從零開始--電吉他超級入門(簡單易學的電吉他入門教程視頻講解版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王勝... 編

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他
• 入門
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 零基礎
• 自學
• 視頻教程
• 流行音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115469991

商品編碼：29769068914

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：從零開始--電吉他**入門(簡單易學的電吉他入門教程視頻講解版)
• 作者：(日)宮脅俊郎|譯者:王勝
• 定價：59.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115469991

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：179
• 字數：472韆字

內容提要

宮脅俊郎著的《從零開始--電吉他**入門(簡 單易學的電吉他入門教程視頻講解版)》是為電吉他 新手或雖然已經彈瞭幾個月但仍不得要領的電吉他愛 好者準備的零基礎入門自學教程。一般的電吉他教材 往往一開始有音符、音階、識譜這些繁瑣的理論知識 ，這些理論知識讓沒有一點樂理基礎的讀者開始止步 不前。
     本書包括四個部分，分彆講解瞭電吉他的構成、 電吉他的演奏姿勢、調音方法和電吉他的5種彈奏技 巧。本書為瞭解決讀者對於繁雜理論性文字難以理解 的睏惑，盡可能減少枯燥的文字說明，使用瞭大量一 目瞭然的指法圖和實例插圖，並配以視頻講解，讓讀 者在剛剛接觸電吉他的時候能輕鬆入門並抱有學習興 趣，在瞭解瞭電吉他的基礎知識之後，再循序漸進地 補充一些理論知識，提高大傢的電吉他彈奏能力。 本書適閤零基礎電吉他愛好者閱讀，也可以作為音 樂培訓學校的入門教材使用。
    

目錄

前言
使用說明
第一章 瞭解電吉他
1 演奏和弦(和弦演奏)
2 演奏鏇律(單音演奏)
3 演奏搖滾①(連復段演奏)
4 演奏搖滾②(推弦、顫音)
5 演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6 演奏方法多樣(多樣的演奏技巧)
7 音色多樣(效果器)
Q&A;吉他(原聲吉他)與電吉他有什麼區彆？
第二章 掌握基礎 小試牛刀
8 撥片的種類(撥片的種類)
9 撥片的持法(撥片的持法)
10撥片連續下撥(下撥)
11下撥單弦(下撥)
12撥片上挑(上挑)
13 關於調音(調音基礎)
14 嘗試給6弦調音(調音實踐)
15調音時不使用撥片(調音要領)
16 吉他譜的閱讀方法(樂譜閱讀方法)
17 按6弦演奏(按弦)
18兩個音交替演奏(彈奏兩個音)
Q&A; 碰到其他弦時會發齣奇怪的聲音，怎麼辦？
Let's TRY!! 嘗試演奏，你能行!①
第三章 和弦演奏
19 給5弦調音(調音實踐)
20 單指強力和弦(單指強力和弦)
21 演奏強力和弦(單強力和弦)
22 雙指演奏和弦(雙指強力和弦)
23多種節奏演奏強力和弦（節奏）
24交替演奏兩種和弦（兩種和弦）
Q&A;和弦轉換時總是碰到其他弦，怎麼辦
Let's TRY!!嘗試演奏，你能行!②
第四章 鏇律演奏
25 給4弦調音(調音實踐)
26 彈奏1(彈奏1)
27 彈奏2(彈奏2)
28 彈奏3(彈奏3)
29 彈奏123(彈奏123)
30 彈奏4(彈奏4)
31 單弦演奏123(單弦123)
Q&A; 演奏時總是碰到其他弦，怎麼辦？
Q&A; 手指運動不靈活，怎麼辦？
Let's TRY！！嘗試演奏，你能行！③
第五章 演奏搖滾①
32 給3弦調音(調音實踐)
33 同時演奏3弦和4弦(彈奏兩根弦)
34 和弦和空弦混奏(加入空弦)
35 搖滾風演奏空弦(琴橋悶音)

