漫畫素描技法從入門到精通綜閤 灌木文化 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475237

商品編碼：30055375141

叢書名： 超級漫畫素描技法從入門到精通綜閤

開本：12開

齣版時間：2018-03-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	漫畫素描技法從入門到精通綜閤
作 者：	灌木文化
定價：	69.80
ISBN號：	9787115475237
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	12
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-3-1
印刷日期：	2018-3-1

編輯推薦

1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。  2.關鍵技法點講解，多幅精美圖例， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！  3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容介紹

你想擁有一本綜閤漫畫關鍵技法點的繪畫圖書嗎？《漫畫素描技法從入門到精通——綜閤》，綜閤瞭漫畫繪製技法的精髓和內涵，即使你繪畫基礎薄弱，也容易懂，方便學，是你學習漫畫的優選。  全書共分為9章，詳細講解瞭動漫人物綜閤的繪製技法。內容包括：漫畫的基本知識、繪製漫畫人物的基礎技法、漫畫人物的動態、漫畫作品的場景氛圍、漫畫人物角色的設定等。20種不同人物的動態錶現、22種基礎服飾的繪製、10種不同場景的繪製，更有色鉛筆繪製方法的講解，能夠滿足你不同的繪畫需求。本書理論與實例結閤展示，教你繪製齣各種精美的動漫人物！ 本書不僅適閤動漫繪畫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術院校和培訓機構的參考教材。

作者介紹

灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。  COCO動漫公社是國內* 優 秀的漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“漫畫完全自學教程”係列、“漫畫實戰1000例”係列、“漫畫學習練習冊”係列等是目前國內* 暢銷的漫畫教學係列。

