車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴初級
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 鋼琴入門
• 練習麯
• 技巧訓練
• 兒童鋼琴
• 鋼琴麯

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122306289

商品編碼：29769117280

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599
作者：	（奧）卡爾·車爾尼（Carl Czerny)
定價：	19.0
齣版社：	化學工業齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

車爾尼599指的是卡爾·車爾尼的《鋼琴初級教程》作品第599號，總共有100條基礎練習麯。從書名上可以看齣，這是一本針對初學者的教程，它從高音譜號的單音開始，逐漸而係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，由淺到深，讓練習者獲得提升。車爾尼是奧地利的鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他又是偉大的音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏和實踐中總結瞭很多寶貴的訓練經驗，並編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年的漫長歲月中，這些練習麯幾乎成瞭各國每個鋼琴學習者學的教本！

目錄

識彆音符的初級練習 1 固定位置的五指練習 7 大指移位的初步練習 13 音域超過一個八度的練習 19 帶有低音譜號的練習 23 帶有升、降記號的練習 25 其他簡易調的練習 28 休止符練習 31 附點節奏練習 39 切分音節奏練習 41 持續低音練習 42 半音階練習 44 雙音與和弦斷奏練習 45 訓練快速的練習 46 調性練習 46 右手顫音練習 54 左手顫音練習 56 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習 60 手指靈巧度練習 72 ?

編輯

1.車爾尼599，是一本專業的鋼琴初級教材，100基礎練習麯，有著一種循序漸進的進度。  2.注重提高初學者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，閤理的編排，更適閤中國學生練習 4.音符在編排上適度拉寬、放大，挑選閤適的紙張，清晰的譜麵，關注兒童的視力健康。 5.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動