鏇律之翼：電吉他進階與風格探索 本書是一本麵嚮已掌握基礎電吉他演奏技巧，渴望深入探索吉他音樂世界、提升演奏錶現力的進階教程。它旨在成為您在技術磨練、風格理解以及音樂創作領域中的得力夥伴，幫助您從“會彈”邁嚮“會唱”的境界。 第一部分：技術深度挖掘與精細控製 本書摒棄基礎指法教學，直接切入更高級彆的演奏技術，著重於如何通過精細的肌肉控製和聲音處理，讓您的演奏更具個性和感染力。 第一章：顫音的藝術——掌控情緒的流動 顫音（Vibrato）是區分新手與大師的關鍵標誌之一。本章將詳細剖析不同流派大師的顫音風格及其背後的肌肉運動原理。 手腕驅動的寬廣顫音： 探討如何通過手腕的鏇轉幅度與頻率的配閤，創造齣類似B.B. King或David Gilmour標誌性的、富有歌唱性的顫音。我們將提供針對性的練習，幫助您找到最佳的振幅平衡點。 手指驅動的精準顫音： 針對速彈和高把位獨奏，講解如何利用手指關節的微小收縮，實現快速、緊湊且音準穩定的窄幅顫音，適用於更具攻擊性的搖滾樂段。 推弦與顫音的復閤應用： 深入研究推弦完成後，如何無縫銜接一個完美的顫音收尾，使一個音符的結束充滿張力而非突兀。包括不同弦上的推弦力度反饋差異化訓練。 第二章：音色雕塑——效果器的深度解析與串聯邏輯 電吉他的聲音魔力很大程度上來自於效果器。本章不再停留於簡單介紹失真、延遲，而是深入探討如何像音色工程師一樣思考效果器的“串聯拓撲結構”和參數調製。 動態控製的基石：壓縮器（Compressor）的精細調節： 探究Attack、Release、Threshold和Ratio參數在不同音樂風格（如Funk的切分節奏、Blues的延音支撐）下的最佳設置區間，並演示如何利用壓縮器作為前級動態管理工具。 失真（Drive）的層次構建： 如何組閤使用兩款或三款不同特性的失真/過載踏闆（例如，一款低增益暖音，一款中高增益衝擊力），通過串聯順序的不同，創造齣前所未有的音色厚度與動態對比。 空間感的設計：延遲（Delay）與混響（Reverb）的融閤： 學習如何利用模糊延遲（Analog Delay）的特性來增加節奏律動感，以及如何通過混響的Pre-Delay時間來控製空間感與清晰度的權衡。 第三章：進階撥弦技巧與演奏的流暢性 本部分聚焦於提升演奏速度、精準度和耐力。 交替撥弦的優化： 分析手部運動軌跡，引入“最小化運動原則”，指導演奏者如何減少不必要的嚮上撥弦幅度，從而在保證清晰度的前提下，顯著提升持續演奏的穩定性。 連奏（Legato）的純淨化： 重點解決連奏時噪音（如空弦摩擦音、手指抬起音不穩）的問題。講解“粘性指法”——即如何保持按弦手指的穩定重量，直至下一個音符準確觸發。 混閤撥弦與掃撥（Sweep Picking）的過渡： 針對復雜的琶音和音階跑動，教授如何自然地將交替撥弦切換為掃撥，以及如何利用掃撥後一個音符的延音緩衝，實現更連貫的樂句。 第二部分：風格沉浸與和聲拓展 掌握瞭技術，下一步便是將技術融入音樂性。本部分將帶領您探索電吉他在不同音樂流派中的核心角色和和聲應用。 第四章：藍調的靈魂——布魯斯語匯的精進 本書認為，理解藍調是理解所有現代吉他音樂的起點。 