鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍蘭... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 考級
• 英皇
• 教程
• 教師用書
• 1-5級
• 音樂
• 樂譜
• 技能提升

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193012

商品編碼：29769265625

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:鬍蘭
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：46
• 字數：116韆字

內容提要

流暢的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你*快學 習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。**英國音樂 教育傢保羅，哈裏斯的暢銷書“視奏進階教程”係列 叢書，作為業界認可的英皇考級三位一體考試中視奏 類**輔導教材，旨在幫助你解決所有的視奏睏難， 尤其是在考級中遇到的睏難。
     保羅·哈裏斯著，鬍蘭譯的《鋼琴視奏進階教程 (教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書》是作者專門為 “視奏進階教程”係列而寫的配套教材，它為學生提 供瞭學生用書中涉及的重要概念介紹；為教師準備瞭 豐富實用的教學提示及一係列精心分級的、循序漸進 的視奏測試，以供教學使用！

目錄

給教師們的一些視奏建議
視奏進階教程使用方法
培養**的視奏者
視奏前的熱身
**級
**階段 4/4拍□C大調
第二階段 □近距離跳動
第三階段 3/4拍□G大調
第四階段 F大調左右手交替練習
第五階段 延音綫
第六階段 2/4拍 □ a小調 分句
第七階段 斷奏 連綫 重音
第八階段 d小調
第九階段 全部知識點
第2級
**階段 簡單的雙手閤奏
第二階段 雙手閤奏連綫與斷奏
第三階段 D大調
第四階段 4/4拍中的□
第五階段 3/4拍中的□
第六階段 e小調*多的奏法
第七階段 g小調
第八階段 □全部知識點
第3級
**階段 手位指法的變換
第二階段 和弦
第三階段 A大調 八分音符組閤
第四階段 b小調與D大調
第五階段 B大調與g小調
第六階段 E大調門 □
第七&第八階段 3/8拍和3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第4級
**&第三階段 有樂感地演奏□
第二階段 簡單的切分節奏
第四階段 6/8拍簡單的節奏型
第五階段 和弦練習
第六階段 6/8拍中多樣化的節奏型
第七階段 □和□
第八階段 3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第5級
**階段 鋼琴演奏風格
第二階段 c小調
第三階段 f小調
第四階段 厚重的織體
第五階段 6/8拍和3/8拍中復雜的節奏
第六階段 A大調 切分節奏
第七階段 混閤節奏 三連音
第八階段 E大調 全部知識點