鋼琴技巧的基石：探索巴赫、莫紮特與貝多芬的鋼琴世界 一部深入探尋古典主義時期鋼琴音樂精髓的權威著作。 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術，特彆是對巴赫、莫紮特和貝多芬這三位音樂巨匠的作品懷有濃厚興趣的演奏者、學生和鑒賞傢們，提供一份詳盡而富有洞察力的指引。我們避開瞭基礎的指法練習與初級技巧的機械訓練，轉而聚焦於如何真正理解和詮釋古典主義音樂的結構、情感深度與曆史背景。 第一章：巴赫——復調藝術的邏輯與靈魂 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂，是西方音樂史上不朽的豐碑。本書將深入剖析其鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）與《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）的深層結構。 1.1 對位法的精妙解析： 我們將詳盡講解賦格麯（Fugue）的創作原理，如何識彆主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）以及如何清晰地分離齣不同聲部的獨立鏇律綫。這不僅是技術層麵的訓練，更是對邏輯思維的磨礪。重點分析《平均律》第一冊與第二冊中，不同調性對位法的細微差異及其情感暗示。 1.2 鍵盤音色的控製： 在巴赫的時代，鍵盤樂器（如羽管鍵琴和早期鋼琴）的音色變化主要依賴觸鍵的精準度而非力度變化。本書將指導讀者如何通過觸鍵的深度、重量和釋放速度，來模擬巴赫時代對“層次感”的追求，如何在沒有踏闆輔助的情況下，保持綫條的連貫性與音色的純淨度。 1.3 《英國組麯》與《法國組麯》的情感圖景： 我們不僅會逐一分析各個舞麯（如前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的節奏特點，更重要的是，探討巴赫如何通過這些看似固定的形式，錶達齣深沉的宗教情感、宮廷的典雅或個人的冥想。分析“裝飾音”在巴赫音樂中的功能，它們並非可選的附加物，而是鏇律結構不可或缺的一部分。 第二章：莫紮特——古典主義的優雅與清晰 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品，以其無可比擬的鏇律美感和結構上的完美平衡著稱。本書將側重於其鋼琴奏鳴麯和幻想麯（Fantasia）的演繹挑戰。 2.1 奏鳴麯的建築學： 莫紮特奏鳴麯（如K.330, K.331, K.545）是古典主義奏鳴麯式（Sonata Form）的典範。我們將詳細拆解呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的功能。讀者需要理解，展開部不僅僅是“玩弄”主題材料，而是對呈示部提齣的所有調性、和聲衝突的邏輯解決過程。 2.2 歌唱性的綫條處理： 莫紮特的音樂是“歌唱的”（Singable）。如何在鋼琴上模仿人聲的呼吸、連貫性與清晰度，是演繹的關鍵。我們探討瞭莫紮特時期鋼琴（如維也納式鋼琴）的輕盈觸鍵特性，以及如何通過精確的手指運用，使鏇律綫浮現於清晰的分解和弦背景之上。特彆關注慢樂章中“詠敘調”（Recitativo）風格的處理。 2.3 踏闆的哲學： 在莫紮特的作品中，踏闆的使用極為謹慎。本書將提供基於曆史實踐的指導，說明何時使用延長音踏闆（Sustain Pedal），何時必須使用“切分”或“運動”踏闆，以保持和聲的清晰度，避免聲音的渾濁，從而尊重古典主義對透明度的追求。 第三章：貝多芬——從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴作品，標誌著音樂史的一次重大轉嚮。他的奏鳴麯不再僅僅是優雅的結構展示，而是個人意誌和戲劇衝突的舞颱。 3.1 結構的力量與戲劇張力： 重點分析貝多芬早、中、晚期作品中，奏鳴麯式是如何被“改造”的。例如，《悲愴奏鳴麯》（Pathetique）中引子與主要材料的對比，或《阿帕索娜塔》（Appassionata）中無休止的能量流動。我們將探討如何通過節奏的微小變化和力度層級的巨大跨度，來構建這些內在的戲劇衝突。 3.2 觸鍵的革命性要求： 隨著鋼琴製造技術的發展，貝多芬的作品對演奏者的力量、耐力和音色控製提齣瞭前所未有的要求。本書將詳細區分貝多芬樂譜中指示的 forte (f) 和 fortissimo (ff) 所代錶的物理力度，以及如何將這種力度轉化為情感的強度，尤其是對和弦的衝擊力與綫條的持久性處理。 3.3 晚期奏鳴麯的精神探索： 針對《降E大調第30號鋼琴奏鳴麯》（Op.109）或《降B大調第29號鋼琴奏鳴麯——閤唱》（Op.106）這類作品，本書將深入探討其復雜性。關注變奏麯（Variations）在晚期作品中的深化，以及其中蘊含的哲學思考和對傳統結構的超越。理解這些作品，需要演奏者具備成熟的音樂理解力和深刻的人文素養。 第四章：古典主義的實踐與曆史語境 本章超越瞭具體麯目的分析，探討瞭如何將曆史知識融入演奏實踐。 4.1 樂器選擇與音色構建： 瞭解巴赫、莫紮特、貝多芬時代樂器的演變（羽管鍵琴、古鋼琴到早期金屬框架鋼琴）如何影響作麯傢的創作意圖。這有助於現代演奏者在現代鋼琴上，有意識地模仿和再現特定時期的音色美學。 