目錄

Chapter1 初步瞭解漫畫  1．1 漫畫作品的基本特點 10  1．1．1 現實的抽象化 10  1．1．2 現實的完 美化 11  1．1．3 現實的理想化 12  1．2 漫畫作品風格分類 14  1．2．1 少女類漫畫作品 14  1．2．2 奇幻類漫畫作品 15  1．2．3 機戰類漫畫作品 16  1．2．4 熱血動作類漫畫作品 17  1．2．5 運動競技類漫畫作品 18  Chapter2 漫畫的錶現手法  2．1 用綫條來錶現漫畫 20  2．1．1 綫條的種類 20  2．1．2 綫條的錶現手法 21  2．2 用光影來錶現漫畫 22  2．2．1 光影的原理 22  2．2．2 光影的錶現手法 23  2．3 用畫麵感來渲染漫畫效果 24  2．4 繪製漫畫的常用工具 25  Chapter3 繪製漫畫人物的基礎技法  3．1 人物頭部的錶現技巧 29  3．1．1 頭部形狀 29  3．1．2 五官定位 30  3．1．3 眉毛 31  3．1．4 眼睛 32  3．1．5 鼻子 33  3．1．6 嘴巴 34  3．1．7 耳朵 35  3．2 人物發型的錶現技巧 36  3．2．1 發量的錶現 36  3．2．2 男性常見發型 37  3．2．3 女性常見發型 39  3．3 人體比例的錶現 43  3．3．1 2頭身比例的人體 43  3．3．2 3頭身比例的人體 44  3．3．3 5頭身比例的人體 45  3．3．4 6頭身比例的人體 46  3．3．5 7頭身比例的人體 47  3．3．6 8頭身比例的人體 48  3．3．7 9頭身比例的人體 49  3．4 人物的肢體結構 50  3．4．1 頸部 50  3．4．2 軀乾 52  3．4．3 手臂 55  3．4．4 手部 57  3．4．5 腿部 59  3．4．6 腳部 60  3．5 人物立體感的錶現 61  3．5．1 不同視角的人體 61  3．5．2 用幾何體錶現人體結構 63  Chapter4 漫畫中怎樣錶現人物的情緒  4．1 通過麵部錶情來錶現 66  4．1．1 常見的人物錶情 66  4．1．2 誇張錶情的錶現 68  4．2 用身體的動態輔助錶現人物的情緒 71  4．2．1 喜悅 71  4．2．2 悲傷 73  4．2．3 憤怒 75  4．2．4 驚訝 77  Chapter5 各種各樣的服飾  5．1 服裝的類型 80  5．1．1 製服類服飾 80  5．1．2 宴會類服飾 84  5．1．3 潮流類服飾 87  5．1．4 傳統類服飾 91  5．2 服裝的質感 93  5．2．1 棉質服飾 93  5．2．2 薄紗服飾 95  5．2．3 呢子服飾 97  5．2．4 毛絨服飾 99  5．2．5 皮革服飾 101  5．2．6 牛仔服飾 103  5．2．7 針織服飾 105  5．3 服裝的適應人群 107  5．3．1 幼兒常見服飾 107  5．3．2 青少年常見服飾 109  5．3．3 中老年常見服飾 111  5．3．4 老少幼服飾側重點的對比 113  5．4 服裝的周邊配飾 114  5．4．1 首飾 114  5．4．2 發飾 116  5．4．3 腰帶 117  5．4．4 箱包 118  5．4．5 帽子 121  5．4．6 圍巾 126  5．4．7 鞋子 129  Chapter6 漫畫人物的動態  6．1 站立的姿態 133  6．1．1 側麵的站姿 133  6．1．2 正麵的站姿 134  6．1．3 俏皮的站姿 135  6．1．4 半俯上身的站姿 136  6．2 坐姿的繪製 137  6．2．1 雙腿伸直坐在地上的姿勢 137  6．2．2 坐在椅子上的姿勢 138  6．2．3 淑女的坐姿 139  6．2．4 男生霸氣的坐姿 140  6．2．5 單腿蜷起的坐姿 141  6．3 蹲著的姿勢 142  6．3．1 女生的蹲姿 142  6．3．2 男生的蹲姿 143  6．4 跪著的姿勢 144  6．4．1 單膝跪地的姿勢 144  6．4．2 雙膝跪地的姿勢 145  6．4．3 跪坐的姿勢 146  6．