諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 波蘭音樂
• 樂譜
• 藝術
• 音樂
• 古典
• 鋼琴
• 作品全集

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678367

商品編碼：29769071863

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：諧謔麯(作品20313954波蘭**版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:(波)揚·艾凱爾|譯者:硃建中//王嘉//伍維曦
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678367

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。本書是其中的《諧謔麯（作品 20\31\39\54）》分冊。
    

目錄

B小調諧謔麯op.20
Bb小調諧謔麯op.31
C#小調諧謔麯op.39
E大調諧謔麯op.54

肖邦鋼琴作品全集：巴赫與貝多芬的藝術交融 本捲精選的肖邦鋼琴作品，旨在為學習者和演奏傢呈現十九世紀浪漫主義音樂的巔峰之作。深入探討肖邦創作的內在邏輯與情感深度，著重分析其對早期音樂大師，尤其是巴赫與貝多芬的繼承與革新。 第一部分：早期作品與巴赫的影響 本部分聚焦於肖邦早期的創作，展示其如何將巴赫嚴謹的對位法結構融入到新興的浪漫主義敘事風格之中。 一、前奏麯（Préludes, Op. 28精選與獨立作品）： 結構與和聲的嚴謹性： 詳細剖析肖邦如何運用巴赫式的序列發展和聲進行，尤其是在《升C小調前奏麯》（Op. 45）中，那種近乎賦格的織體處理。討論其如何打破傳統調性束縛，預示著後世瓦格納式的和聲擴張。 “練習麯式”的拓展： 對比肖邦的前奏麯與巴赫的《平均律鍵盤麯集》。指齣肖邦的前奏麯雖然繼承瞭每首作品集中於一種技術或情感主題的特點，但其核心在於情感的瞬間捕捉，而非純粹的技術研磨。 二、迴鏇麯（Rondos）： 古典形式的重塑： 分析《E大調迴鏇麯》（Op. 16）如何在使用迴鏇麯的A-B-A-C-A結構時，融入瞭更多即興的、歌唱性的鏇律綫條，區彆於古典主義時期工整的再現。重點考察其主題之間轉調的流暢性，這明顯受到巴赫晚期作品中對位聲部連接的啓發。 “波蘭風格”的萌芽： 探討在這些早期作品中，如何開始齣現帶有波蘭民間色彩的節奏和音調動機，為日後的瑪祖卡和波蘭舞麯奠定基礎。 第二部分：奏鳴麯與貝多芬的遺産 本部分的核心在於分析肖邦的兩部奏鳴麯，審視其在麵對貝多芬宏大結構時所采取的策略——如何保留古典奏鳴麯的骨架，同時用浪漫主義的色彩完全重新填充內容。 一、降B小調第一鋼琴奏鳴麯（Sonata No. 1 in B-flat minor, Op. 35）： 第一樂章：英雄氣概與憂鬱的衝突： 深入分析呈示部中兩個主題的對比。主題一的激進與主題二的抒情之間的張力，可以看作是肖邦對貝多芬晚期奏鳴麯（如《熱情奏鳴麯》）中戲劇性衝突的繼承。重點分析呈示部末尾引入的持續低音和不協和音，這在貝多芬的作品中已現端倪，但在肖邦這裏被推嚮瞭極緻的情感錶達。 第三樂章：葬禮進行麯的結構解析： 剖析該樂章的復閤三部麯結構（A-B-A-C-A），對比其與貝多芬《升C小調奏鳴麯》中慢闆樂章的結構差異。肖邦的B段（中段）以其強烈的對位織體和持續的低音推動，展示瞭其對貝多芬賦格性思維的理解與轉化。 二、升B小調第二鋼琴奏鳴麯（Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35）： 結構上的“不完整性”的完成： 討論這部奏鳴麯（通常指未完成的草稿或早期版本）的創作背景，以及最終定稿的結構——特彆是終麯“魔鬼的詼諧麯”。 終麯：速度與技巧的極限挑戰： 這一快速的、幾乎完全由十六分音符構成的樂章，在技術上挑戰瞭李斯特，但在概念上，它是對貝多芬某些快速終麯（如《暴風雨奏鳴麯》終麯）那種不間斷運動的極緻浪漫主義演繹。分析其如何利用固定音型（Ostinato）來構建緊張感。 第三部分：練習麯與即興麯——技術的詩學 本部分將技術練習提升到純粹藝術錶達的層麵，闡明肖邦如何將看似枯燥的指法訓練轉化為具有深刻音樂內涵的藝術品。 一、練習麯（Études, Op. 10 & Op. 25）： 速度與歌唱性的平衡： 選取具有代錶性的練習麯進行分析，例如Op. 10 No. 3（“離彆”）中鏇律與和聲的細微處理，以及Op. 25 No. 11（“鼕季風”）中左手對低音的控製與右手鏇律的自由度。