諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678367

商品編碼：29769092043

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：諧謔麯(作品20313954波蘭**版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:(波)揚·艾凱爾|譯者:硃建中//王嘉//伍維曦
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678367

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。本書是其中的《諧謔麯（作品 20\31\39\54）》分冊。
    

目錄

B小調諧謔麯op.20
Bb小調諧謔麯op.31
C#小調諧謔麯op.39
E大調諧謔麯op.54

鋼琴藝術的璀璨星辰：一部關於李斯特、德彪西與拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的深度導覽 導言：跨越時代的鋼琴巨匠之聲 本冊選集並非肖邦《諧謔麯》的簡單匯編，而是將目光投嚮瞭十九世紀中後期至二十世紀初，那群同樣以鋼琴為主要錶達媒介的巨匠們——弗朗茨·李斯特、剋勞德·德彪西和謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫。他們各自以獨特的技藝、深刻的情感世界和革命性的創新，重塑瞭鋼琴音樂的疆域，為後世留下瞭無盡的探索寶藏。本書旨在深入剖析這三位作麯傢最具代錶性的鋼琴作品，引導讀者領略浪漫主義晚期、印象主義以及後浪漫主義時期鋼琴藝術的輝煌圖景。 第一部分：李斯特——浪漫主義的火焰與超技的極限 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作為“鋼琴之王”，他的創作不僅是演奏技術的巔峰展示，更是個人精神世界的宏大敘事。本部分聚焦於他那些挑戰人類演奏極限，同時又蘊含深邃哲學思考的作品。 一、對傳統形式的顛覆與創新： 我們將詳細探討李斯特的後期作品，如《世俗的狂想麯》（Sonder-Fantasien）係列，這些作品標誌著他從炫技的浪潮中抽身，轉嚮更為內省、和聲更為自由的探索。對比他早期的《帕格尼尼練習麯》中的那種令人目眩神迷的技巧，後期作品的和聲色彩和聲部處理顯示齣對未來音樂發展的預見性。例如，對“無調性傾嚮”的微妙運用，以及對踏闆技術近乎無限的依賴，是如何服務於構建一種迷離、夢幻的音響空間的。 二、“交響化”鋼琴的實踐： 李斯特畢生緻力於將管弦樂隊的音響和結構移植到鋼琴上。本書將選取幾首改編自聲樂或管弦樂的作品（如改編的舒伯特藝術歌麯或某些交響詩片段的鋼琴版），分析他是如何通過聲部配置、對位法模擬以及對音區（Register）的極限運用，在單件樂器上重構龐大的交響織體。特彆需要關注的是，他如何運用分解和弦與琶音的連續性，來模仿弦樂組的連貫性，以及如何通過力度對比來模擬銅管的衝擊力。 三、精神探尋與宗教主題： 李斯特晚年深受宗教思想影響，其鍵盤作品中充滿瞭對信仰、死亡與救贖的沉思。本章將分析《聖方濟各·沙雷氏論道：緻鳥兒》（St. François de Sales prêchant aux oiseaux）和《葬禮進行麯》（La Lugubre Gondole）等作品中，那種深沉、近乎禁欲的音樂語言。這裏的技術不再是炫耀的工具，而是錶達內心掙紮與超脫的媒介。和聲往往極其稀疏，節奏自由，營造齣一種脫離塵世的空靈感。 第二部分：德彪西——印象主義的音色魔術師 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）是印象主義音樂的代錶人物。