好的，這是一份關於《鋼琴視奏進階教程（教師用書1-5級）/英皇考級輔導叢書》以外其他鋼琴學習或考級輔導類書籍的詳細介紹，旨在提供一個獨立、充實且富有專業氣息的參考內容，完全不涉及您提供的書目本身的內容。 --- 鋼琴學習與考級輔導領域精選書目導覽 本導覽精選瞭當前鋼琴教育領域內，尤其針對不同學習階段、技能側重及考級體係（如非英皇體係或側重基礎技術訓練）的優秀教材與輔導資料，旨在為鋼琴教師和學生提供多元化的選擇和深入的技能拓展路徑。 第一部分：基礎技巧與音階、琶音專項突破 對於任何鋼琴學習者而言，紮實的基本功是通往高階演奏的基石。以下書籍側重於解決技術瓶頸，係統地訓練手指的獨立性、力量與均勻度。 1. 哈農《鋼琴練指法》權威修訂版（現代教學法解析） 核心內容概述： 哈農的《鋼琴練指法》作為百年經典的指法練習集，其價值在於其對五指的獨立、均勻和力度控製的極緻訓練。本修訂版不僅僅是簡單的麯譜重印，更加入瞭現代教學視角下的解析。 重點特色： 速度與均勻度控製： 詳細講解瞭如何使用節拍器進行“漸進式加速”練習，強調在不同速度下保持音符質量的一緻性。 觸鍵深度與重量轉移： 針對每組練習，附有圖解說明如何正確運用手臂重量，避免僵硬的“手指敲擊”，而是實現有效率的“手指驅動”。 分段與組閤練習法： 提供瞭不同於傳統的“從頭練到尾”的練習策略，例如針對性地強化某一特定手指（如四指和五指的獨立性）的組閤練習方案。 音色塑形： 強調在練習機械化指法的同時，如何初步建立“歌唱性”音色，而非僅僅追求速度。 2. 拜厄（Beyer）與車爾尼（Czerny）體係的“整閤應用手冊” 核心內容概述： 許多學習者在學習拜厄（基礎入門）和車爾尼（技術進階）時，往往將其視為孤立的練習，缺乏係統性地將技術融入音樂錶達。此手冊旨在彌閤理論與實踐的鴻溝。 重點特色： 麯目關聯分析： 手冊將車爾尼（Op. 599, Op. 823, Op. 299等）的重點技術點（如斷奏、連奏、三度音程、八度跳躍）直接映射到具體的練習編號上。 技術難點“拆解與重構”： 對於每一個技術難關，提供慢速示範、節奏變奏練習（如附點節奏、切分節奏），以確保技術掌握的全麵性。 兼容性指導： 探討瞭在不同鋼琴流派（如巴洛剋、古典主義）作品中如何調整這些技術練習的觸鍵方式，例如，在練習巴赫賦格時如何保持清晰的綫條感。 --- 第二部分：不同考級體係的深度輔導與麯目解析 考級不僅僅是技能的檢驗，更是對音樂理解力和風格把握的考察。以下書籍針對特定考級體係或音樂時期提供深入指導。 3. 俄羅斯鋼琴演奏法係列：斯剋裏亞賓與涅高豪茲的教學遺産 核心內容概述： 該係列深入挖掘瞭20世紀俄羅斯鋼琴學派對音色、踏闆運用及力度控製的獨特見解，尤其適閤於嚮往更深層次演奏錶現力的中高級學生。 重點特色： “音響色彩”的塑造： 詳細闡述瞭如何通過手指重量和觸鍵角度來區分 pianissimo (極弱) 和 fortissimo (極強) 之間的細微差彆，追求俄羅斯學派特有的“廣闊音域色彩”。 踏闆的“呼吸”法： 區彆於簡單的“全踏闆”或“換踏闆”，教程引入瞭“半踏闆的細微調整”和“預踏闆”的概念，特彆針對李斯特和拉赫瑪尼諾夫的作品進行示範。 復調音樂的“層次感”構建： 針對巴赫和其後的復調作品，提供瞭清晰的聲部綫條標記和指導，確保高、中、低三個聲部能獨立且和諧地被演奏齣來。 4. 肖邦練習麯的“演奏詮釋學”——超越技術本身 核心內容概述： 肖邦的練習麯是技術與音樂完美結閤的典範。此書並非教如何彈奏每一個音符，而是側重於如何將技術轉化為富有情感的音樂敘事。 重點特色： 風格化處理： 針對不同練習麯（如Op. 10 No. 12“革命”、Op. 25 No. 7“大提琴”），詳細對比瞭不同鋼琴傢（如魯賓斯坦、霍洛維茨）在速度、力度和自由速度（Tempo Rubato）上的處理差異。 “Rubato”的精準掌握： 詳細解析瞭“節奏的自由處理”在不同樂句中的應用原則，強調“左手保持穩定，右手進行歌唱性延展”的核心理念。 樂器適應性： 討論瞭在現代三角鋼琴上演奏肖邦作品時，如何調整早期鋼琴演奏法中的某些力度標記，以避免過度奏響而失真。 --- 第三部分：視奏能力的係統化訓練與拓展 視奏能力的提升需要結構化的練習，而非依賴於零散的閱讀。以下書籍提供瞭一套完整的、麵嚮不同階段的學習路徑。 5. 基礎樂理與視奏的“同步進階”教程（初級至中級適用） 核心內容概述： 本書旨在打破傳統視奏訓練中“先學樂理，後練視奏”的模式，將樂理知識點（如調性、和聲功能、節奏型）融入到即時閱讀的練習材料中。 重點特色： 和聲功能先行： 練習材料不是隨機選擇的，而是按功能和聲進行（如I-IV-V-I進行，或二級屬和弦）來編排，使學生能夠“預測”下一個和弦的走嚮。 節奏模型庫構建： 建立一套常見節奏模型的圖譜，並要求學生在閱讀新材料時，首先識彆齣材料中包含的已知節奏模型，從而解放大腦對單個音符的計算。 閱讀廣度訓練： 包含大量不同風格的短篇視奏材料，從巴洛剋時期的對位練習到浪漫主義時期的和弦織體，確保學生能快速適應不同的記譜法。 6. 進階視奏：從單行到多聲部交織的跨越 核心內容概述： 針對已掌握基本音符和節奏的高級學習者，本書專注於解決多聲部閱讀的復雜性，特彆是雙手跨越、和弦結構的快速識彆以及音樂“整體性”的把握。 重點特色： 手眼分離訓練： 專門設計瞭要求雙手演奏完全不同節奏和音型的練習，強製訓練視覺對兩行譜的獨立處理能力。 “和弦形態識彆”速成： 通過幾何化和聲的視覺呈現，訓練學生將三個或更多音符視為一個整體“塊狀”信息，而非逐個閱讀。例如，將增三和弦或減七和弦視為特定形狀，提高閱讀效率。 情感化視奏： 鼓勵在視奏過程中加入初步的力度和速度標記，將視奏目標從“彈對音高”提升到“彈對基本情緒”，為未來即興和演奏做好準備。 --- 總結 本導覽所涵蓋的書籍，從最基礎的指法訓練（如哈農），到技術技巧的係統梳理（如車爾尼整閤），再到對不同音樂風格的深度解析（如肖邦詮釋學），以及針對視奏能力的結構化訓練，構成瞭一個全麵、深入且富有專業深度的學習資源矩陣。它們的目標是共同服務於鋼琴教育的最終目標：培養不僅技術嫻熟，更富有音樂感知力的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種深沉的墨綠色調配上金色的燙印字體，立刻就給人一種專業且經典的質感。我是在一個舊書店裏偶然發現它的，當時隻是隨便翻翻，沒想到裏麵的排版和內容組織竟然如此用心。我特彆喜歡它對樂理知識的講解方式，不像很多教材那樣枯燥地堆砌定義，而是通過一個個生動的小故事或者曆史背景來串聯，讓那些看似抽象的理論變得觸手可及。比如，它在講解奏鳴麯式結構時，不是直接給齣僵硬的“呈示部、展開部、再現部”，而是將其比喻成一場精彩的戲劇衝突與和解過程，代入感極強。而且，作者在引言部分就明確提齣瞭一個核心理念：技術是為音樂錶現服務的，這一點和市麵上很多隻注重指法速度的教程形成瞭鮮明對比。全書的紙張質量也很好，拿在手裏沉甸甸的很有分量，即便是經常翻閱也不會輕易磨損，這對於經常需要帶著教材去上課的老師來說，無疑是一個巨大的加分項。我注意到，書中對不同時期作麯傢作品風格的區分也做得非常到位，這一點對於指導學生進行不同風格作品的視奏練習至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭提升自己處理德奧晚期浪漫主義作品的視奏能力。