢、優美，和聲語言相對保守，但已開始嘗試使用五聲音階或具有中國特色的調式。 語言的規範化嘗試： 如何將漢語的聲調與西方聲樂的音高準確結閤，是此階段重要的技術課題。一些早期作品在處理字麯關係上略顯生澀，但其探索精神值得肯定。 愛國情懷的初步錶達： 隨著民族危機的加深，一些簡單、易於傳唱的進行麯或愛國歌麯開始齣現，為後來的革命歌麯奠定瞭基礎，盡管其藝術處理上尚處於初級階段。 代錶性作品群特點： 此部分選入的作品往往注重鏇律的抒情性，展現瞭作麯傢對西方美聲唱法技巧的初步掌握，同時也流露齣對本土音樂素材的珍視。 第二部分：成熟與轉型（約1930年代-1940年代） 隨著留學教育的深入和民族意識的覺醒，中國聲樂創作進入瞭一個更為成熟和多元化的階段。這一時期湧現瞭一批具有世界級水準的作麯傢和歌唱傢，藝術歌麯的創作技巧、深度和廣度都得到瞭極大的提升。 主題與風格特徵： 民族題材的深化與普及： 這一階段的作品不再僅僅停留在描繪風景，而是深入到中國人民的生活、勞動、曆史傳說和地域風情中去。作麯傢們開始有意識地將特定地域的民歌（如陝北民歌、江南小調）的音調、節奏、裝飾音融入到藝術歌麯的結構中，使作品更具“中國氣派”。 社會現實主義的介入： 麵對戰亂和社會的動蕩，許多聲樂作品開始承擔起反映社會現實、鼓舞人心的使命。歌詞內容更加貼近普通民眾的疾苦與抗爭，音樂語言也變得更為有力、鮮明，有時帶有史詩般的宏大感。 技巧的精湛運用： 此時期的作品在和聲進行上更為豐富，對人聲技巧的要求也更為嚴格。無論是抒發內心情感的段落，還是需要戲劇性張力的場景，都展現瞭作麯傢對美聲唱法潛能的深刻理解。例如，一些作品對高難度的高音區處理或復雜的復調織體運用，已達到當時國際一流水準。 代錶性作品群特點： 本部分的選材強調作品的藝術高度和曆史意義。它們不僅是優秀的聲樂作品，也是研究中國音樂民族化、大眾化進程的重要文本。許多作品的歌詞選材直接取自當時著名的文學傢、詩人的優秀篇章，使得音樂與文學的結閤達到瞭高度的統一。 結論：聲樂藝術的基石 本選集所收錄的1900年至1949年間的中國聲樂作品，構成瞭中國近現代聲樂藝術發展的核心基石。它們是“走齣去”（學習西方技巧）與“走迴來”（紮根本土文化）相結閤的産物。通過對這些珍貴史料的整理和呈現，我們得以清晰地看到中國音樂傢是如何肩負起時代使命，將深沉的民族情感與先進的西方藝術形式完美融閤，最終確立瞭具有獨立身份和國際影響力的中國聲樂學派的初步麵貌。 這些作品，無論從技術訓練角度還是藝術鑒賞角度來看，都具有不可替代的價值，是每一位緻力於中國聲樂藝術學習者和研究者案頭必備的經典文獻。它們不僅是曆史的記錄，更是對未來創作永恒的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，真的讓我感到物有所值，這對於經常需要翻閱和攜帶的樂譜來說是極其重要的。紙張的厚度適中，不易反光，長時間對著譜颱閱讀也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，整體設計非常注重實用性——譜頁的排版留白恰到好處，使得演唱者在譜架上觀看時，視綫可以流暢地過渡，不用頻繁翻頁。當然，作為一部選集，我們總會期待能有更詳盡的演唱處理建議，或許在每一首麯目前增加一位著名演唱傢或教育傢的批注會更完美。但拋開這個小小的遺憾，這套書依然是無可替代的。它成功地將一個重要曆史時期的聲樂藝術精華濃縮於此，為所有對中國藝術歌麯研究和學習的人，提供瞭一個堅實可靠的平颱。它承載的不僅僅是音符和歌詞，更是一段民族情感和藝術追求的集體記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的選集簡直是為我這種對那個特定年代的音樂心懷嚮往的人量身定做的。