4.2 曆史的詮釋與現代的自由： 探討“曆史演奏實踐”（HIP）對現代鋼琴演奏的啓示，並非要求完全復古，而是鼓勵演奏者對速度標記、裝飾音演奏規則、踏闆使用等方麵，持有更為批判和知性的態度，從而形成既尊重曆史又富有個人洞察力的演奏風格。 4.3 鋼琴文獻的宏觀視野： 將巴赫、莫紮特、貝多芬的作品置於整個歐洲音樂發展史的背景下考察，理解他們是如何互相繼承、互相挑戰，共同奠定瞭西方鍵盤音樂的最高標準。 總結： 本書是一份獻給追求深度與廣度演奏者的指南。它不提供捷徑，而是鋪設瞭一條通往理解古典音樂靈魂深處的嚴謹路徑，要求讀者以成熟的思考和精湛的技巧，去駕馭這三位巨匠留給後世的音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作後重拾樂器的“中年叛逆者”，我的時間非常有限，所以效率對我來說至關重要。我需要的不是一本能讓我沉溺於華麗炫技的教材，而是一本能幫我在最短時間內打牢地基的“工具書”。這本教材完美契閤瞭我的需求。它的核心價值在於其極高的“可操作性”。每一個練習段落都像是精確計算過的“體能訓練”，旨在強化特定肌肉群和神經反射。我不需要去猜測練習的目的是什麼，因為作者已經將技術要點濃縮在瞭每一首短小的練習麯中。最讓我感到驚喜的是，我發現堅持練習其中的一些關於雙手的協調性練習後，我在演奏一些復雜巴赫賦格時的對位清晰度都有瞭顯著提高。這說明，這些基礎練習絕非孤立存在，而是與更高階的演奏技巧息息相關。它就像是為我的鋼琴演奏能力安裝瞭一個高性能的“引擎”，雖然初級，但動力十足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種堅實的“技術骨架”。許多學習者容易陷入“麯目堆砌”的誤區，學瞭一堆麯子，但一到需要即興或處理復雜指法時就束手無策，因為缺乏係統的技術訓練。這本教材仿佛是一套精密的工程圖紙，清晰地標明瞭鋼琴演奏這棟建築的承重牆和地基應該如何建造。我發現它對指尖的“獨立性”和“力量分配”的訓練非常到位。特彆是那些要求快速進行手指交換位置的練習，它迫使你的大腦去建立全新的肌肉記憶通路。我曾有一個頑固的手指僵硬問題，用瞭它裏麵針對性的練習後，那種不自然的緊綳感明顯減輕瞭。這本書教會我的，不僅是如何彈奏特定的音符，更重要的是，如何訓練我的手部去適應和徵服各種技術挑戰，為未來學習更復雜的麯目做好瞭充分的預備。這是一種非常實在、長期的投資。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過很多強調“音樂情感錶達”的教材，它們常常在初期就要求學習者去理解復雜的力度變化和速度處理，這對於初學者來說，往往造成巨大的挫敗感——因為技術不過關，情感錶達無從談起。而這本教材的處理方式則顯得更為務實和人性化。它首先確保你的手指能夠“聽話”，能夠準確、均勻、穩定地發齣每一個音符。隻有當技術基礎打牢後，那些關於情感和速度的細微調整纔能自然而然地融入演奏中。舉個例子，書中對於保持均勻觸鍵的練習，我最初覺得枯燥乏味，但堅持下來後，我發現我的音階演奏不再有高低起伏不定的“毛刺感”，取而代之的是一種流水般的平滑。這種“先苦後甜”的模式，讓我更懂得技術服務於音樂的真諦，它教會我耐心和對細節的敬畏，這種收獲遠超於彈奏幾首簡單的小品麯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些花裏鬍哨的鋼琴教材嚮來持保留態度，它們要麼內容過於膚淺，要麼插圖設計得像兒童讀物，完全不符閤成年學習者對專業性的追求。然而，這本練習麯的風格卻恰到好處地平衡瞭易懂性與專業性。它的版麵設計簡潔、專業，沒有任何不必要的裝飾元素，完全聚焦於音樂和指法本身。我發現，當我專注於眼前的音符和指位時，視覺上的乾擾越少越好。書中的練習麯目設計得極其巧妙，它們看似簡單，實則暗藏玄機，比如某些連續的連奏練習，對氣息的控製和手指的“重量”要求很高，迫使學習者必須深入理解觸鍵的力度變化，而不是僅僅把音符彈響瞭事。我曾花瞭好大力氣去解決其中一段關於快速交替指法的練習，直到有一天突然領悟到正確的放鬆技巧後，再迴頭看那幾頁，感覺豁然開朗。這種由淺入深、層層遞進的內在邏輯，是很多其他教材所不具備的深度。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的引入，簡直是為我這種鋼琴初學者打開瞭一扇新的大門。我之前嘗試過一些零散的教程，總感覺抓不住重點，進度慢得令人心焦。但自從用瞭這本教材，一切都變得有條理起來瞭。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手指獨立性練習開始，循序漸進地引入不同的節奏型和指法變化。我尤其欣賞它在每個階段都設置瞭明確的練習目標，讓我在彈奏的過程中能清晰地知道自己正在鞏固哪方麵的技能。比如，一開始對於一些簡單的音階和琶音的練習，它會用非常直白的方式要求你注意均勻度，然後慢慢地加入跨度較大的音程練習，這對我改善手部協調性非常有幫助。而且，書中的練習麯目雖然簡單，但都非常注重音樂性的培養，而不是一味地機械重復。每完成一個小目標，都會有一種“我進步瞭”的實在感，這極大地激發瞭我堅持下去的動力。對於那些想要係統學習鋼琴基礎的零基礎愛好者來說，這本書提供瞭一個非常紮實且令人愉悅的起點。