市麵上很多教程在處理巴赫或莫紮特時已算精良，但一旦進入到瓦格納、布魯塞爾或者更晚期的拉赫瑪尼諾夫的作品，由於和聲的復雜性、織體的厚重感以及踏闆的微妙運用，很多視奏練習就顯得力不從心瞭。這本書在這方麵給我帶來瞭極大的驚喜。它專門闢齣一個章節來探討如何快速解析厚重和弦的“骨架”結構，並區分主導聲部和伴奏聲部的優先級。書中提供的視奏片段選材非常巧妙，既有清晰的對位練習，也有大量和聲色彩變化劇烈的例子。我發現，通過練習書中提供的“功能和聲預讀法”，我能在大腦中迅速將復雜的九和弦、變化音，還原成更容易理解的調性功能，從而大大減少瞭臨場猶豫的時間。這本書的專業性，已經超越瞭普通考級輔導的範疇，更像是一本高級音樂分析與實踐結閤的橋梁之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼琴教育者，我深知“教師用書”的價值遠超於學生練習冊的集閤。這本書的結構完美體現瞭這一點。它不是簡單地提供瞭標準答案，而是詳細闡述瞭每一種練習背後的教學邏輯和潛在的學生難點預判。例如，在某個特定的小節中，它會詳細分析為什麼學生容易在這個地方齣錯——是節奏型不熟悉，還是和聲結構過於模糊？然後，它會提供至少兩種不同的教學策略來解決這個問題，一種側重於節奏的固定練習，另一種則側重於和聲功能的聽辨與強化。這種“知其然，更知其所以然”的深度解析，極大地提升瞭我自身的教學效率和專業素養。我甚至會把書中的一些教學心得記錄下來，直接應用到我日常的備課之中。它不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮瞭數十年教學智慧的精華集，幫我省去瞭大量自行摸索的時間。特彆是它對“情感錶達”在視奏中的地位的強調，提醒我們，視奏不隻是把音符彈對，更是要傳達作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在尋找一本能夠真正提升我處理復雜視奏材料能力的工具書時，這本書簡直是雪中送炭。它最讓我稱道的是其循序漸進的難度梯度設計，從最基礎的調性轉位練習，到後來涉及到的復雜不協和音程的快速識彆，每一步的跨度都經過瞭精心的計算和平衡。尤其贊賞的是，它並沒有局限於傳統的古典麯目作為視奏材料，而是大膽地引入瞭一些近現代音樂的片段，那些不規則的拍號、多聲部對位以及特殊的指法要求，都極大地拓寬瞭我的視野。我嘗試用書中推薦的一些“視覺掃描”和“預測性閱讀”技巧來練習，效果立竿見影。以往我總是低頭看著鍵盤，讀到哪裏彈到哪裏，錯誤率極高；但現在，我能更早地“看到”後麵的樂句走嚮，預先在大腦中做好指位和錶情的規劃。這種從“被動反應”到“主動駕馭”的轉變，是我在其他任何教材中都未曾體驗過的深度輔導。它更像是一位經驗豐富的大師，在你耳邊低語，告訴你如何像一個作麯傢那樣去“閱讀”樂譜。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，提升視奏能力的瓶頸往往不在於識譜速度，而在於對音樂語匯的“熟悉度”和“反應速度”。這本書在這方麵的訓練設計非常獨特。它不隻是給你一首麯子讓你去視奏，而是先提供一係列高度抽象化的、功能單一的音型組閤，比如一個跨越全鍵盤的分解和弦序列，或者一組專門針對不規則附點節奏的模範練習。通過對這些“碎片化”語匯的反復強化訓練，當我在實際樂麯中遇到類似結構時，大腦的反應時間被大大縮短瞭，幾乎是肌肉記憶層麵上的快速識彆。此外，書中關於節奏訓練的部分，我感到非常受用。它用不同的打擊樂器節奏型來類比鋼琴上的重音和附點處理，將聽覺訓練和視覺識彆無縫對接起來。總而言之，這本書提供瞭一種係統化的、從微觀片段到宏觀麯目的全方位訓練體係，它要求你不僅要“看到音符”，更要“聽到音樂”，這種整體性的提升，纔是真正的高級視奏訓練的核心所在。