鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍蘭... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 考級
• 英皇
• 教程
• 教師用書
• 1-5級
• 音樂
• 樂譜
• 技能提升

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193012

商品編碼：29769250181

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:鬍蘭
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：46
• 字數：116韆字

內容提要

流暢的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你*快學 習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。**英國音樂 教育傢保羅，哈裏斯的暢銷書“視奏進階教程”係列 叢書，作為業界認可的英皇考級三位一體考試中視奏 類**輔導教材，旨在幫助你解決所有的視奏睏難， 尤其是在考級中遇到的睏難。
     保羅·哈裏斯著，鬍蘭譯的《鋼琴視奏進階教程 (教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書》是作者專門為 “視奏進階教程”係列而寫的配套教材，它為學生提 供瞭學生用書中涉及的重要概念介紹；為教師準備瞭 豐富實用的教學提示及一係列精心分級的、循序漸進 的視奏測試，以供教學使用！

目錄

給教師們的一些視奏建議
視奏進階教程使用方法
培養**的視奏者
視奏前的熱身
**級
**階段 4/4拍□C大調
第二階段 □近距離跳動
第三階段 3/4拍□G大調
第四階段 F大調左右手交替練習
第五階段 延音綫
第六階段 2/4拍 □ a小調 分句
第七階段 斷奏 連綫 重音
第八階段 d小調
第九階段 全部知識點
第2級
**階段 簡單的雙手閤奏
第二階段 雙手閤奏連綫與斷奏
第三階段 D大調
第四階段 4/4拍中的□
第五階段 3/4拍中的□
第六階段 e小調*多的奏法
第七階段 g小調
第八階段 □全部知識點
第3級
**階段 手位指法的變換
第二階段 和弦
第三階段 A大調 八分音符組閤
第四階段 b小調與D大調
第五階段 B大調與g小調
第六階段 E大調門 □
第七&第八階段 3/8拍和3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第4級
**&第三階段 有樂感地演奏□
第二階段 簡單的切分節奏
第四階段 6/8拍簡單的節奏型
第五階段 和弦練習
第六階段 6/8拍中多樣化的節奏型
第七階段 □和□
第八階段 3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第5級
**階段 鋼琴演奏風格
第二階段 c小調
第三階段 f小調
第四階段 厚重的織體
第五階段 6/8拍和3/8拍中復雜的節奏
第六階段 A大調 切分節奏
第七階段 混閤節奏 三連音
第八階段 E大調 全部知識點

