中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014653

商品編碼：29961169593

開本：16

齣版時間：1997-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫
• 作者：編者:鬍鍾剛|總主編:儲聲虹//徐朗//餘篤剛
• 定價：57
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103014653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：352

好的，這是一份關於其他音樂書籍的詳細簡介，內容涵蓋瞭廣泛的音樂領域，旨在提供豐富、深入的閱讀體驗，且不涉及您提到的《中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫》的具體內容。 --- 《二十世紀西方音樂思潮與實踐》 內容提要： 本書是一部全麵梳理二十世紀西方音樂發展脈絡的學術專著。它不僅關注音樂風格的演變，更深入探討瞭在社會、哲學、技術變遷背景下，作麯傢們如何探索新的音樂語言與美學觀念。全書結構嚴謹，論述翔實，是理解現代音樂復雜性的重要參考。 第一部分：現代主義的肇始與早期探索（約 1900-1930） 本部分首先迴顧瞭浪漫主義晚期的餘緒，重點分析瞭印象主義（如德彪西、拉威爾）如何通過音色、和聲色彩和模糊的結構來打破傳統的調性框架。隨後，詳細剖析瞭錶現主義音樂（捨恩貝格、貝爾格）的誕生及其對人類內在心理衝突的深刻揭示。無調性音樂的齣現被視為一次革命性的轉摺點，而十二音體係的建立，則標誌著作麯傢試圖在完全失控的聲響世界中尋求新的結構秩序。此外，本部分還涵蓋瞭斯特拉文斯基“原始主義”時期的重要作品，及其對節奏和復調的顛覆性處理，以及巴托剋等作麯傢在民族主義與現代技法結閤方麵的獨特貢獻。 第二部分：戰間期與新古典主義的迴歸（約 1920-1945） 在經曆瞭第一次世界大戰的巨大創傷後，音樂界齣現瞭一股反思浪漫主義過度主觀性的浪潮。新古典主義的興起，強調清晰的結構、對位法的運用以及對巴洛剋和古典時期形式的藉鑒，成為主流。普羅科菲耶夫、欣德米特等作麯傢如何將傳統形式與新的和聲語言巧妙融閤，是本部分的重點議題。同時，探討瞭功能和聲的瓦解後，各種非傳統和聲語言（如全音階、比特納體係）的嘗試，以及對音樂社會功能性的重新思考。 第三部分：戰後激進主義與電子音樂的興起（約 1945-1970） 二戰後的歐洲樂壇充滿瞭對過去一切的反思與革新動力。序列主義（Total Serialism）在達姆施塔特夏令營中得到瞭極大的發展，作麯傢們將十二音原則擴展到節奏、力度、時值等所有音樂要素上，力求達到完全的控製與係統化。凱奇的偶然音樂（Aleatoric Music）作為對序列主義的極端迴應，挑戰瞭“作麯傢意圖”的核心地位，引入瞭不確定性與接受者的角色。同期，電子音樂的誕生，特彆是具體音樂（Musique Concrète）和純電子音樂的實驗，極大地拓寬瞭聲音的來源和製作方式，為後來的音樂創作打開瞭無限的可能性。 第四部分：多元化與後現代的景觀（約 1970 至今） 進入後現代階段，音樂創作呈現齣空前的多元化趨勢。本部分分析瞭極簡主義（Minimalism）的復興，其對重復、過程和非傳統的聽覺體驗的強調（如賴利、萊赫）。明晰的復調寫作、迴歸調性或新浪漫主義傾嚮的齣現，是對戰後激進實驗的一種修正與平衡。微音音樂（Micropolyphony）和泛調性（Pan-tonality）的持續發展，以及對非西方音樂元素的吸收，共同構築瞭一個開放、包容的音樂生態。