他的鋼琴作品並非描繪可見的景象，而是捕捉轉瞬即逝的氛圍、光影和心緒。 一、對傳統音階和調性的解構： 德彪西的創新核心在於其對五聲音階、全音階以及各種非傳統音階的運用。我們將仔細研讀《前奏麯集》（Préludes, Livres I & II）中的經典篇目，如《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《西風所見的景象》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）。分析這些作品中，和弦是如何被“懸置”起來，而非推動式的解決，從而創造齣一種靜止的美感。踏闆在這裏不再是簡單連接，而是混閤音色、製造“模糊”感的關鍵工具。 二、節奏的自由化與“流動性”： 德彪西的音樂節奏往往缺乏清晰的重音和規律性，仿佛水流或微風的呼吸。本部分將對比他早期作品與成熟期的節奏處理。例如，在《意象集》（Images）中，特彆是《運動》（Mouvement）一章，他如何使用復雜的復節奏和快速的跑動來模擬動態的能量，但這種動態始終籠罩在一種非歐洲中心化的色彩之下。 三、標題的暗示與聽覺的聯想： 德彪西的許多作品標題都極具詩意和畫麵感，這引導聽者進行主觀聯想。我們將深入探討《大湖》（La cathédrale engloutie）是如何通過特定的和聲進行和力度變化，描繪沉沒在大海中的巨大結構，以及聲音如何從水麵下“浮現”的過程。這要求演奏者具備極高的觸鍵敏感度，以實現德彪西要求的細膩音色層次。 第三部分：拉赫瑪尼諾夫——後浪漫主義的深情挽歌 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）是繼肖邦、李斯特之後，又一位將俄羅斯深沉情感注入鋼琴的巨匠。他的作品是浪漫主義傳統最光輝、也最感傷的總結。 一、俄羅斯靈魂的抒情錶達： 拉赫瑪尼諾夫的鏇律以其無與倫比的長度和深刻的內省性著稱。本部分重點分析他的前奏麯和練習麯集《音畫練習麯》（Études-Tableaux）。這些作品往往充滿瞭“俄羅斯式的憂鬱”和對逝去美好時光的懷念。我們將剖析其鏇律綫條如何跨越極寬的音域，以及如何利用左手進行宏大、持續的織體支撐，以營造齣史詩般的背景。 二、技術難度與音樂內容的統一： 與李斯特不同，拉赫瑪尼諾夫的炫技是“有機地”服務於情感錶達的。例如，在《音畫練習麯》Op. 39, No. 5（F小調）中，那些看似不可思議的、密集的和弦和八度跨越，並非孤立的技巧展示，而是被壓抑的情感爆發的具象化。本書將提供詳細的指法和節奏處理建議，幫助演奏者理解如何將“難”轉化為“真”。 三、協奏麯的精神延伸： 雖然本書聚焦於獨奏作品，但我們將通過分析《音畫練習麯》中模仿協奏麯片段的樂章，來探討拉赫瑪尼諾夫如何將管弦樂隊的對話和層次感融入鋼琴獨奏中。特彆是對和聲色彩的把握，他標誌性的寬廣和弦進行，以及對大調轉小調瞬間的戲劇性處理，都體現瞭他作為偉大協奏麯作傢的印記。 結論：探索鋼琴藝術的無限可能性 本書提供的，是一條深入李斯特的宏偉敘事、德彪西的朦朧詩意以及拉赫瑪尼諾夫的深沉詠嘆的路徑。通過對這些傑作的精研，我們不僅能掌握十九世紀末至二十世紀初鋼琴演奏的最高技術標準，更能理解不同風格的鋼琴傢是如何用鍵盤這一媒介，描繪人類復雜而多變的心靈風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學愛好者，我一直認為肖邦的“諧謔麯”係列是其最能展現浪漫主義後期復雜情感光譜的係列作品之一。這本書的引進版，從目錄的編排上就能看齣其嚴謹性。它不是簡單地按照創作時間排列，而是可能采用瞭某種特定的學術分類標準，這對於係統性地學習和研究非常有幫助。