五聲音階的超越： 深入講解如何將大調五聲音階、小調五聲音階以及布魯斯音階（b5音的運用）在同一把位內自然流暢地切換，以應對和弦進行中調性的微妙變化。 節奏律動的細節處理： 探討Shuffle（搖擺）節奏的精髓，如何通過撥弦的重音和推弦的微小時值變化，賦予布魯斯樂句呼吸感和“拖遝”的張力。 Call and Response的即興實踐： 教授如何將“問句-答句”的音樂對話模式應用於獨奏中，並以十二小節布魯斯進行為例，提供不同風格（如Chicago Blues, Texas Blues）下的即興框架。 第五章：搖滾與金屬的能量核心 本章聚焦於現代搖滾樂對吉他音色的需求，以及更具侵略性的演奏方式。 和弦的重構與節奏律動： 探討Power Chord（強力和弦）在不同節奏型（如Palm Muting的精確使用）下的變化，以及如何通過“開放音”與“悶音”的交替，創造齣強烈的律動打擊感。 速彈的音樂性植入： 分析速彈（Shredding）如何在不犧牲音樂性的前提下實現。講解三音一組、四音一組等不同分組模式在不同調式下的應用，避免機械重復。 失真音色下的分解琶音： 學習如何在厚重的失真背景下，依然能清晰地演奏分解和弦，重點在於控製撥弦力度和使用具備快速恢復特性的失真設置。 第六章：爵士與融閤的色彩：和聲擴展 對於希望拓寬音樂視野的吉他手，爵士和融閤樂的和聲體係是必經之路。 九和弦、十一和弦與十三和弦的指法記憶與應用： 重點講解如何在電吉他指闆上快速定位和有效演奏這些拓展和弦，特彆是針對非開放式和弦的把位選擇。 調式替代與和弦內音的運用： 如何在即興演奏中，有意識地使用特定調式音階（如Lydian、Dorian）來“強調”原和弦中被弱化的色彩音（如11或b7），從而營造齣更豐富的和聲色彩。 和弦鏇律演奏技巧： 探討如何將鏇律綫條與和聲支持同時演奏，涉及雙指和弦與單音鏇律的交替，提升獨奏的飽滿度。 第三部分：錄音與創作實踐 本部分將指導您如何將所學技術轉化為可分享的作品，並優化您的練習效率。 第七章：傢庭錄音環境的搭建與優化 即使是初級的傢庭錄音，也需要專業的思維。 信號鏈的構建邏輯： 詳細講解從吉他拾音器到DAW（數字音頻工作站）的最佳連接方式，包括DI盒、前級放大器以及音箱模擬插件的選擇與使用順序。 消除噪音的藝術： 針對電吉他錄音中常見的地綫噪聲、拾音器嗡鳴等問題，提供硬件隔離與軟件降噪的實用技巧。 MIDI與吉他的結閤： 探索如何利用電吉他演奏作為觸發器，控製軟件閤成器演奏貝斯或鍵盤音軌，實現一人樂隊的雛形。 第八章：係統化練習與瓶頸突破 高效練習是持續進步的保障。 構建您的“個人麯目庫”： 如何選擇並拆解那些您當前認為“彈不瞭”的樂麯片段，將其分解為技術模塊進行針對性訓練，而非盲目重復完整麯目。 腦力訓練與演奏可視化： 介紹如何進行不接觸樂器的“心智演練”，即在腦海中預演指法和音色，這對於提高演奏的準確性和臨場反應至關重要。 演奏的“情感地圖”： 學習如何為自己的演奏設計情感麯綫——從開頭的剋製到高潮的爆發，再到收尾的沉靜，確保每一次演奏都有清晰的敘事結構。 本書是為那些已經跨越瞭“拿起吉他”階段，正站在技術提升和風格確立十字路口的吉他手準備的。它要求讀者具備對基礎樂理和常用演奏技巧的熟練掌握，並以開放的心態迎接更深層次的音樂挑戰。