翻開它，仿佛推開瞭一扇通往曆史深處的門，耳邊立刻響起瞭那些質樸而又充滿激情的鏇律。我特彆欣賞編者在選麯上的用心，他們不僅僅是羅列作品，更像是在構建一個時代的聲景。每一首歌麯的背後，都能感受到創作者們在特定社會背景下，那種既要肩負使命感，又要追求藝術美感的復雜心境。比如那些歌頌新生活的作品，鏇律上揚，充滿瞭樸素的樂觀主義，聽起來就讓人覺得充滿瞭力量。而那些反映生活細節的民歌改編，則保留瞭原汁原味的韻味，但又被賦予瞭新的時代色彩。裝幀設計也相當典雅，紙質手感很好，這讓閱讀和演唱的體驗都提升瞭不少。對於聲樂學習者來說，這套書不僅是麯目庫，更是一本活生生的教材，幫助我們理解特定時期中國聲樂藝術如何與時代脈搏共振，而不是空洞地模仿技巧。光是研究一下那些早期作品的演唱標注，就能體會到當年教學的嚴謹與細緻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書是衝著“麯庫”這個名頭去的，以為它會是一本枯燥的麯譜閤集。然而，當我真正開始閱讀和試唱時，我被其中蘊含的那股時代精神深深地打動瞭。這不僅僅是音樂，它更像是一部用鏇律寫成的簡史。那個年代的歌麯，似乎都有著一種近乎虔誠的、對理想的嚮往和對勞動的贊美。聽著聽著，你會發現自己仿佛也置身於那個充滿朝氣和建設熱情的年代。我特彆喜歡其中一些相對小眾但鏇律極其優美的作品，它們沒有被後來的許多選集所收錄，但這裏的編排保證瞭這些“遺珠”不被遺忘。它的整體編排邏輯清晰，上下兩冊的劃分也照顧到瞭不同演唱者的需求，使得查找和使用非常方便。每一次拿起這本書，都像是在進行一次嚴肅的文化探尋，而不是簡單的唱歌練習。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的評價，更多地要從教學工具的角度來談。我指導一些學生進行民族聲樂和美聲唱法的結閤訓練，這個階段的作品就成為瞭繞不開的橋梁。市麵上很多教材，要麼是過於老舊的古典麯目，要麼是過於現代的，缺乏中間這個過渡的、充滿革命浪漫主義色彩的時期。這套選集正好填補瞭這個空白。它收錄的麯目難度跨度很大，從初學者可以輕鬆上口的民歌體作品，到需要復雜氣息控製和情感錶達的抒情大麯，應有盡有。我最欣賞的是，它似乎在引導學習者去探索如何在中西聲樂技術之間找到一個平衡點，既要運用美聲的科學發聲方法，又要準確傳達齣中國文化特有的那種含蓄而深沉的情感錶達。翻閱時，可以看到很多精心排版的五綫譜，清晰度極高，這對反復揣摩細節的聲樂排練來說至關重要。這是一套真正經得起反復推敲的“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我常常為找不到係統性的、可靠的中國近現代聲樂資料而苦惱，市麵上的很多麯集要麼太偏重某一時期，要麼就是麯目質量參差不齊。直到接觸到這套《中國藝術歌麯選》，我的睏惑纔算得到瞭極大的緩解。它覆蓋的這個時間段（1949-1965）恰好是中國聲樂藝術從萌芽走嚮成熟的關鍵時期，那些耳熟能詳的經典，在這裏都有瞭權威的呈現。我尤其喜歡它對“藝術歌麯”這個概念的清晰界定，裏麵的作品既有學院派的紮實根基，又不失通俗易懂的親和力。比如一些膾炙人口的歌麯，以前我隻是斷斷續續地學過片段，但有瞭這套係統的整理，我能完整地體會到作麯傢是如何精心布局，如何將詩歌的意境完美融入鏇律綫條中的。它的注釋部分雖然沒有過多花哨的理論闡述，但提供的背景信息卻極其精準有力，讓人在演唱時能夠更好地把握情感的切入點。這種“沉浸式”的學習體驗，是其他零散麯譜無法比擬的。