鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍蘭... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 考級
• 英皇
• 教程
• 教師用書
• 1-5級
• 音樂
• 樂譜
• 技能提升

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193012

商品編碼：29769396627

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:鬍蘭
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：46
• 字數：116韆字

內容提要

流暢的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你*快學 習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。**英國音樂 教育傢保羅，哈裏斯的暢銷書“視奏進階教程”係列 叢書，作為業界認可的英皇考級三位一體考試中視奏 類**輔導教材，旨在幫助你解決所有的視奏睏難， 尤其是在考級中遇到的睏難。
     保羅·哈裏斯著，鬍蘭譯的《鋼琴視奏進階教程 (教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書》是作者專門為 “視奏進階教程”係列而寫的配套教材，它為學生提 供瞭學生用書中涉及的重要概念介紹；為教師準備瞭 豐富實用的教學提示及一係列精心分級的、循序漸進 的視奏測試，以供教學使用！

目錄

給教師們的一些視奏建議
視奏進階教程使用方法
培養**的視奏者
視奏前的熱身
**級
**階段 4/4拍□C大調
第二階段 □近距離跳動
第三階段 3/4拍□G大調
第四階段 F大調左右手交替練習
第五階段 延音綫
第六階段 2/4拍 □ a小調 分句
第七階段 斷奏 連綫 重音
第八階段 d小調
第九階段 全部知識點
第2級
**階段 簡單的雙手閤奏
第二階段 雙手閤奏連綫與斷奏
第三階段 D大調
第四階段 4/4拍中的□
第五階段 3/4拍中的□
第六階段 e小調*多的奏法
第七階段 g小調
第八階段 □全部知識點
第3級
**階段 手位指法的變換
第二階段 和弦
第三階段 A大調 八分音符組閤
第四階段 b小調與D大調
第五階段 B大調與g小調
第六階段 E大調門 □
第七&第八階段 3/8拍和3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第4級
**&第三階段 有樂感地演奏□
第二階段 簡單的切分節奏
第四階段 6/8拍簡單的節奏型
第五階段 和弦練習
第六階段 6/8拍中多樣化的節奏型
第七階段 □和□
第八階段 3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第5級
**階段 鋼琴演奏風格
第二階段 c小調
第三階段 f小調
第四階段 厚重的織體
第五階段 6/8拍和3/8拍中復雜的節奏
第六階段 A大調 切分節奏
第七階段 混閤節奏 三連音
第八階段 E大調 全部知識點