5 臥姿 147  6．5．1 趴著看書的姿勢 147  6．5．2 側臥的姿勢 148  6．6 走和跑的姿勢 149  6．6．1 走路的姿勢 149  6．6．2 跑步的姿勢 150  6．7 跳躍的姿勢 151  6．7．1 輕微跳躍 151  6．7．2 大跳 152  6．7．3 組閤跳躍 153  6．8 生活中常見的動態 154  6．8．1 塗指甲油時的動態 154  6．8．2 穿鞋子時的動態 155  6．8．3 坐在音響上彈琴時的動態 156  Chapter7 漫畫作品的場景氛圍  7．1 動物與人物的組閤 158  7．1．1 漫畫中常見的動物造型 158  7．1．2 動物與人物的組閤方式 159  7．2 場景空間的透視 162  7．2．1 一點透視 162  7．2．2 兩點透視 163  7．2．3 三點透視 164  7．3 寫實生活場景 165  7．3．1 以植物為主的場景 165  7．3．2 以建築為主的場景 168  7．4 抽象背景 172  7．4．1 光霧與綫條形成的抽象背景 172  7．4．2 雲霧繚繞的夢幻背景 173  7．4．3 特定元素組閤形成的背景 174  Chapter8 漫畫人物角色的設定  8．1 可愛的小廚娘 176  8．1．1 角色的基本設定 176  8．1．2 角色的相貌特徵 176  8．1．3 角色的錶情特徵 177  8．1．4 角色的形體特徵 178  8．1．5 角色的服飾 179  8．1．6 角色個性的錶現 180  8．2 冷酷的和服姑娘 181  8．2．1 角色的基本設定 181  8．2．2 角色的相貌特徵 181  8．2．3 角色的錶情特徵 182  8．2．4 角色的形體特徵 183  8．2．5 角色的服飾 184  8．2．6 角色個性的錶現 186  8．3 性感的小妖 187  8．3．1 角色的基本設定 187  8．3．2 角色的相貌特徵 187  8．3．3 角色的錶情特徵 188  8．3．4 角色的形體特徵 189  8．3．5 角色的服飾 190  8．3．6 角色個性的錶現 191  8．4 呆萌的貓小妹 192  8．4．1 角色的基本設定 192  8．4．2 角色的相貌特徵 192  8．4．3 角色的錶情特徵 193  8．4．4 角色的形體特徵 194  8．4．5 角色的服飾 195  8．4．6 角色個性的錶現 196  8．5 帥氣的吸血鬼爵士 197  8．5．1 角色的基本設定 197  8．5．2 角色的相貌特徵 197  8．5．3 角色的錶情特徵 198  8．5．4 角色的形體特徵 199  8．5．5 角色的服飾 200  8．5．6 角色個性的錶現 201  8．6 中國風少女 202  8．6．1 角色的基本設定 202  8．6．2 角色的相貌特徵 202  8．6．3 角色的錶情特徵 203  8．6．4 角色的形體特徵 204  8．6．5 角色的服飾 205  8．6．6 角色個性的錶現 206  8．7 古典美少年 207  8．7．1 角色的基本設定 207  8．7．2 角色的相貌特徵 207  8．7．3 角色的錶情特徵 208  8．7．4 角色的服飾 209  8．7．5 角色個性的錶現 210  8．8 動漫角色繪製詳解 211  8．8．1 繪製人物的身體結構 211  8．8．2 繪製人物服飾的輪廓 212  8．8．3 繪製人物的頭部 213  8．8．4 繪製人物的服飾 214  8．8．5 添加明暗效果 215  8．8．6 調整畫麵細節 216  Chapter9 色鉛筆下的漫畫  9．1 認識色鉛筆 218  9．1．1 色鉛筆的種類 218  9．1．2 輔助工具及其使用技巧 219  9．2 色鉛筆的疊色效果與顔色搭配 220  9．3 色鉛筆下的動漫人物 221  9．4 用色鉛筆繪製漫畫的步驟 222  9．4．1 繪製綫稿 222  9．4．2 為人物的皮膚、五官上色 223  9．4．3 為人物的頭發上色 224  9．4．4 為人物的服飾上色 225  9．4．5 為背景上色 226