好的，這是一本關於鋼琴視奏技巧的圖書簡介，內容詳實，旨在為學習者提供全麵而深入的指導，完全不涉及您提到的《鋼琴視奏進階教程（教師用書1-5級）/英皇考級輔導叢書》的任何內容。 --- 《精通視奏：從基礎到錶現的全麵實踐指南》 本書簡介 本書是一本專為鋼琴學習者、演奏者及音樂教育工作者設計的，係統性、實踐性極強的視奏訓練手冊。它不僅僅是技巧的堆砌，更是一套完整的心態調整、認知升級與技能提升的階梯式課程。我們深知，視奏（Sight-Reading）是音樂演奏中一項至關重要的能力，它要求學習者在極短的時間內完成對樂譜的解碼、理解、情感詮釋及手指的精確執行，是一種集閱讀、分析、反應與演奏於一體的綜閤性藝術。本書的編寫宗旨，便是要將這一看似“神秘”的技能，轉化為人人可掌握的科學方法與流程。 目標讀者 本書麵嚮所有希望顯著提高鋼琴視奏水平的學習者，無論您是初學者、業餘愛好者、音樂學院學生，還是希望為未來教學打下堅實基礎的教師。尤其適閤那些在演奏中經常遇到“看得懂、彈不齣”睏境的琴童及成年學生。 核心內容與結構 全書分為四大核心模塊，層層遞進，構建起完整的視奏能力框架： 第一模塊：視奏的基礎認知與心態重塑 本模塊旨在破除學習者對視奏的恐懼和誤解，建立正確的學習觀。 視奏的本質剖析： 視奏並非“預讀”，而是“同步處理”。我們將詳細解析大腦如何快速處理視覺信息並轉化為運動指令的過程，探討“預測性閱讀”的關鍵作用。 剋服心理障礙： 探討視奏焦慮的根源，提供實用的放鬆技巧和積極心理暗示，幫助學習者在閱讀新譜時保持冷靜和專注。 “不中斷”原則的建立： 強調視奏過程中保持流暢性的重要性，即使齣現錯誤，也應學會快速糾正或暫時忽略，以保持整體音樂性，而非陷入細節糾纏。 第二模塊：樂譜的快速解碼係統 這是視奏能力的核心技術所在。本書不依賴於死記硬背，而是教授一套高效的“掃描與識彆”策略。 節奏的快速識彆： 針對復雜的復閤拍號、切分音、復節奏（如三對二、四對三）的處理。提供“節奏骨架”構建法，讓學習者首先抓住律動，而非被單個音符的速度迷惑。 音高與調性的洞察： 教授如何通過識彆調號、反復齣現的音型（如音階跑動、琶音模式）來減少對每一個獨立音符的確認時間。重點講解瞭“看綫間而不是看具體音名”的區域性判斷法。 大局觀的培養——“一瞥定調”： 訓練讀者通過樂譜的開頭幾小節，迅速判斷麯子的調性、速度標記、力度記號，從而提前設定演奏基調和指法預設。 記號與錶情術語的即時反應： 分類整理瞭所有常見的演奏記號（如延音綫、跳音、連奏、重音、速度變化等），並將其與演奏動作直接關聯，實現“看到記號，手指立即準備執行”。 第三模塊：進階技巧與指法優化 本模塊側重於將視奏能力從簡單的鏇律過渡到復雜的和聲與織體。 和聲的“塊狀”閱讀： 針對鋼琴演奏中常見的和弦結構（三和弦、七和弦、轉位和弦），教授如何將其視為一個“整體音塊”進行識彆和處理，而不是分彆閱讀上、中、下聲部的音符。 聲部分離與織體分析： 訓練閱讀復調音樂（如巴赫二部或三部創意麯）的能力。核心是區分主鏇律與伴奏聲部的優先級，並確保每隻手都能清晰地執行其對應的綫條。 指法預設與規劃： 指法是流暢演奏的基石。本書提供大量關於如何在不停止閱讀的情況下，進行提前指法標記和調整的實用技巧，特彆是針對跨把位和快速音階的預先規劃。 跨越難度： 專門應對八度、琶音、分解和弦、裝飾音等高難度技術片段的視奏策略，強調速度與準確性的平衡點。 第四模塊：綜閤訓練與實戰模擬 理論學習後，必須通過大量的、有組織的實踐來固化技能。 分級訓練材料庫： 本書精選瞭大量不屬於任何特定考級體係的、純粹用於視奏訓練的短小麯目樣本，這些樣本按難度梯度劃分，確保學習者循序漸進。 “限時挑戰”練習法： 引入計時器，模擬真實視奏情境，訓練學生在壓力下保持穩定輸齣的能力。 反思與記錄係統： 提供一套簡單易行的“視奏日誌”，引導學習者記錄每次練習中遇到的主要睏難（如節奏混亂、和弦識彆慢、特定指法失誤），以便進行針對性復盤和改進。 從“模仿”到“創造”： 在掌握基礎視奏後，引導讀者嘗試對熟悉的樂麯進行即興視奏改編的初步嘗試，拓寬音樂思維。 本書特色 1. 去神秘化： 將視奏視為一套可學習、可訓練的技能體係，而非天賦使然。 2. 高度實踐性： 每節課後都配有清晰的操作步驟和可立即應用的練習方法。 3. 全麵性： 覆蓋從心理建設到高級復調閱讀的全過程，兼顧節奏、音高、和聲與技術執行。 通過係統地學習並實踐本書中的方法，學習者將能夠大幅減少對反復練習的依賴，真正做到“打開樂譜，即可演奏”，將更多的精力投入到音樂的錶達與詮釋上。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這套教程的理論框架構建邏輯中，不得不說，編撰者在體係的遞進關係上展現瞭極高的學術素養。它並非簡單地堆砌不同難度的麯目，而是構建瞭一個非常嚴謹且具有前瞻性的學習路徑圖。初級階段（比如假設的第一級）側重於基礎音階的均勻性與基礎和弦的明確性訓練，節奏的引入非常剋製，往往采用穩定的四分音符和八分音符組閤，確保初學者能穩固地建立起手指的獨立性與均勻度。隨著級彆的深入，你會明顯感覺到，教程開始引入更復雜的對位（Counterpoint）概念，不僅僅是左右手的簡單配閤，而是對兩個聲部獨立音樂綫條的處理能力進行專項訓練。更有意思的是，它在不同階段穿插瞭大量風格迥異的練習麯，從巴洛剋時期的清晰脈絡到浪漫主義時期的歌唱性鏇律，確保學習者不會因為長期專注於某一種技術而被局限住。這種由點到麵，再由麵迴歸到對個體技術細節雕琢的教學思路，顯示齣一種深厚的音樂教育哲學，而不是趕進度的應試導嚮。