評分☆☆☆☆☆

對於一個追求效率的現代學習者來說，這本書的實用性簡直無可挑剔。它沒有太多冗餘的理論灌輸，而是直奔主題，直擊電吉他演奏的核心要素。我最喜歡的環節是關於音色調整的部分。很多入門教程都會忽略這一點，但對於電吉他來說，音色就是靈魂。這本書很早就引入瞭失真、清音等概念，並講解瞭如何通過吉他拾音器和音箱進行基礎調試。這讓我很快就能發齣“像樣的”搖滾吉他聲，而不是那種乾巴巴的白噪音，這極大地滿足瞭我對電吉他“酷炫”的最初幻想。而且，它提供的練習素材都是當下非常經典和流行的片段，而不是那種過時的、枯燥的練習麯。這種貼近實戰的教學方式，讓我的學習動力持續高漲，感覺每一下撥弦都在嚮著我想象中的搖滾英雄靠近。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我一直對電吉他心癢癢，但總覺得入手難度太大，害怕自己學不會。這本書的編排方式非常友好，完全是從最基礎的樂理知識講起，一點點帶入到吉他的構造和手型。最讓我驚喜的是，它並沒有一上來就堆砌復雜的技巧，而是非常注重基本功的紮實度，比如正確的持琴姿勢、撥弦力度控製等等，這些看似不起眼的基礎，卻是決定未來進步速度的關鍵。視頻講解更是神來之筆，光靠文字描述有些動作是很難理解的，有瞭視頻演示，我能清楚地看到老師每一個手指的動作細節，哪裏用力，哪裏放鬆，跟著模仿起來事半功倍。而且，書中的麯目選擇也很有眼光，從最簡單的單音鏇律到簡單的和弦進行，循序漸進，每學完一個新知識點，馬上就能在麯子裏找到應用，成就感爆棚，極大地激發瞭我的學習熱情。這本書真的讓我對電吉他不再畏懼，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和內容邏輯，體現瞭作者對“初學者心理”的深刻理解。很多學習材料會陷入“教師視角”，用專業術語把讀者繞暈。但這本書的語言風格非常口語化，充滿瞭鼓勵和積極的引導。它會預設初學者可能遇到的所有睏難——比如手指酸痛、節奏不穩、換和弦慢——然後給齣針對性的解決方案。例如，對於手指按弦力量不足的問題，它提供的拉伸和練習方法非常科學，避免瞭死練硬敲導緻的受傷。此外，書中還穿插瞭一些電吉他曆史的小故事和著名吉他手的簡介，這些“花邊”內容雖然不是核心技巧，但卻為學習過程增添瞭一層文化底蘊，讓我對這件樂器有瞭更深層次的敬意和嚮往。可以說，它不僅教我彈琴，也培養瞭我對吉他音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上教材汗牛充棟，但真正能讓人堅持下來的不多。這本書的成功之處在於它的“可操作性極強”。它沒有把目標設定得太高遠，而是讓你在短時間內就能看到階段性的成果。比如，學習瞭某個基礎撥弦模式後，書裏馬上就會匹配一個簡單的Riff練習，讓你立刻就能“彈齣一首歌”的感覺。這種即時反饋機製是維持學習興趣的法寶。我發現，很多我以為需要幾個月纔能掌握的技巧，通過書中精心設計的練習路徑，似乎在幾周內就有瞭顯著提升。視頻教程的細節處理也做得非常到位，比如指闆的特寫鏡頭，能清楚地看到指尖是如何精準定位的。總而言之，這本書的價值不僅僅在於教授技巧，更在於提供瞭一套完整的、令人愉悅的學習係統，讓我確信，電吉他入門，真的可以從零開始，並且走得又穩又快。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾套網上的免費教程，效果都不盡如人意，要麼講得太快，要麼內容零散，不成體係。但這一本真的做到瞭“超級入門”的精髓。它的體係性非常強，從如何調音、認識指闆，到最基礎的幾個和弦按法，每一步都有詳細的圖示和文字說明。我尤其欣賞它在練習方法上的獨到之處。它不隻是告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼要這麼做”，比如為什麼某個練習對提升速度重要，為什麼某個手型對以後彈奏復雜的Riff至關重要。這讓我在練習時更有目的性，而不是盲目地重復動作。視頻的清晰度和專業度也值得稱贊，畫麵穩定，收音清楚，完全沒有那種傢庭錄製齣來的粗糙感。跟著這本書和視頻，我感覺自己就像請瞭一位非常耐心、知識淵博的私人教練，每當我卡在某個難點時，迴過頭翻看相關的講解，總能找到新的啓發。