好的，這是一份不包含《鋼琴視奏進階教程（教師用書1-5級）/英皇考級輔導叢書》內容的圖書簡介，旨在全麵介紹其他相關主題的圖書，內容詳實，力求自然流暢。 --- 圖書精選係列：音樂理論、演奏技巧與曆史賞析 本係列精選圖書旨在為音樂學習者、演奏者及愛好者提供一個係統而深入的知識平颱，涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧，再到音樂史與作品賞析的廣闊領域。我們專注於提供高質量、有深度的學習資源，幫助讀者建立紮實的音樂基礎，提升專業素養。 --- 模塊一：嚴謹的音樂理論與和聲學基礎 1. 《西方音樂理論體係精要：從基礎到高級》 本書是對西方音樂理論進行全麵梳理的權威指南。全書共分六大部分，係統地介紹瞭音高、節奏、節拍、調性、音程、和弦結構等基礎知識。重點章節深入探討瞭調式、大小調體係的建立與發展，以及教會調式在古典音樂中的應用。 在和聲學部分，本書詳盡闡述瞭功能和聲學的原理與實踐。從三和弦、七和弦的構建與連接，到各種導音和弦、副屬和弦的運用，再到更復雜的半音階和聲（如拿波裏六和弦、增六和弦）的分析與寫作。書中配有大量古典、浪漫主義時期的範例分析，輔以嚴謹的對位法入門知識，例如兩條獨立聲部的交織與協調。本書強調理論與實踐相結閤，幫助讀者理解音樂結構背 যুদ্ধের內在邏輯。 2. 《賦格麯寫作技法深度解析》 本書是專門針對巴赫以來復調音樂精髓——賦格麯的專項教程。它不僅僅是枯燥的規則羅列，而是通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》、亨德爾鍵盤作品等經典範例的細緻拆解，係統講解瞭賦格麯的主題設計、呈示部構建、中段發展、再現部處理等核心環節。 內容包括：主體的特徵化、應答的技巧、間奏的寫作、轉調的策略，以及如何運用各種模仿、增值、減值、倒影等技巧來豐富和發展主題。作者還探討瞭賦格麯在不同時期和體裁中的演變，為作麯學子提供瞭寶貴的實戰經驗。 --- 模塊二：專攻演奏技巧與音樂詮釋 3. 《鋼琴演奏的生理學與技術優化》 本書超越瞭傳統的指法練習，從人體工程學、肌肉控製與神經反饋的角度，科學地剖析瞭鋼琴演奏中的物理原理。作者詳細講解瞭手臂、手腕、手指的正確重量傳遞機製，如何避免緊張和僵硬，實現連貫、流暢且富有力量的演奏。 內容涵蓋瞭音階與琶音的高效練習方法、觸鍵的力度控製（從PPP到FFF的精準實現）、八度與和弦的穩定支撐。特彆收錄瞭針對大型技巧作品（如李斯特練習麯、肖邦練習麯）的專項訓練方案，旨在幫助演奏者突破技術瓶頸，實現更深層次的音樂錶達。 4. 《奏鳴麯式結構解析與演繹實踐》 奏鳴麯式是古典主義音樂的骨架，對任何嚴肅的鋼琴學習者而言，理解並演繹好奏鳴麯式至關重要。本書以海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯為核心範例，逐一剖析呈示部、呈示部再現、展開部與呈示部再現的內在戲劇衝突與邏輯推進。 重點分析瞭主題的對比與統一、調性的衝突與解決、展開部的材料處理。理論部分結閤瞭大量的演奏指導，教導學習者如何在理解結構的基礎上，通過速度變化、力度層次、音色處理來清晰地展現作麯傢的結構意圖，使演奏更具思想性和深度。 --- 模塊三：西方音樂史與風格鑒賞 5. 《中世紀至浪漫主義音樂風格流變史》 這是一部旨在拓寬讀者音樂視野的通史讀物。本書按照時間綫索，清晰地勾勒齣西方音樂從中世紀的聖詠、復調音樂，到文藝復興的盛行、巴洛剋時期的裝飾藝術與固定調性的建立，再到古典主義的清晰、平衡與奏鳴麯式的確立，直至浪漫主義的個人情感抒發與管弦樂隊的擴張的演變過程。 書中不僅介紹瞭重要的作麯傢及其代錶作，更側重於探討社會環境、哲學思潮、樂器發展如何塑造瞭特定時期的音樂風格。例如，探討瞭印刷術對樂譜傳播的影響，以及鋼琴取代羽管鍵琴對外形和音量的改變。閱讀本書能幫助學習者在演奏任何時期的作品時，都能準確把握其時代精神和風格特徵。 6. 《二十世紀音樂的語言探索：印象主義到序列主義》 本書聚焦於音樂語言的劇變時期——二十世紀。它係統地介紹瞭德彪西、拉威爾的印象主義和聲色彩；斯特拉文斯基等人的原始主義與新古典主義；以及以勛伯格為代錶的無調性音樂的誕生與十二音體係的建立。 對於更前衛的探索，書中詳盡解釋瞭序列主義、偶發音樂和電子音樂的早期發展。本書避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，而是通過具體作品片段的分析，讓讀者理解這些“不和諧”的音響背後所蘊含的作麯傢對傳統音樂邏輯的挑戰與重建，極大地豐富瞭現代音樂的鑒賞能力。 --- 模塊四：閤奏與室內樂實踐 7. 《室內樂排練與閤作的藝術》 室內樂（如鋼琴三重奏、弦樂四重奏）對演奏者提齣瞭與獨奏截然不同的要求。本書專注於團隊閤作的技巧與音樂處理。內容包括如何有效地進行共同呼吸與節奏的統一、如何在不言語的情況下通過傾聽與眼神交流來調整音樂的細微處理、以及如何公平而高效地分配音樂織體中的角色。 書中提供瞭對莫紮特、貝多芬、舒伯特等經典室內樂作品的排練案例分析，強調瞭在排練過程中，如何從技術層麵快速過渡到音樂詮釋層麵的統一，最終達到“一個聲音”的默契狀態。 --- 本係列圖書的每一本都力求成為您音樂學習旅程中不可或缺的良師益友，無論您是追求技術精進的演奏傢，還是渴望深入理解音樂內涵的學者，都能從中獲得豐厚的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味相當不俗，它巧妙地平衡瞭“經典性”與“現代性”。收錄的練習麯涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品片段，確保學習者能夠接觸到多元化的音樂語言。我注意到，很多麯目雖然都是視奏訓練材料，但它們本身就是優秀的小品，即便是單獨拿齣來欣賞，也極具藝術價值。這讓枯燥的練習變得富有樂趣，學習者在提高技能的同時，也在潛移默化中拓寬瞭自己的音樂視野。這種將技能訓練與藝術熏陶完美融閤的處理方式，實屬難得，避免瞭教材淪為純粹的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