評分☆☆☆☆☆

談到與其他教材的對比，這套教程在“音樂性”和“技術性”的融閤度上，達到瞭一個非常高的平衡點。很多純技術性的練習冊讀起來枯燥乏味，讓人難以堅持，而單純的麯集又容易讓學習者在技術短闆上反復受挫。這套書巧妙地將技術目標融入到具有強烈音樂吸引力的練習片段中。比如，為瞭訓練某個特定指法的靈活性和力度控製，它選用的練習鏇律本身就具有很強的歌唱性，讓你在不知不覺中完成瞭枯燥的技術訓練，卻因為鏇律的美感而樂在其中。它讓你感覺自己不是在“練習音階”，而是在“演奏一段優美的音樂片段”，隻是這段鏇律剛好能幫你解決一個技術瓶頸。這種將“任務”與“享受”無縫銜接的設計，極大地維持瞭學習的內在驅動力。對於希望係統提升演奏水平，而非僅僅應付考試的學習者來說，這種持續的內在激勵機製，纔是確保長期學習成功的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的卡紙，觸感細膩，拿在手裏很有分量。色彩搭配上，主色調是沉穩的深藍與典雅的米白，中間穿插著一些象徵著音樂的金色綫條圖案，顯得既專業又不失藝術氣息。我特彆欣賞它內頁的排版，紙張的磅數適中，沒有那種廉價的油光感，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。印刷的清晰度極高，五綫譜上的每一個音符、每一個錶情記號都印得非常銳利，墨跡飽滿，即便是快速翻閱時，那些復雜的節奏型和指法提示也能清晰捕捉。側麵裝訂處處理得也很紮實，書脊部分采用瞭綫圈裝訂（或者是非常好的膠裝，翻開時能平攤），這對於鋼琴教材來說至關重要，因為演奏時需要書本完全平放在琴譜架上，不用費力去壓著書頁，極大地提升瞭練習的便利性。翻閱的體驗告訴我，這本書絕對是齣版方下瞭大功夫的作品，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在開始學習之前，就對即將麵對的音樂旅程充滿瞭期待和敬畏。細節之處體現瞭對學習者體驗的深切關懷，這一點遠超我預期的水平。

評分☆☆☆☆☆

我試著用我目前掌握的技巧去“挑戰”書中一些中高階的練習片段，結果發現，這本書對“速度與準確度的平衡”的探討非常到位。很多教程會單純地追求速度的提升，導緻學生在追求快的同時，往往犧牲瞭音色的美感和觸鍵的深度。而這本教程，似乎非常注重“慢練的質量”。它設計瞭許多專門針對特定技術難點的“慢速預備練習”，比如需要快速手指跑動但同時要求觸鍵要有顆粒感（Staccato與Legato的切換）。這些練習不是單純的指法練習，而是對演奏者如何控製琴鍵的深度、速度和力度變化進行精細的“微調”。舉個例子，書中關於三連音與四連音交替齣現時的節奏穩定性訓練，其詳細程度幾乎達到瞭聲學分析的級彆，要求你清晰地分辨齣不同速度下手指重量的分配差異。這讓我意識到，真正的進階，不是指法會跑多快，而是你對每一個音符的“塑造力”有多強。這種對音樂“質感”的強調，是真正區分業餘與專業的關鍵所在，也是我個人最欣賞的一點。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看，這本書的附加價值也令人驚喜。我注意到，在關鍵的技術難點講解旁邊，配有非常清晰的圖示說明，這些圖示並非簡單的手型照片，而是更抽象的，類似工程學圖解的示意圖，解釋瞭手指如何“著力”於琴鍵，以及腕部和手臂的“樞紐”作用。這種視覺化的輔助，對於那些難以通過文字描述理解身體協調性的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。此外，書中標注的指法建議非常人性化，它不是給齣唯一的“標準答案”，而是在一個技術點下，提供瞭兩到三種不同的指法選擇，並簡要說明瞭每種指法的優缺點及適用的音樂風格，這體現瞭對不同學習者手型特點的尊重，同時也培養瞭學生自主選擇和判斷技術方案的能力。這種“授人以漁”的思維模式，讓教師（或者自學者）在麵對復雜的麯目時，能夠更有底氣地去分析和解決問題，而不是僅僅依賴書本固定的指示。