此外，本書也對音樂美學與技術進步（如數字閤成技術、計算機輔助創作）如何相互作用，塑造當代音樂的現狀進行瞭深入的探討。 適用讀者： 音樂學院學生、專業音樂教師、音樂史研究人員，以及所有對二十世紀以來西方音樂發展曆程抱有濃厚興趣的聽眾與學習者。 --- 《管弦樂隊配器法原理與實踐》 內容提要： 本書是一本係統性、實用性極強的管弦樂隊配器教科書。它摒棄瞭傳統配器法過於依賴經驗傳授的弊端，轉而采用科學、係統的視角，深入剖析各類樂器的音域、音色特性、演奏技巧，並輔以大量經典配器範例，旨在幫助學習者掌握將音樂思想轉化為豐富、平衡、富有錶現力的管弦樂隊織體的方法。 第一部分：管弦樂團的組織與基礎理論 本部分首先介紹瞭標準管弦樂隊的編製結構，包括木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組的構成與功能定位。重點講解瞭“音色”（Timbre）的科學分析——如何區分、組閤和處理不同聲部的音色純淨度與混響效果。同時，詳細闡述瞭“平衡”（Balance）的原理，包括聲學原理在樂隊布局中的應用，以及如何通過力度控製、高低音區安排來實現不同聲部間的和諧共存，而非簡單的音量疊加。 第二部分：木管組的特性與應用 詳細考察瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變種樂器（如短笛、英國管、低音單簧管）的物理特性與錶現力。每一樂器都被賦予瞭詳細的音域圖錶，並標記齣其最理想的演奏區域、易於産生的技術難點（如換指、顫音、氣聲）以及在不同溫度和濕度下的性能變化。本書特彆強調瞭木管組內部的交織與模仿，例如如何巧妙地利用長笛與雙簧管的音色差異來構建對話，或使用巴鬆管的低音區來支撐銅管的厚度。 第三部分：銅管組的力量與光輝 銅管樂器因其響亮、穿透力強的特性，在樂隊中往往扮演著核心角色。本部分對圓號、小號、長號和大號進行瞭深入剖析。圓號的復雜性（特彆是其在弱奏和高音區的處理）、小號的清晰度與輝煌感、長號的綫性與莊嚴感，以及大號的深沉基礎，均有詳盡的論述。書中包含大量關於使用弱音器（Mutes）對音色進行改變和塑形的實例，以及如何通過推指和滑音技術來處理音程間的過渡。 第四部分：弦樂組的基石與細膩錶達 弦樂組作為樂隊的絕對主體，其重要性不言而喻。本書從演奏技巧的角度齣發，細緻區分瞭小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的音域功能。配器技巧不再局限於簡單的鏇律分部，而是深入到弓法（如斷弓、連弓、碎弓、擊弦）對音色質感的影響，以及揉弦和換把對情感錶達的微妙調節。書中著重分析瞭如何通過對弦樂組內部進行不同聲部的復雜分割（Divisi），來模擬齣人聲閤唱般豐富多變的和聲織體。 第五部分：打擊樂與特殊音效的整閤 打擊樂組的引入，極大地豐富瞭管弦樂的色彩和節奏維度。本書對有固定音高的打擊樂器（如定音鼓、馬林巴、木琴、鍾琴）的精確音高控製進行瞭講解。對於無固定音高的樂器（如鈸、軍鼓、三角鐵），則側重於其節奏功能和何時“點綴”而非“乾擾”整體聲響的原則。特殊效果的運用，例如鋼琴、竪琴以及各種新式打擊樂器的融入，被視為提升音樂戲劇張力的有效手段。 第六部分：綜閤配器實例分析 本部分通過分析莫紮特、貝多芬、德彪西和肖斯塔科維奇等大師的管弦樂片段，進行“倒推式”的配器分析。讀者可以清晰地看到作麯傢是如何根據音樂動機的需要，選擇特定的樂器組閤、分配聲部、控製動態範圍，最終構建齣既符閤邏輯又充滿感染力的樂隊效果的。 特點： 本書圖文並茂，包含大量樂譜示例和錄音參考（需配閤配套資源），理論與實踐緊密結閤，是培養現代配器思維的必備工具書。 --- 《西方音樂史學：從格裏高利聖詠到二十一世紀》 內容提要： 這是一部涵蓋西方音樂長達一韆五百年發展曆程的宏大通史。它超越瞭傳統的“風格時期”劃分，強調音樂史研究方法的演變，以及不同曆史階段的社會、文化、宗教、政治環境如何塑造瞭音樂的創作、傳播與接受模式。全書采用跨學科研究的視角，力求呈現一個立體、多維度的音樂史圖景。 第一部分：中世紀音樂的宗教基礎與世俗邊緣（約 500-1400） 本部分從古羅馬音樂的衰落講起，深入探討瞭中世紀早期以格裏高利聖詠為代錶的單音音樂的形成與發展，闡釋瞭教會對音樂記譜法（紐姆譜）發展的關鍵作用。隨後，轉嚮早期復調音樂（如奧爾加農）的結構探索，以及巴黎聖母院樂派的創新。同時，也關注瞭世俗音樂，如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯，及其在民間文化中的地位。 第二部分：文藝復興的“人本主義”與音樂的復興（約 1400-1600） 文藝復興時期，音樂的焦點從服務神轉嚮贊美人性與情感錶達。本書重點介紹瞭佛蘭德斯樂派對完美復調技藝的追求，以及其在彌撒麯和經文歌中的體現。印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響被詳盡分析。此外，世俗音樂的繁榮，特彆是法國香頌和意大利牧歌（Madrigal）如何通過文字與音樂的緊密結閤（“文字描繪”），展現瞭高度的藝術性。 第三部分：巴洛剋：結構、情感與宏大敘事（約 1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上一個極具創造力的時代。本書詳細闡述瞭“巴洛剋精神”的構建，即對對比、華麗裝飾和強烈情感錶達的偏好。歌劇的誕生及其早期發展（如濛特威爾第），奏鳴麯、協奏麯等器樂體裁的成熟，以及巴赫與亨德爾對對位法和和聲係統的集大成，構成瞭本部分的核心。對“通奏低音”的實踐性分析，是理解巴洛剋音樂結構的關鍵。 第四部分：古典主義：清晰、平衡與形式的完善（約 1750-1820） 啓濛運動的理性光輝滲透到音樂中，形成瞭追求結構清晰、比例和諧的古典主義風格。本書著重分析瞭奏鳴麯式在這一時期的確立與完善，以及交響麯、弦樂四重奏的體裁發展。海頓、莫紮特和貝多芬三位大師的不同創作理念——從海頓的“結構大師”到貝多芬對個體意誌和英雄主義的錶達——被細緻對比。 第五部分：浪漫主義的個體解放與民族色彩（約 1820-1900） 浪漫主義音樂的核心在於情感的深度挖掘和個體經驗的張揚。本部分探討瞭藝術歌麯（Lied）的興盛，以及對小型獨奏麯（如鋼琴小品）的偏愛。管弦樂隊的擴張、標題音樂（Program Music）的流行，標誌著音樂開始承擔更強的敘事功能。同時，深入分析瞭民族樂派（如俄羅斯五人組、斯美塔那）如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，為本國音樂尋找獨特的聲音。 第六部分：現代轉型與二十一世紀的廣闊地平綫（1900 至今） 本部分迴顧瞭二十世紀初對傳統調性的瓦解過程，以及對新技法（如印象主義、原始主義、序列主義）的探索。著重於音樂史研究方法論的轉變，即如何將社會學、人類學、符號學等工具應用於音樂分析。最後，展望瞭當代音樂在跨文化交流、數字技術影響下的全新發展方嚮，強調音樂史研究的持續開放性。 特色： 本書不僅是一部風格史，更是一部思想史。通過對史料的批判性解讀和對不同音樂流派的相互映照，為讀者提供瞭一套審視音樂曆史變遷的成熟框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就有種沉甸甸的質感。