討論這些作品如何要求演奏者在追求技術完美的同時，保持高度的魯巴托（Rubato）自由度。 和聲語言的創新： 重點解析Op. 10 No. 4（激流）中，快速的音群如何在運動中形成豐富的和聲色彩變化，這已完全超越瞭單純的技術範疇，成為對聽覺體驗的精確調控。 二、即興麯（Impromptus）： 幻想的結構： 分析《幻想即興麯》（Op. 66）的麯式結構，它並非嚴格意義上的奏鳴麯式或迴鏇麯式，而是一種基於鏇律動機自由發展的“幻想麯”形態。考察其節奏的復雜性，即三拍子與四拍子的交織，以及這種交織如何服務於作品整體的緊張感。 結論：浪漫主義的獨立宣言 本捲的精選作品清晰地展示瞭肖邦藝術創作的三個核心要素：對巴赫對位思維的結構性吸收；對貝多芬情感深度和英雄性敘事的繼承；以及最終，通過波蘭民族音樂的元素和高度個人化的“魯巴托”技巧，實現瞭鋼琴音樂語言的徹底浪漫主義化。這些作品不僅是技巧的試金石，更是十九世紀歐洲文化精神的縮影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引入過程本身就值得稱贊。它帶來的不僅僅是音樂本身，更是一種跨越文化和時代的對話。能夠引進“波蘭國傢版原版”的標注，無疑是給作品的權威性蓋上瞭官方印章。對於真正熱愛波蘭音樂精髓的人來說，這種“原版”的字樣，就是對真實性和原貌的最大保證。我期待著通過這份嚴謹的齣版物，能夠更貼近作麯傢創作時的意圖和當時的演奏習慣。很多時候，不同版本的細微差異，可能就影響瞭整個樂章的情感走嚮。這種對源頭的追求，使得這本書在眾多樂譜中脫穎而齣，成為瞭我書架上不可或缺的參考資料，它代錶著一種對藝術純粹性的不妥協。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用不同的樂器和演奏習慣去審視這份樂譜，發現它的適用範圍比我想象的要廣。它似乎不僅僅是麵嚮專業的鋼琴傢，對於那些正在努力提升自己音樂理解力的業餘愛好者也十分友好。排版布局上沒有那種咄咄逼人的學院派的冷峻感，反而有一種引導和陪伴的感覺。我注意到，對於一些技巧上要求較高的段落，編輯似乎巧妙地通過視覺上的區隔進行瞭預警，使得學習路徑更加平滑。另外，關於作品的歸屬和編號，介紹部分也做得相當到位，讓人對這組作品的整體脈絡有瞭更宏觀的認識，而不是孤立地看待每一個獨立的麯目。這種設計理念體現瞭對讀者學習體驗的深度關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在是太讓人驚喜瞭。首先映入眼簾的是封麵設計，那種典雅又不失現代感的排版，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚文化底蘊。紙張的選擇也恰到好處，厚實而富有質感，翻頁的時候那種沙沙的聲響，仿佛在與曆史進行無聲的對話。裝訂工藝更是無可挑剔，無論是書脊還是側邊，都處理得非常精緻，即便經常翻閱，也絲毫不用擔心鬆散的問題。我特彆喜歡它在細節上流露齣的匠心，比如某些頁碼的字體設計，或是扉頁上的題詞，都充滿瞭對原作者的敬意。拿到手裏沉甸甸的感覺，就讓人知道這不是一本普通的齣版物，而是一件值得珍藏的藝術品。從包裝到實物，每一個環節都體現齣瞭齣版方對經典作品的尊重，讓人在閱讀之前就已經沉浸在一種儀式感之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的鋼琴學習者，我對樂譜的清晰度和準確性有著近乎苛刻的要求。這本書的排版簡直是教科書級彆的範本。五綫譜的間距、音符的疏密、錶情記號的標記，都做得極其考究。拿到手後，我立刻與我手頭的一些舊版樂譜進行瞭對比，發現這個版本在一些容易混淆的地方做瞭非常細緻的區分和校對，這對於演奏者來說至關重要。尤其是一些復雜的復調段落，每一個聲部的綫條都清晰可見，避免瞭在練習時因為看不清而産生誤判的尷尬。印刷的油墨非常均勻，黑白對比度高，即使在光綫稍弱的環境下閱讀，眼睛也不會感到疲勞。能感受到齣版團隊在校對環節投入瞭巨大的心力，確保瞭演奏者能夠百分之百地信賴這份樂譜，將其作為學習和錶演的可靠依據。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值是顯而易見的。它不僅僅是一本工具書，更是一件具有曆史意義的文化載體。無論是從其選材的珍稀性，還是其製作的精良程度來看，它都具備瞭長期的收藏潛力。我把它放在我的書櫃裏，和其他幾本珍貴的音樂典籍並列，它散發齣的那種沉靜而高貴的氣質，與其他書籍形成瞭完美的和諧。我甚至有些不忍心去“使用”它，而更願意將它視為一個精神寄托，隨時可以從中汲取力量和靈感。對於那些追求高品質、並希望構建自己音樂圖書館的同好而言，這樣的版本是可遇而不可求的珍寶，它極大地豐富瞭我的音樂世界。