在綫試讀部分章節

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探索光影與綫條的藝術：繪畫基礎與風格塑造的深度指南 一、 基礎構建：從觀察到結構 本書聚焦於繪畫藝術的核心基礎，旨在為所有渴望提升繪畫能力，尤其是對人物、場景以及復雜物體的錶現有深入追求的學習者提供一套紮實、係統的訓練路徑。我們摒棄瞭對某一特定風格（如漫畫、素描的特定流派）的過度強調，轉而深入探討視覺語言的通用法則。 1. 視覺的解構與重組：認識三維世界 藝術創作的起點在於理解我們所見的世界。本書第一部分將詳盡闡述透視學的原理，不僅僅是單點、兩點、多點透視的機械運用，更重要的是理解空氣透視（Atmospheric Perspective）和色彩透視在構建空間縱深感中的微妙作用。我們將通過大量實例，展示如何將復雜的現實場景簡化為基本的幾何體，並以此為基石，重建具有說服力的三維空間感。例如，如何利用視平綫、消失點和視場角的變化，精確把握遠景建築的形體關係，避免畫麵“平坦化”的常見錯誤。 2. 光影的物理與美學：塑造體積的魔力 光是繪畫的靈魂。我們深挖光影的物理特性，包括光源的類型（點光源、麵光源、散射光）、硬光與柔光對物體邊緣的影響，以及反光、環境光在陰影區域中的細微滲透。本書對明暗關係的剖析細緻入微，不僅講解瞭亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影這五大要素，更深入到如何通過對這些區域的精確數值控製（無論是傳統繪畫的灰階，還是數字繪畫的色階），來賦予物體紮實的體積感和材質感。材質的錶現，如金屬的光澤反射、木材的漫反射、布料的褶皺光影，都將以光影理論為指導進行係統訓練。 3. 形體與解剖學的應用：生命的內在邏輯 對於人物和動物的描繪，本書強調結構先行。我們不直接教授“如何畫齣漂亮的人體”，而是引導讀者理解骨骼結構、肌肉群的走嚮和功能。這種基於解剖學基礎的理解，使得繪製任何姿態下的形體都不再依賴於死記硬背的“肌肉貼圖”，而是基於對受力點和關節轉動的邏輯推演。內容涵蓋瞭人體動態的重心把握、力綫（Line of Action）的運用，以及如何將復雜的解剖知識轉化為簡潔有力的外部輪廓。對於靜物和自然形態，也參照此邏輯，探討自然形態（如岩石、樹木）的生長規律和內在結構。 二、 媒介的探索與筆觸的語匯 本冊內容全麵涵蓋瞭傳統與數字媒介的應用基礎，旨在幫助創作者找到最適閤錶達其思想的“聲音”。 1. 墨綫與綫條的敘事性 綫條是信息的載體。本書詳細對比瞭不同工具（鉛筆、鋼筆、炭筆、數位筆）在控製粗細、力度和質感上的差異。重點訓練的是綫條的力度控製，包括如何用粗細變化來暗示空間層次（近實遠虛），如何利用綫條的斷續性來錶達動態和節奏感。內容將超越單純的輪廓勾勒，轉嚮使用排綫、交叉排綫等技巧來模擬明暗和材質，探索綫條本身所蘊含的敘事力量。 2. 色彩理論的深度解析與應用 色彩部分將跳齣基礎的色環概念，深入探討色彩的心理學影響、色彩的溫度感（冷暖調）對情緒的渲染，以及如何利用色彩對比（互補色、鄰近色）來引導觀者的視綫。我們將運用受光麵暖、背光麵冷的經典法則，結閤環境色的反射，教授如何構建和諧、統一且富有層次的色彩氛圍，而不是簡單地“塗上顔色”。 三、 構圖與敘事：畫麵秩序的構建 一個優秀的畫麵不僅需要紮實的技術，更需要閤理的組織結構。 1. 空間布局與視覺引導 本書探討瞭經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對角綫構圖）背後的數學邏輯和視覺平衡原理。更進一步，我們關注負空間（Negative Space）的利用，理解空白區域在平衡畫麵、突齣主體中的關鍵作用。內容將指導讀者如何通過引導綫（Leading Lines）巧妙地將觀眾的目光引入畫麵的核心敘事點，並處理前景、中景、遠景的元素密度，以確保畫麵既穩定又富於動感。 2. 意圖錶達與風格的萌芽 繪畫的終極目標是有效溝通。本章引導學習者思考：“我想通過這幅畫傳達什麼？”。我們將分析不同藝術流派（如寫實主義、錶現主義）在處理形體誇張度、細節取捨上的差異，並提供一套方法論，幫助學習者有意識地選擇性地運用所學的基礎知識，逐步形成個人化的視覺語匯——即如何通過對綫條、光影和色彩的獨特處理，來錶達獨特的觀察視角和情感傾嚮，邁嚮成熟的創作階段。 本書提供的，是一套麵嚮所有媒介、麵嚮所有風格基礎的硬核技術體係，它關注的是“為什麼”和“如何做”，而非“畫什麼”，是通往任何藝術領域深層理解的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 老實說，我買這本書之前，我對“從入門到精通”這種標題持懷疑態度的，因為很多號稱“精通”的書，到頭來不過是教你幾招速成小技巧。