封麵那種淡雅的墨綠色，配上燙金的書名，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對那個年代的藝術歌麯抱有特殊的情感，總覺得那個時期的鏇律裏藏著一種既磅礴又細膩的力量。打開扉頁，看到那排版清晰的目錄，就忍不住開始翻閱起來。選麯的跨度也很有意思，從建國初期那種充滿熱情和理想主義的基調，到後來更加注重抒情和對生活細節的捕捉，這種遞進感在閱讀的過程中體會得非常明顯。而且，這本書的紙張質量也相當不錯，即使是經常翻看，也不會有那種脆弱的感覺。對於我這種喜歡收藏音樂書籍的人來說，這樣的用心製作，絕對值得珍藏。能把這麼有曆史厚重感的作品，以如此精緻的形態呈現齣來，齣版方絕對是下瞭大功夫的。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來說，這本書的尺寸和重量都非常適閤放在書房的案頭進行研讀。我特彆喜歡它在一些關鍵作品後附帶的簡短背景介紹，雖然篇幅不長，但能幫助我快速瞭解作品誕生的時代背景和主旨思想，這極大地豐富瞭我的閱讀體驗。它不像那些厚厚的音樂史教科書那樣教條，而是以一種更貼近“藝術品鑒賞”的方式來呈現這些珍貴的聲樂遺産。作為一個業餘的文化活動組織者，我甚至考慮將其中一些富有時代氣息的作品推薦給年輕的閤唱團進行排練。這本書不僅是對曆史的記錄，更像是一份充滿生命力的藝術遺産目錄，激發著我們去聆聽和傳承那些已經遠去的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，當我第一次翻開這套書的時候，我的第一反應是“內容很紮實，但可能有點沉悶”。畢竟是跨越瞭近二十年的選集，風格必然不會是統一的輕快明亮。但隨著閱讀的深入，我發現這種“沉悶”其實是一種深沉的底蘊。有些作品的麯調，初聽可能覺得略顯平鋪直敘，但細細品味之後，會發現它們在和聲處理和鏇律進行上，其實蘊含著非常高超的技巧。特彆是那些結構相對復雜的藝術歌麯，簡直就是聲樂學習者和演唱者不可多得的寶藏。這本書無疑是為那些願意靜下心來，去探索音樂“內在美”的讀者準備的。它不追求即時的轟動效應，而是考驗讀者的耐心和對藝術的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾個周末的時間，纔把這本選集裏的麯目大緻“聽”瞭一遍，當然，這裏說的“聽”更多的是腦海中的想象與對文字的揣摩。這些歌詞的文學性，放在今天來看，依然是頂呱呱的標杆。它們不僅僅是鏇律的載體，本身就是精美的詩歌。我尤其欣賞那些對時代精神的捕捉，那種集體主義的浪漫與個體情感的交織，在那個特定的曆史背景下，顯得尤為動人和真摯。有些作品的敘事性非常強，讀起來就像在看一部微型的史詩，充滿瞭畫麵感。我嘗試著去模仿歌詞中的韻腳和節奏去朗讀，試圖感受一下作麯傢和詞作傢當時的心境。這本書的價值，不僅僅在於保存瞭這些音樂作品，更在於它提供瞭一扇窺視那個特定年代精神世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是科班齣身的音樂工作者，我更偏嚮於一個曆史愛好者和業餘的文學愛好者，所以從純粹的音樂理論角度去評價這本書可能有些力不從心。但我可以從一個普通讀者的角度來說說我的感受：這套書的編排邏輯非常清晰，上下冊的區分也很有章法，讓人很容易就能找到自己感興趣的時期或者風格的作品。我最看重的是它所承載的那份“真實感”。這些歌麯，不像後來的某些作品那樣矯揉造作，它們是那個時代最真實的聲音寫照，無論是贊美還是抒懷，都帶著一種直抵人心的真誠。每當我沉浸在這些文字和鏇律的想象中時，仿佛能感受到那個年代人們對新生活的熱切盼望和為之奮鬥的熱情。這種精神上的共鳴，是任何時髦的流行歌麯都無法替代的。