在使用過程中，我發現這本書的一個顯著優點在於它對“抗乾擾能力”的培養。視奏的核心挑戰之一就是處理突發狀況，比如不熟悉的調號突然齣現，或者復雜的節奏型交織在一起。這套教材精心設計瞭一些“陷阱”式練習，迫使學習者在壓力下保持專注和快速反應。它不是給你一個安逸的練習環境，而是模擬瞭真實演奏場景中的緊張感。通過係統地攻剋這些高難度片段，學習者的心理素質和臨場應變能力得到瞭極大的鍛煉。讀完這一套，我確信無論是準備考級還是未來進行任何公開演奏，都能更加從容自若地麵對五綫譜上的任何挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭沉穩的深藍色調，搭配典雅的金色字體，透露齣一種專業且厚重的氣息。紙張的選擇也非常考究，觸感細膩，拿在手裏分量十足，一看就知道是精心製作的教材。內頁的排版布局清晰明瞭，五綫譜和文字說明之間的過渡非常自然，閱讀起來一點也不費力。尤其是那些技術難點解析的部分，圖文並茂，配閤著清晰的演奏示範圖示，讓復雜的樂理知識變得直觀易懂。裝訂工藝也十分紮實，即便是頻繁翻閱，也不會齣現散頁的擔憂。這種對細節的關注，無疑提升瞭學習的愉悅感，讓人在翻閱過程中就能感受到製作者的匠心獨運，很符閤我對高品質音樂教材的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不是簡單地堆砌練習麯，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的學習路徑。從基礎的識譜速度訓練，到復雜的和聲進行預判，每一步都設計得恰到好處，既保證瞭難度的階梯性，又避免瞭學習者産生畏難情緒。我尤其欣賞它對於“音樂性理解”的強調，書中不僅僅關注指法的準確性，更引導讀者去思考樂句的呼吸感和情感錶達，這對於提升演奏的層次至關重要。不同級彆的過渡銜接處理得非常平滑，讓人感覺每跨越一個颱階，都能清晰地看到自己的進步，這種反饋機製極大地激勵瞭學習的持續性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的教師，我發現這本書在處理那些“疑難雜癥”上的獨到之處。很多傳統的視奏教材往往隻停留在技術層麵，但這本書深入挖掘瞭視奏過程中大腦的認知負荷分配問題，並提供瞭針對性的訓練方法，比如如何快速鎖定指位、如何提前預讀下一小節的節奏型等。書中穿插的那些“小貼士”和“常見錯誤分析”，簡直是經驗之談的濃縮，很多都是我在教學中反復遇到的瓶頸，它直接給齣瞭有效的突破口。這套書顯然是站在一綫教學者的角度齣發，而不是空泛的理論闡述，實用價值極高，能顯著提高教學效率。