鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍蘭... 編

圖書標籤:

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• 技能
• 進階
• 輔導

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193012

商品編碼：29769630561

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏進階教程(教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:鬍蘭
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：46
• 字數：116韆字

內容提要

流暢的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你*快學 習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。**英國音樂 教育傢保羅，哈裏斯的暢銷書“視奏進階教程”係列 叢書，作為業界認可的英皇考級三位一體考試中視奏 類**輔導教材，旨在幫助你解決所有的視奏睏難， 尤其是在考級中遇到的睏難。
     保羅·哈裏斯著，鬍蘭譯的《鋼琴視奏進階教程 (教師用書1-5級)/英皇考級輔導叢書》是作者專門為 “視奏進階教程”係列而寫的配套教材，它為學生提 供瞭學生用書中涉及的重要概念介紹；為教師準備瞭 豐富實用的教學提示及一係列精心分級的、循序漸進 的視奏測試，以供教學使用！

目錄

給教師們的一些視奏建議
視奏進階教程使用方法
培養**的視奏者
視奏前的熱身
**級
**階段 4/4拍□C大調
第二階段 □近距離跳動
第三階段 3/4拍□G大調
第四階段 F大調左右手交替練習
第五階段 延音綫
第六階段 2/4拍 □ a小調 分句
第七階段 斷奏 連綫 重音
第八階段 d小調
第九階段 全部知識點
第2級
**階段 簡單的雙手閤奏
第二階段 雙手閤奏連綫與斷奏
第三階段 D大調
第四階段 4/4拍中的□
第五階段 3/4拍中的□
第六階段 e小調*多的奏法
第七階段 g小調
第八階段 □全部知識點
第3級
**階段 手位指法的變換
第二階段 和弦
第三階段 A大調 八分音符組閤
第四階段 b小調與D大調
第五階段 B大調與g小調
第六階段 E大調門 □
第七&第八階段 3/8拍和3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第4級
**&第三階段 有樂感地演奏□
第二階段 簡單的切分節奏
第四階段 6/8拍簡單的節奏型
第五階段 和弦練習
第六階段 6/8拍中多樣化的節奏型
第七階段 □和□
第八階段 3/8拍中多樣化的節奏型
第九階段 全部知識點
第5級
**階段 鋼琴演奏風格
第二階段 c小調
第三階段 f小調
第四階段 厚重的織體
第五階段 6/8拍和3/8拍中復雜的節奏
第六階段 A大調 切分節奏
第七階段 混閤節奏 三連音
第八階段 E大調 全部知識點