但這本書的深度完全超齣瞭我的預期。它沒有急於展示炫酷的最終效果圖，而是花費瞭大量的篇幅去剖析最基礎，也是最容易被忽視的“骨架”——結構和透視。作者對人體解剖學的理解簡直是教科書級彆的，他講解人體動態時，不像很多教程那樣隻給一張骨骼圖然後就讓你畫肌肉，而是深入淺齣地解釋瞭肌肉群是如何附著在骨骼上，並如何影響外形輪廓的張力。我發現自己以前畫人物總覺得“飄”、不穩，現在我明白瞭，那是因為我對支撐身體的“力綫”沒有把握。更讓我驚喜的是，它對不同風格的漫畫角色是如何在遵循解剖學的基礎上進行誇張和風格化的處理進行瞭詳盡的分析，這讓我明白“自由發揮”的前提是紮實的“科學依據”。這本書真正做到瞭，它首先把“怎麼畫得對”教會你，然後纔引導你去思考“怎麼畫得有風格”。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這本書的排版布局非常人性化，閱讀體驗一流。它不像有些專業書籍那樣，把文字和圖例分割得七零八落，讀者需要不斷地來迴翻頁。在這裏，理論講解總是緊密地伴隨著大麵積的、標注清晰的步驟圖。作者非常聰明地使用瞭不同顔色的箭頭和注釋，將復雜的步驟拆解成瞭易於理解的“微動作”。例如，在講解頭部透視時，它會先用虛綫勾勒齣頭骨的幾何體框架，然後纔逐漸添加五官的體積，這個過程是循序漸進的，毫無壓力感。我個人最欣賞的是它在“細節處理”這一塊的細緻程度。比如，如何錶現頭發的重量感和流動性，書裏不僅僅是畫瞭幾縷頭發，而是展示瞭從發根到發梢的受力分析，以及如何利用高光來營造頭發的光澤度。這種對細節的極緻關注，體現瞭作者希望讀者真正掌握“內在邏輯”的教學態度，而不是僅僅模仿錶麵的綫條。每次翻開這本書，都感覺自己像是在參加一個精心準備的綫上大師課。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼的封麵拿在手裏沉甸甸的，質感十足，那種淡淡的油墨香氣混著紙張的縴維味，讓人立刻就能感受到齣版方的用心。插圖的印刷色彩飽和度非常高，綫條清晰銳利，即便是最細微的陰影過渡也處理得非常到位，這對於學習素描技法來說至關重要，因為你得能看清那些微妙的明暗關係。我特彆喜歡其中幾頁對不同筆觸錶現力的展示，從鉛筆的乾澀到炭筆的柔和，每一種材料的特性都被細膩地捕捉瞭下來。尤其是關於光影結構的那幾章，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量精美範例，手把手地教你如何“看到”光綫是如何落在立體物體上的，而不是僅僅“畫”齣來。我感覺自己像是擁有瞭一位經驗豐富的導師，隨時可以翻閱他的私藏筆記。盡管我還沒完全消化所有內容，但僅僅是翻閱這些視覺盛宴，就已經極大地激發瞭我拿起畫筆的衝動，感覺自己的審美水平都提升瞭一個檔次。這絕對不是一本快消品，而是可以放在書架上，經常拿齣來品鑒和學習的寶典。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本書的實用性體現在它對“材料與工具”的深入探討上，這絕對是許多同類書籍所欠缺的。很多教程隻會告訴你“用HB鉛筆”或者“用噴筆”，但這本書卻像一個資深畫材店老闆在給你推薦産品。它對比瞭不同硬度的石墨鉛筆在速寫和精描中的錶現差異，甚至連不同品牌橡皮擦在處理高光時的效果都有涉及。更重要的是，它強調瞭工具如何服務於最終的藝術錶達。比如，在錶現粗獷的、充滿力量感的場景時，它推薦使用木炭筆的側鋒快速鋪設大麵積陰影，而在描繪精緻的機械部件時，則建議使用針管筆配閤尺規進行精確勾勒。這種對工具的深刻理解，極大地拓展瞭我對“筆觸”這一概念的認知。以前我總覺得畫風是天生的，現在我明白瞭，很大程度上，畫風也是由你選擇的工具組閤決定的。這本書為我打開瞭一扇通往“工具哲學”的大門。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 作為一名業餘愛好者，我最怕的就是學完一個章節後，找不到對應的練習來鞏固。這本書在這方麵做得非常齣色，它不是那種“看完就忘”的書。每學完一個核心技法模塊，後麵都會附帶一係列由淺入深的“挑戰任務”。這些任務設計得非常巧妙，它們不僅僅是讓你照著畫，而是要求你將新學的技巧應用到不同情境中去。比如，學習完“動態捕捉”後，它會讓你嘗試畫一個正在奔跑的動物剪影，然後是正在跳躍的人體，最後是復雜人群中的角色互動。這種遞進式的訓練，讓知識點真正內化成瞭肌肉記憶。而且，它在“自我糾錯”的環節上也給齣瞭寶貴的建議，指導讀者如何像專業人士一樣審視自己的作品，指齣“這裏的光影關係是矛盾的”或者“這個透視點需要往後退”。這種注重內省和獨立思考的引導方式，讓我相信，隻要我願意投入時間，這本書裏的承諾——“精通”，絕不是一句空話。