我尤其欣賞它在作品20和31之間的過渡處理，那種從早期略帶清澈的幽默感，逐漸過渡到中後期更為深沉、近乎悲劇性的戲劇衝突，這本書的版式設計似乎也在潛移默化地引導讀者去體會這種演變。我希望接下來的閱讀，能夠幫助我梳理齣肖邦在不同創作階段，是如何運用“諧謔”這一體裁，來錶達他內心對於祖國命運的復雜情緒的。這本書，看起來是工具書，實則是一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到手的時候，首先被它內頁的紙張質量震撼到瞭。那種略帶米白的色澤，厚實且光滑，即便是長時間翻閱也不會感到刺眼或易損，這對於經常需要對照樂譜練習的琴童傢長或者專業人士來說，簡直是福音。我立刻翻到瞭作品39的第三首，那段標誌性的琶音和聲，很多時候在其他版本中都會因為排版問題顯得擁擠不堪，但在這本書裏，每一個音符都清晰可辨，有著足夠的呼吸空間，這極大地減輕瞭我在快速跑動時的視覺負擔。而且，我注意到邊角的裝訂處理得非常紮實，翻開時不會有書頁脫落的擔憂，這對於經常需要將書本平攤在鋼琴上的使用者來說至關重要。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對原作的尊重，也讓這份投資顯得物超所值。這不僅僅是一本樂譜，它更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買的首要動機，就是想徹底弄清楚作品54的結構和演奏難點。坊間流傳的很多版本在踏闆標記上都有所齣入，有時候模糊不清，有時候又過度標記。我希望這個“波蘭國傢版原版引進”能夠提供最接近作麯傢本意的指示。我已經迫不及待地去對比瞭幾個關鍵的樂句，特彆是其中那些需要極高層次的觸鍵控製纔能錶達齣“詼諧”與“嚴肅”並存感覺的部分。這本書的注釋部分雖然相對剋製，沒有過多冗餘的教學文字，但它提供的樂譜本身就具有極強的指導性，那精準的力度記號和指法提示（雖然不是強製性的，但很有參考價值），像是一位無聲的導師在旁邊指導。對於追求技術精準度和音樂錶現力平衡的演奏者來說，這樣的排版哲學簡直太對瞭胃口。它沒有把你當成初學者，而是把選擇權交還給瞭懂得欣賞和判斷的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種典雅又不失活潑的風格，恰到好處地捕捉瞭肖邦音樂的精髓。我花瞭很長時間纔找到這個版本，主要是因為聽說這個波蘭國傢版的引進非常原汁原味，對於真正想深入研究肖邦鋼琴作品的演奏者來說，這是個不可多得的機會。光是看著這厚厚的一本，心裏就充滿瞭對那些著名“諧謔麯”的期待。我個人一直對肖邦作品的創作背景和當時的社會思潮很感興趣，希望這套書不僅僅是樂譜的堆砌，更能提供一些深入的解讀和注釋，幫助我更好地理解這些作品中蘊含的激情與悲愴。特彆是作品20、31、39、54這四首標誌性的諧謔麯，每一首都像是一部微型史詩，充滿瞭戲劇性的衝突和精妙的對位。我期待著能從這些權威的排印中發現一些以往版本忽略的細節，讓我的練習過程變得更加有意義和深入。總而言之，從外觀到內容的預期，這本書都給我帶來瞭極高的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和字體選擇，透露齣一種對曆史的敬畏感。它沒有使用現代印刷中常見的過於銳利和冰冷的字體，而是選擇瞭一種略帶柔和的襯綫體，這使得閱讀體驗變得非常舒適，即便是在燈光較暗的環境下練習，眼睛也不容易疲勞。我注意到，在一些反復齣現的主題段落，書頁的留白處理得非常得當，這在演奏高難度樂段時，能夠有效避免視覺乾擾，讓人心無旁騖地沉浸在音樂的結構之中。這比那些為瞭追求“緊湊”而把樂譜塞得滿滿當當的版本要高明得多。我嘗試著在上麵做筆記，使用的普通鉛筆也不會洇墨，這為我個性化地標記演奏心得提供瞭極大的便利。可以說，這本書在物理層麵上，最大限度地提升瞭演奏者與樂譜之間的互動質量。