音樂理論與實踐深度探索：精選教材推薦 本精選書單旨在為音樂學習者、教師及愛好者提供一套全麵、深入的音樂理論與實踐進階讀物。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲、麯式分析，以及不同樂器演奏技法的係統性學習路徑，旨在構建紮實的音樂知識體係和卓越的音樂錶現力。 --- 一、 基礎樂理與視唱練耳係列 1. 《基礎和聲學原理與應用教程》 本書是係統學習西方大小調體係和聲學的權威教材。全書結構嚴謹，從和弦的構成、功能，到連接的規範與自由，進行瞭詳盡的闡述。 內容覆蓋： 基礎三和弦、七和弦的轉位與功能分析；序進與終止式；調式外和弦的引入與處理；傳統四部和聲寫作的規則與例外。 特色： 強調理論與實踐的結閤，配有大量改編自巴赫、莫紮特等大師作品的實例，並提供大量的和聲作業供學生練習和教師批改。特彆設有“聽覺訓練”章節，將和聲概念與聽辨能力同步提升。 2. 《高級視唱練耳：多聲部與節奏復雜性突破》 這是一本針對具備一定基礎的音樂學習者設計的進階視唱練耳教材，著重解決在復雜音樂材料麵前的準確性和流暢性問題。 內容覆蓋： 復雜調式（如弗裏吉亞、利迪亞調式）的音高識彆；不協和音程與和弦的聽辨；復雜復調織體的鏇律視唱；復雜復節奏（如復閤拍號、附點與切分音的靈活處理）的節奏準確還原。 特色： 引入現代音樂中的節奏元素，如多重節奏與切分節奏的交織。同步配有音頻資源，確保學習者能聽到標準的範例，進行有效的跟唱與模仿。 --- 二、 鍵盤樂器演奏與技巧精進係列 3. 《鋼琴演奏技術精要：手指靈活性與觸鍵力度控製》 本書聚焦於鋼琴演奏技術的核心要素，緻力於幫助演奏者剋服技術瓶頸，實現更細膩、更具錶現力的觸鍵。 內容覆蓋： 精準的手型與重量傳導分析；手指獨立性、均勻性訓練；八度與和弦的快速連奏技巧；顫音、裝飾音等復雜技巧的係統練習方法。 特色： 強調人體工程學在鋼琴演奏中的應用，解析瞭不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）對觸鍵力度的不同要求，提供針對性的技術練習麯目。 4. 《肖邦練習麯深度解析與演奏指南》 這本教材以肖邦的二十四首練習麯為核心，進行逐一的深入剖析，不僅是技術指導，更是對肖邦音樂語言的解讀。 內容覆蓋： 每一首練習麯的特定技術目標（如Op.10 No.1的廣闊琶音、Op.25 No.6的平行三度）；不同版本間的指法差異考量；樂麯的音樂性處理，如歌唱性鏇律的呈現。 特色： 結閤瞭曆史背景和演奏傳統，幫助學習者理解這些“技術練習”背後的深刻音樂內涵，避免單純的技術堆砌。 --- 三、 音樂史與風格研究係列 5. 《古典主義音樂風格解析：從海頓到貝多芬》 本專著深入探討瞭18世紀中後期至19世紀初歐洲音樂的變革核心——古典主義風格的形成、特徵與美學追求。 內容覆蓋： 主調音樂、奏鳴麯式結構（呈示部、發展部、再現部的功能細化）；交響麯、奏鳴麯、室內樂三大體裁的發展曆程；鏇律、和聲在古典時期的規範化趨勢。 特色： 側重於對麯式結構的圖解分析，輔以關鍵樂段的樂譜摘錄，幫助讀者清晰地把握古典音樂的邏輯性與平衡之美。 6. 《浪漫主義音樂的個體錶達與戲劇性衝突》 本書關注浪漫主義時期（19世紀）音樂中個體情感的凸顯、標題音樂的興起以及管弦樂隊的革新。 內容覆蓋： 德彪西和瓦格納等作麯傢對傳統和聲的突破；藝術歌麯（Lied）的詩歌與音樂結閤；民族樂派的風格特徵；音樂中的文學性和象徵主義。 特色： 引入瞭大量的跨學科視角，將音樂創作置於當時的哲學和社會思潮中進行考察，使讀者對浪漫主義音樂的“自由精神”有更深層次的理解。 --- 四、 作麯與配器基礎係列 7. 《管弦樂隊配器法：音色組閤與層次構建》 這是一部麵嚮作麯、編麯專業人士的實用配器教程，側重於樂器組之間的平衡與音色層次的精心設計。 內容覆蓋： 木管組、銅管組、弦樂組及打擊樂器的音域特性、強弱範圍、特殊技法（如弦樂的撥奏、銅管的弱音器使用）；如何利用對位法來區分不同聲部。 特色： 配有大量的配器示例片段，並對比瞭不同配器法在錶現同一主題時的效果差異，是學習如何“聽見”樂器組閤的理想讀物。 8. 《復調寫作入門：巴赫對位法的精神繼承》 本書將對位法學習的重心放在其邏輯結構和音樂美感上，而非僵硬的規則套用。 內容覆蓋： 兩聲部、三聲部卡農的結構分析；賦格麯的呈示部、展開部與主導動機的運用；嚴格對位法與自由對位法的過渡處理。 特色： 以巴赫《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》中的範例為主，引導學習者掌握如何在復雜的音樂結構中保持鏇律綫的清晰與獨立，是提升音樂思維的利器。 --- 總結： 以上推薦的書籍相互補充，從理論基礎（和聲、視聽）、演奏技能（鋼琴技術）、曆史背景（古典、浪漫）到高級創作（配器、對位），構建瞭一套完整且深入的音樂知識圖譜。它們不僅適閤自學，更是音樂院校師生進行學術研究和教學參考的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間研究市麵上各種鋼琴教材，最終決定購買這套係列，主要是因為它在技術細節處理上顯得尤為精湛。與其他一些側重於炫技或僅僅停留在基礎音符識彆的書籍不同，這套書似乎更注重音樂的“理解”與“錶達”。比如，它在某些練習中會特彆強調弱音的控製和觸鍵的細膩度，這對於提升演奏的藝術性至關重要。我發現，很多考級麯目中那些看似不起眼的力度標記和速度變化，在這套教材裏都有非常詳盡的分析和針對性的訓練。比如，某個練習可能要求你用極慢的速度去體會琶音中每個音的連貫性，這絕非簡單的“彈快點”或“彈慢點”能概括的。它的內容安排仿佛是在雕琢音樂的骨架，先把基本功打紮實，再往上添血肉。我個人認為，對於那些想在鋼琴學習上走得更遠、追求更高演奏境界的琴童或成人學習者來說，這種深度是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的結構設計印象尤為深刻，它不像有些教程那樣把練習麯堆砌在一起，而是像在編織一張嚴密的知識網。我感覺它在和聲進行和麯式分析方麵做瞭大量的鋪墊工作，這些在初級階段可能隻是隱晦地體現為指法或節奏的調整，但隨著級彆的提升，這些深層次的音樂理論知識便會自然而然地顯現齣來。我記得有一次，我正在練習一個相對復雜的段落，感覺指尖總是“打架”，後來翻閱瞭前麵某個級彆的相關章節，纔猛然醒悟到，原來作者在這裏埋下瞭一個關於“平行四度”和聲的伏筆，理解瞭背後的和聲邏輯後，演奏的流暢度和音樂性瞬間提升瞭一個檔次。這說明編寫者對音樂教育的理解是係統性的，他們關注的不是眼前這首麯子的彈奏技巧，而是構建學習者未來的音樂思維。這種遠見卓識，讓這套教材的價值遠遠超齣瞭普通練習冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計得非常大氣，配色沉穩，一看就知道是為嚴肅學習者準備的。我當初就是衝著它的“英皇考級輔導叢書”這個名頭去的，畢竟目標就是衝著考級去的，所以對這方麵的權威性比較看重。拿到手裏，首先感受到的是紙張的質感，厚實且不易反光，這對長時間閱讀和練習來說太友好瞭。內頁的排版布局也看得我心滿意足，五綫譜清晰易讀，不會因為復雜的節奏或和聲而顯得擁擠不堪。特彆是對於初學者來說，清晰的視覺引導非常重要，它能有效降低閱讀的挫敗感。書中的字體選擇也非常專業，既有古典美感又不失現代的簡潔。我特彆喜歡它在章節劃分上的用心，循序漸進的難度提升設計得非常自然，就像一位經驗豐富的老教師，知道什麼時候該放手讓你挑戰自己，什麼時候該溫柔地拉你一把。我用瞭將近一年時間，感覺我的視奏能力確實有瞭質的飛躍，不再是一拿到新譜子就手忙腳亂，而是能更快地抓住樂麯的核心脈絡。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來說，這套教材的實用性處理得非常貼心。每一個練習或者小品，通常都會附帶一些非常簡潔但極具針對性的“演奏提示”或者“難點分析”。這些提示往往不是空泛的口號，而是直擊痛點的技術要點。例如，在處理一些需要快速換把位的音階段落時，書上會清晰地指齣哪個手指的壓力應該提前轉移，或者哪個時機可以利用手腕的微小放鬆來達到更平滑的過渡。這些細節的指導，極大地彌補瞭現場教師指導可能存在的碎片化問題，尤其對於自學或者需要鞏固課後練習的群體來說，簡直是雪中送炭。而且，全套書的裝幀在耐用性上也做得很好，我經常需要翻開到不同章節做對比練習，書本的裝訂依然牢固，這對於一套高頻率使用的工具書來說，是至關重要的考量。

評分☆☆☆☆☆

購買這套教材之前，我最大的睏擾是如何有效過渡到真正的“音樂會”麯目上，很多教材總是在一個比較“玩具化”的階段戛然而止。然而，這套書的選麯品味非常高雅，即便是基礎練習麯，也帶著濃厚的古典主義或浪漫主義的色彩。我尤其欣賞它對不同時期、不同風格作品的選取平衡。比如，在某個等級的練習中，你會接觸到像巴赫復調音樂的織體處理，緊接著可能就是肖邦式的歌唱性鏇律練習。這種多元化的訓練，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白鋼琴演奏不僅僅是機械地敲擊黑白鍵，而是在與不同作麯傢的“精神對話”。每一次練習，都像是一次跨越時空的音樂之旅。這種對藝術廣度的追求，讓我覺得投入的每一分精力和時間都是物超所值的，它培養的不僅僅是“鋼琴手”，更是“音樂傢”。